BillMcGaughey.com
       

 

 SEJARAH SINGKAT OFCIVILISASI IV

berat terangkat dari pundak kita

Putri tertua Raja Inggris George V ingat bahwa ayahnya memiliki keengganan yang hampir patologis untuk berubah. "Dunia pascaperang baginya adalah kekejian," katanya. "Dia tidak menyetujui Soviet Rusia, melukis kuku jari tangan, wanita yang merokok di depan umum, koktail, topi sembrono, jazz Amerika, dan kebiasaan tumbuh untuk pergi akhir pekan."

Setelah pembantaian nakal dari Perang Dunia I, orang-orang di dunia terbangun dengan pengalaman yang berbeda. Udara terasa lebih ringan. Ada perasaan sembrono yang berbeda mengenai periode ini. Tiba-tiba, kesadaran akan kesadaran publik modern. Mobil mengganti gerbong kuda. Stasiun radio pertama mulai disiarkan. Dalam tahun-tahun setelah Perang Besar, ada acara vaudeville, jazz New Orleans, paduan suara, dan jenis hiburan baru yang disebut film. Tidak mencolok dalam nada suaranya, ini adalah zaman budaya populer. Hal itu sangat melegakan dari budaya seni tinggi yang telah memenuhi abad ke-19.

Peradaban keempat berkumpul di reruntuhan budaya sebelumnya ketika masyarakat barat tampaknya melakukan bunuh diri. Perang dunia yang berdarah, tenggelamnya Titanic, tema sumbang dalam musik dan seni, dan keseluruhan kesopanan tatanan lama menciptakan dorongan untuk melompat dari jalur sejarah dan mencoba sesuatu yang berbeda.

Di Eropa, antagonisme lama terus mengamuk. Reparasi keras yang dipaksakan pada Jerman oleh perjanjian Versailles meninggalkan kepahitan yang menyebabkan Asumsi kekuasaan Hitler. Mussolini dan pendukung fasisnya menggertak lawan parlemen mereka untuk tunduk. Mengklaim bahwa musuh mereka akan "tersapu ke dalam tong sampah sejarah", Bolshevis mengadakan kudeta di Rusia. Ideologi marah dari berbagai jenis menghancurkan sivilitas publik. Dekadensi budaya dan krisis ekonomi mengguncang masyarakat di akarnya.

Di Amerika, di sisi lain, orang menikmati tingkat kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya, ada sebuah kebiasaan mengabaikan undang-undang yang melarang penggunaan minuman beralkohol, mode tari baru berasal dari Harlem, dan film-film mulai diajak bicara. Orang-orang Amerika menyetel pesan Lenin yang tidak bersahabat dan mementingkan intelektual dan membuka diri mereka alih-alih keceriaan Bing Crosby.

beberapa kesulitan dalam menceritakan sejarah ini

Untuk menulis sejarah peradaban keempat menghadirkan beberapa kesulitan khusus. Dengan sifatnya, hiburan menarik dengan cara yang berbeda untuk individu yang berbeda. Ada keragaman kepentingan yang sejarawan sulit ditekan untuk menemukan satu set peristiwa untuk mewakili pengalaman masyarakat. Pendekatan yang masuk akal mungkin untuk memilih pengalaman hiburan berdasarkan ukuran audiens mereka. Sejarah budaya ini mungkin mencakup deskripsi tentang pertunjukan yang paling populer.

Tidak seperti kebanyakan peristiwa sejarah, budaya hiburan akan terdiri dari produksi bertahap yang dialami oleh orang-orang yang duduk di bioskop atau di depan pesawat televisi di berbagai lokasi. Misalnya, pada malam tanggal 17 Desember 1969, lebih banyak orang Amerika yang mendengarkan The Tonight Show untuk menonton "Tiny Tim" menikahi "Miss Vicky" Budinger daripada acara lainnya dalam sejarah pertunjukan tersebut. Akan tetapi, bagaimanapun, serentak serentak ke frekuensi televisi oleh khalayak yang besar namun secara geografis tersebar dianggap sebagai acara dalam arti yang sama dengan konser rock "Woodstock" yang berlangsung di pertanian Max Asgur di awal tahun yang sama?

Sejarah hiburan seharusnya, tentu saja, mencakup referensi terhadap gambar dan suara spesifik yang menjadi perhatian audiens. Setiap tempat memiliki rangkaian pengalaman internal tersendiri. Misalnya, sejarah bola basket Major League mungkin mencakup acara menarik seperti "permainan sempurna" Don Larsen di Seri Dunia 1956 atau saat Babe Ruth menunjuk ke bangku lapangan tengah selama Seri Dunia 1932 bersama Cubs dan mencapai babak berikutnya. Pitch ke tempat itu untuk home run. Pakar olahraga musiman pasti bisa menemukan daftar kejadian tak terlupakan di setiap olahraga dan menulis sejarah yang menceritakannya dalam beberapa cara.

Sebagian besar akan setuju, bagaimanapun, bahwa sejarah bola basket Major League juga harus mencakup kejadian yang berkaitan dengan pengalaman institusionalnya. Misalnya, keputusan Branch Rickey untuk menambahkan Jackie Robinson ke daftar nama Brooklyn Dodgers atau perubahan dalam peraturan agen bebas mungkin dianggap sebagai kejadian historis yang penting terkait permainan bola basket yang tidak terjadi dalam permainan itu sendiri. Orang bisa melihat bahwa sejarah multi-volume bisa dengan mudah dituliskan di bisbol Major League saja.

Budaya hiburan mencakup lebih dari ini. Beberapa kategorinya mungkin: drama, olahraga, musik dan tarian populer, komedi stand-up atau situasi, pameran eksotis atau pornografi, dan demonstrasi publik. Selain itu, apa yang kita anggap sebagai "berita" semakin banyak diperlakukan sebagai bentuk hiburan. Mengingat sifat eklektik isinya, kemajuan hiburan tidak dapat diceritakan dalam narasi sederhana seperti dinosaurus kaisar. Setiap jenis, atau tempat, akan memiliki sejarah tersendiri. Gagasan bahwa masyarakat seluas Amerika Serikat bisa memiliki rangkaian pengalaman hiburan yang terfokus tampaknya tidak realistis. Masalahnya diperparah oleh kenyataan bahwa setiap masyarakat atau bangsa memiliki hiburan tersendiri. Orang-orang yang tinggal di India, Afrika, Timur Tengah, dan Amerika Latin mungkin tidak tertarik pada jenis musik, drama, atau olahraga yang sama seperti di Amerika Serikat. Mereka masing-masing memiliki jenis pengalihan perhatian mereka sendiri. Oleh karena itu, sejarah dunia yang membuat hiburan menjadi fokus perhatian utama mungkin kurang koherensi daripada yang diinginkan orang dalam karya semacam itu.

Sejarah dunia dapat disajikan dalam kumpulan cerita, gambar visual, contoh musik, dan garis kenangan yang mewakili budaya populer. Tapi, jika sejarah hanya terdiri dari aliran sketsa audiovisual, mungkin hanya ada sedikit tema yang dapat dikenali. Terlalu banyak tergantung pada penilaian sejarawan tentang apa yang penting. Photojournalists sering menghasilkan montase gambar dengan menggunakan waktu sebagai elemen pemersatu. Misalnya, sebuah film dokumenter televisi mengenai peristiwa yang dialami orang Amerika pada tahun 1957 mungkin mencakup gambar-gambar ini: Presiden Eisenhower mengirim pasukan federal ke Little Rock untuk menegakkan perintah desegregasi sekolah; Elvis Presley menyanyikan "All Shook Up"; Mickey Mantle memukul home run di Yankee Stadium; Roket Soviet meluncurkan Sputnik; Sirip ekor pada model mobil tahun itu.

Sejarah dalam mode itu menjadi semacam pengalaman generasi, menarik secara terpisah ke setiap kelompok usia. Setiap dekade membawa gaya tersendiri dalam musik populer, busana pakaian, dan kepemimpinan politik. Ini menjadi fungsi jurnalis untuk mengkarakterisasi setiap periode dengan cara yang berarti dan mengantisipasi apa yang akan terjadi selanjutnya. Jadi, "Roaring Twenties" di Amerika diikuti oleh "Tiga puluhan" yang tertekan, masa perang "Empat Puluh", "Fifties" yang hambar namun makmur, dan "enam puluhan" budaya pemuda dan pemberontakan anti-perang yang bergejolak.

Sejarah berbasis buku tentu membutuhkan pendekatan lain. Buku ini akan menceritakan tentang struktur pendukung hiburan serta hiburan itu sendiri. Sebagai industri komersial, hiburan populer perlu menarik cukup pendapatan untuk membayar pemrograman. Kejadiannya bisa dibiayai langsung melalui penjualan tiket, atau secara tidak langsung melalui iklan komersial dan aktivitas terkait seperti perjudian atau penjualan produk berlisensi. Pertimbangan semacam itu sebagian akan mendorong sejarahnya. Aspek lain menyangkut mode presentasi. Apakah pemirsa tinggal, atau apakah orang-orang mengalami acara hiburan melalui radio, televisi, film, atau kaset? Di sini lagi, praktik telah berubah selama bertahun-tahun.

Sejarah yang disajikan dalam bab ini akan berfokus pada hiburan di Amerika Serikat, baik untuk menjaga agar diskusi tetap berjalan lama dan untuk mengetahui fakta bahwa teknologi komunikasi telah menyebarkan hiburan Amerika secara cukup luas ke bagian lain dunia. Ini lebih dari budaya nasional lainnya telah menjadi dasar peradaban dunia.

olahraga amatir dan profesional

Acara atletik telah menjadi bagian dari hiburan populer di semua negara. Balapan kuda datang ke Amerika dengan pemukiman Belanda di New Amsterdam pada abad ke-17. Pada 1779, Earl of Derby melembagakan pacuan kuda di propertinya di Epson Downs di Inggris, yang menjadi acara tahunan. Sebuah acara balap kuda di Long Island pada tahun 1823 menarik 60.000 penonton. Hal ini diyakini sebagai kerumunan besar pertama yang menyaksikan acara olahraga di Amerika Serikat. Balapan reguler dimulai di Saratoga Springs pada tahun 1863 dan di Churchill Downs di Kentucky pada tahun 1875. Percekcokan juga merupakan olahraga yang populer di banyak kota di Amerika sampai badan legislatif Massachusetts melarangnya pada tahun 1836. Sejumlah besar uang dipertaruhkan dalam perkelahian ini.

Tinju menjadi olahraga terorganisir saat peraturan diberlakukan pada abad ke-18. Amfiteater yang dimiliki oleh Jack Broughton dekat Tottenham Court Road di London adalah pusat tinju Inggris. Aturan yang dikeluarkan di sana pada tahun 1743 mengatur olahraga selama lebih dari satu abad. Kemudian, pada tahun 1865, Marquess of Queensberry mengeluarkan seperangkat peraturan baru, memberikan sarung tangan kontestan, membagi kontes ke dalam putaran yang terpisah, dan memberikan hitungan sepuluh detik sebelum petinju yang jatuh kalah dalam pertarungan. John L. Sullivan adalah juara kelas berat kelas dunia yang bertempur dengan buku-buku jari telanjang. Pada tahun 1892, ia kalah dari James J. Corbett yang bertempur di bawah peraturan Queensberry.

Olahraga seperti tinju, gulat, pagar, atau panahan, yang melibatkan kekerasan fisik atau penggunaan senjata, memanfaatkan keterampilan yang pernah memiliki nilai militer. Raja Inggris antara abad ke-11 dan ke-15 mewajibkan orang-orangnya untuk berlatih memanah. Kemahiran bahasa Inggris dengan busur panjang membantu menghasilkan serangkaian kemenangan atas Prancis dalam perang Seratus Tahun. Olahraga Asia judo dan karate adalah seni bela diri dengan sentuhan yang berbeda. Judo, berasal dari seni jiu jitsu dari Cina, melatih disiplin mental dan fisik yang menarik bagi prajurit samurai Jepang. Ini mengajarkan pejuang bagaimana menang dengan menghasilkan kekuatan yang superior. Karate dikembangkan di Okinawa oleh patriot yang menolak peraturan asing. Karena penakluk Jepang mereka melarang mereka untuk memiliki senjata, para patriot Okinawa berlatih di malam hari dalam teknik pertarungan manual yang bisa dilakukan tanpa senjata.

Sebagai olah raga penonton, kontes semacam itu mungkin terlalu individualistik untuk menarik banyak orang. Olahraga yang memainkan peran terbesar sebagai hiburan cenderung menjadi olahraga tim. Tim semacam itu secara simbolis dikaitkan dengan komunitas tempat penonton berada.

Permainan sepak bola adalah salah satu olahraga seperti itu. Selama Abad Pertengahan, penduduk desa Inggris biasa memainkan versi primitif game ini. Seluruh kota adalah lapangan bermain. Jumlah pemain yang tidak terbatas di kedua belah pihak akan mencoba menendang bola di antara penanda sasaran di ujung kota yang berlawanan. Olahraga cenderung menjadi gaduh, jadi Raja Edward II melarangnya pada tahun 1314. Kaum muda terus bermain sepak bola secara informal sampai abad ke-19. Kemudian game ini diangkat oleh sekolah negeri Inggris seperti Eaton, Harrow, dan Rugby. Setiap sekolah punya versinya sendiri.

Upaya pertama untuk mengembangkan seperangkat aturan standar untuk sepak bola mungkin diadakan pada sebuah konferensi yang diadakan pada tahun 1848 di Cambridge University. Empat belas sekolah berbeda diwakili. Sebuah konferensi kedua di tahun 1862 menghasilkan kesepakatan mengenai sepuluh peraturan sepak bola, yang menjadi "Peraturan Sepak Bola Universitas Cambridge." Pada bulan Oktober 1863, pemain sepak bola dari daerah London berkumpul di Tavern Freemason Lama di mana mereka membentuk "Asosiasi Sepak Bola". Asosiasi sepak bola, atau "sepak bola", sehingga menjadi terorganisir secara formal. (Kata "sepak bola" adalah slang siswa untuk huruf s-o-c dalam "asosiasi".) Pemain Inggris membawa game ini bersama mereka ke seluruh belahan dunia.

Pada tahun 1823, seorang pemain sepak bola muda di Rugby School di Warwickshire, Inggris, melakukan tindakan impulsif yang selamanya mengubah permainan. Melawan semua peraturan, William Webb Ellis tiba-tiba mengangkat bola dan mulai berlari melewatinya ke lapangan. Aturan sepak bola kemudian diijinkan hanya menendang dan memantul bola. Kata Ellis 'melanggar peraturan menyebar ke sekolah lain. Beberapa siswa memutuskan untuk mencoba permainan seperti yang dimainkan "di Rugby". Versi Rugby sepak bola, yang saat ini dikenal hanya sebagai "Rugby", memperoleh partisipan dan peraturannya sendiri.

Pada tahun 1872, dua puluh satu klub di London sebagian ke permainan ini membentuk Rugby Union. Rugby kemudian menjadi olahraga amatir. Namun, permainan menjadi populer di kalangan pekerja industri di Inggris utara. Banyak yang sangat ingin bermain untuk klub mereka tidak mampu untuk mengambil waktu yang tidak dibayar dari pekerjaan mereka. Klub-klub di Utara mulai membayar sejumlah uang pekerja ini untuk mengimbangi biaya perjalanan dan kehilangan upah mereka. Ketika masalah pemain membayar datang pada pertemuan tahunan Rugby Union pada tahun 1893, sebuah pemungutan suara diambil dan sebuah keputusan yang dibuat untuk tidak mengizinkan pembayaran semacam itu. Dua tahun kemudian, delegasi dari beberapa klub Rugby di Utara mengorganisir liga mereka sendiri berdasarkan memungkinkan pembayaran. "Serikat Utara" ini, pada dasarnya, menjadi liga bagi pemain profesional.

Pertandingan sepak bola Amerika adalah turunan rugby. Sementara pertandingan sepak bola antar perguruan tinggi terjadi antara Rutgers dan Princeton pada tahun 1869, kedua tim ini benar-benar bermain sepak bola, yang forbad berlari dengan bola. Sepak bola bergaya Rugby datang ke Amerika Serikat melalui Kanada. Pada bulan Mei 1874, atlet di Universitas Harvard mengundang tim dari McGill University di Montreal untuk bermain sepak bola. Melihat latihan orang Kanada, para pemain Harvard menyadari bahwa tim tersebut memainkan dua permainan yang berbeda. Jadi kompromi tercapai. Kedua tim akan memainkan babak pertama pertandingan di bawah peraturan sepak bola Harvard, dan di bawah peraturan rugby McGill di babak kedua. Para pemain Harvard memutuskan bahwa mereka menyukai rugby lebih baik, jadi ini menjadi bagian dari olahraga perguruan tinggi Amerika.

Walter Camp, pelatih pertama Yale, dikenal sebagai bapak sepak bola Amerika. Dia mengembangkan konsep tim sebelas orang, garis serigala, dan fitur dan aturan permainan modern lainnya. Setelah beberapa mahasiswa terbunuh saat bermain olah raga ini, Presiden Theodore Roosevelt mengadakan sebuah konferensi untuk tujuan meningkatkan keselamatan. Untuk mengurangi kemacetan di garis pergulatan, sebuah komite yang diketuai oleh Walter Camp memutuskan untuk mengizinkan umpan ke depan. Knute Rockne Notre Dame mempopulerkannya saat kemenangan atas Angkatan Darat pada tahun 1913.

Tradisi yang terhormat mengatakan bahwa Abner Doubleday, seorang Jenderal Perang Saudara, menemukan permainan baseball Amerika di Cooperstown, New York, pada tahun 1839. Tentara di tentara Persatuan memainkan permainan ini untuk rekreasi di antara pertempuran dan membawanya pulang bersama mereka setelah perang. Namun, sebuah buku yang diterbitkan pada tahun 1834 menyajikan peraturan untuk permainan yang mirip dengan eballball dan ilustrasi kayu yang menunjukkan bahwa anak laki-laki memainkannya di Boston Commons. Tampaknya lebih mungkin, lalu, bisbol Amerika itu berasal dari pembalap, permainan yang dimainkan oleh anak sekolah Inggris sejak abad pertengahan. Sebuah permainan yang disebut "kucing tua" menggunakan kucing kayu berbentuk spindle dan tongkat untuk memukul benda ini. Seperti dalam pertandingan kriket Inggris, adonan berlari di antara dua basis setelah memukul bola bernada. Dia "keluar" jika pemain lawan menangkap bola di pentalan atau terbang. Dalam bisbol Amerika, jumlah basis meningkat menjadi empat. Setelah memukul bola, adonan berlari sejauh dia bisa searah jarum jam tanpa diberi tanda. Arah yang berjalan kemudian berubah.

Pada tahun 1842, sekelompok pemuda mulai bermain bisbol untuk rekreasi di Manhattan bagian bawah. Mereka menjadi terorganisir sebagai klub "Knickerbockers" tiga tahun kemudian. Pada tahun 1857, sekelompok klub amatir membentuk National Association of Baseball Players yang mengeluarkan rangkaian peraturan seragam pertama permainan ini.

Bola basket adalah permainan yang dimulai dari nol di Amerika Serikat. Penemunya, Dr. James Naismith, adalah seorang instruktur pendidikan jasmani di YMCA di Springfield, Massachusetts. Dia mencari olahraga yang mungkin dimainkan oleh orang muda selama musim dingin atau malam hari. Naismith menemukan bola basket setelah mempelajari olahraga lain yang ada. Dia menentukan elemen apa yang dibutuhkan dan kemudian mengembangkan seperangkat aturan.

Pertandingan basket pertama dimainkan pada bulan Desember 1891 di gymnasium Springfield YMCA. Keranjang persik ditangguhkan di salah satu ujung pengadilan. Mereka harus dikosongkan oleh seorang pria di tangga setiap kali sebuah "keranjang" dibuat. Pada tahun 1906, loop terbuka yang terpasang di papan tulis menggantikan wadah ini dan jumlah pemain dalam tim dikurangi dari tujuh menjadi lima. Permainan basket menjadi sensasi langsung. Pada awal 1920-an, itu adalah olahraga paling populer di sekolah-sekolah Amerika. Turnamen basket sekolah menengah tahunan menjadi acara atletik terbesar di kota. Pada tahun 1923, Robert dan Helen Lynd mencatat dalam studi sosiologis mereka Middletown: "Kesetiaan kewarganegaraan lebih berpusat pada bola basket daripada hal lain."

Olahraga sepak bola, bisbol, bola basket, hoki, dan golf, antara lain, menjadi fitur hiburan penting di televisi, sangat menarik terutama bagi pria. Karena acara ini tidak ditulis, ini akan menopang ketegangan pemirsa. Tradisi permainan tim mencakup dimensi moral dalam menunjukkan persahabatan yang kuat dan kerja sama yang tidak mementingkan diri dalam usaha yang teridentifikasi dengan komunitas yang lebih luas. Olahraga ini sering dimainkan di sekolah menengah dan perguruan tinggi Amerika, di mana minat penonton disamakan dengan "semangat sekolah". Dalam olahraga profesional, mitos yang sopan dipelihara bahwa tim profesional mewakili kota atau wilayah; Kesalehan kewarganegaraan mewajibkan penghuni komunitas tersebut untuk mengakar tim tuan rumah.

Profesionalisme datang lebih dulu ke enggak. Tim pemain profesional yang mewakili kota-kota AS tertentu membentuk Liga Nasional pada tahun 1876, sementara Liga Amerika diciptakan pada tahun 1900. Seri Dunia pertama dimainkan pada tahun 1903. Asosiasi Sepak Bola Profesional Amerika, pendahulu Liga Sepak Bola Nasional, didirikan pada tahun 1920 , Dan American Football League pada tahun 1960. National Basketball Association didirikan pada tahun 1949 melalui penggabungan dua kelompok.

Kompetisi olahraga juga berlangsung antara tim yang mewakili negara-negara selama Olimpiade Internasional, yang diadakan setiap empat tahun sekali. Acara di seluruh dunia ini menghidupkan kembali tradisi yang dimulai di Yunani pada abad ke-8 SM. Atlet dari negara-negara kota Yunani bersaing kemudian dalam olahraga seperti berlari, melompat, melempar, dan bergulat. Sementara permainan awalnya diadakan untuk menghormati dewa leluhur orang-orang Yunani, mereka menjadi kekuatan untuk kohesi budaya pan-Hellenic dan perdamaian.

Kebangkitan mereka pada tahun 1896 A.D. merupakan hasil usaha oleh baron Prancis Pierre de Coubertin. Baron terkesan dengan antusiasme rugby yang dimainkan di sekolah umum Inggris. Dia juga terinspirasi untuk menghidupkan kembali kompetisi Olimpiade dengan penggalian situs arkeologi baru-baru ini di dekat Mt. Olympus dan bahkan kontroversi soal perdagangan bebas. "Mari kita ekspor pendayung kami, pelari kami, pemain depan kami, ke negara lain. Ini adalah Perdagangan Bebas yang sesungguhnya dari masa depan, "katanya. Usulan Baron de Coubertin untuk menghidupkan kembali pertandingan Olimpiade mendapat penerimaan pada sebuah kongres atletik internasional yang diadakan di Paris pada tahun 1894. Olimpiade pertama era modern berlangsung di Athena, Yunani, pada bulan April 1896.

hiburan lainnya di Amerika abad ke-19

Bentuk awal hiburan di Amerika Serikat adalah rangkaian ceramah. Penulis terkenal, ilmuwan, pengkhotbah, pendidik, dan orang terpelajar lainnya akan pergi tur, memberi kuliah tentang topik yang menarik dengan biaya. Gerakan lyceum, yang dimulai di New England pada tahun 1820-an, mencakup lebih dari 3.000 kelompok lokal pada pertengahan tahun 1830-an. Novelis Inggris Thackeray dan Dickens termasuk di antara atraksi yang lebih populer. Ralph Waldo Emerson, Horace Mann, Theodore Parker, dan Mark Twain adalah selebriti Amerika yang diminati.

Sementara acara ini tampak instruksional, aspek sosial juga penting. Mereka adalah bentuk hiburan yang cocok untuk pasangan saat pacaran. Kuliah di Cooper Union di New York City adalah kendaraan perbaikan diri untuk kelas pekerja. Agak kurang serius adalah pertunjukkan perjalanan yang menampilkan perusahaan tari, akrobat, museum lilin, penyanyi, ventriloquists, dan komedian seperti Artemus Ward. Aksi berkuda, menggabungkan fitur akrobatik atau sirkus, sangat populer di tahun 1830-an. Hewan atau artefak eksotis dipamerkan di sirkus sirkus atau di museum, terkadang berpura-pura melayani tujuan moral tapi selalu menghibur.

Teater live, yang mulai populer di Amerika Serikat selama tahun 1840an, pada awalnya dianggap sebagai kegiatan yang patut dipertanyakan. Stigma religius terhadap presentasi teatrikal kembali ke tahun 1600an. Teater cenderung terletak di samping biliar dan salon salji. Selain bagian utama, para pemain biasanya melakukan rutinitas pendek yang menampilkan wanita bersaudara menyanyikan lagu-lagu mesum. Balet Italia dan Prancis menambah rasa skandal dengan menempatkan penari wanita dengan kostum minim dengan pandangan penuh dari kaki mereka. Banyak produksi teater awal diimpor dari Inggris. Tragedi Inggris terkenal seperti Edmund Kean dan Junius Brutus Booth, ayah pembunuh Lincoln, secara teratur tampil di panggung Amerika.

Seperti yang terjadi kemudian di Hollywood, sistem bintang mendominasi teater live. Edwin Forrest, seorang tragedi melodramatis, dan Charlotte Cushman, yang mengkhususkan diri dalam melakukan peran laki-laki dalam drama Shakespeare, termasuk di antara pemain Amerika yang lebih terkenal dalam tur. Teater Amerika termasuk karakter stok seperti karakter frontman Yankee atau Davy Crockett. Menjelang akhir abad ke-19, kebanyakan kota Amerika memiliki rumah opera mereka sendiri yang memberikan beberapa pertunjukan teater setiap minggunya.

Pada tahun 1890-an, gadget mekanis menjadi bagian penting dari dunia hiburan Amerika. Selain mempopulerkan penari perut Mesir, Pameran Kolombia tahun 1893 termasuk sebuah roda Ferris yang naik 200 kaki di atas pantai Danau Michigan. Gitar midway memulai debutnya di acara ini. Di banyak kota di Amerika, perusahaan trem mengoperasikan taman hiburan di pinggiran kota. Keluarga pada akhir pekan bisa naik kereta ke taman tempat mereka bisa menikmati piknik bersama, menikmati roller coaster rides, dan mendengarkan band konser.

Arcade penny dipenuhi dengan hal baru yang mekanis, banyak varietas peepshow. Mesin film "mesin" crank memutar gambar fotografi di atas gulungan kartu yang dilekatkan pada gulungan kayu, menciptakan ilusi gerak. Sebuah mesin peramal mengaku membaca telapak pemain dan memprediksi masa depannya. Jenis lain dari mesin diuji mens 'lengan kekuatan dan daya tahan. Fonograf yang dioperasikan dengan koin yang dikembangkan dari penemuan Edison memancarkan suara yang direkam. Untuk nikel, para pencari yang mencari sensasi bisa mengalami sengatan listrik ringan dengan mencengkeram dua batang pegangan. Dan, tentu saja, "peepshow" kartu pos Prancis menunjukkan wanita dalam berbagai tahap pakaian dalam.

nada rasial

Tema yang unik untuk hiburan Amerika mungkin merupakan hubungan antara artis kulit hitam - atau pemain kulit putih yang meniru mereka - dan khalayak kulit putih. Awalnya, orang kulit putih Amerika menemukan rutinitas lagu dan tarian para budak Negro untuk menjadi lucu. Tindakan "Jim Crow" Daddy Rice memulai kegemaran yang berkembang menjadi pertunjukan minstrel. Penghibur kulit putih dengan skor, wajah mereka menjadi gelap dengan gabus yang terbakar, berkeliling negeri untuk memamerkan lagu-lagu, lagu-lagu dan tarian, lagu-lagu dan humor di Negro selatan, gaya bicara. Ini adalah bentuk hiburan paling populer di Amerika selama setengah abad.

Pertunjukan minstrel biasanya dilakukan dalam dua bagian. Pada bagian pertama, selusin penghibur akan berkumpul dalam lingkaran setengah lingkaran, mengocok rebana. "Orangtua yang berpakaian elegan" berdiri di tengahnya akan bertindak lurus ke dua komedian berpakaian seru, Mr. Tambo dan Mr. Bones. Bagian dari pertunjukan ini adalah campuran antara repartee, permainan banjo, balada, dan tarian, dilakukan dengan cerdas, sampai masing-masing pemain melepaskan diri dari lingkaran, melakukan "jalan-jalan" diikuti oleh seekor jig, dan kemudian pensiun dari panggung. . Bagian kedua dari pertunjukan tersebut adalah bermacam-macam monolog, komedi, lagu, dan tarian komedi, diikuti oleh olok-olok di mana seorang penghibur laki-laki mengenakan rok wig, rumbai, dan rok yang pura-pura menjadi wanita.

The "Virginia Minstrels", yang dibintangi oleh Dan Emmett dari "Jim Crow" ketenaran, dibuka di New York City pada tahun 1843 dengan sukses besar. Itu diikuti oleh "Kentucky Minstrels", "Ethiopian Minstrels", dan perusahaan minstrel lainnya seluruhnya terdiri dari pemain kulit putih. Penghibur hitam tidak tampil di acara ini sampai setelah Perang Saudara. Perusahaan hitam pertama adalah "Plantation Minstrel Company" yang anggotanya, meski berkulit hitam, menggelapkan wajah mereka dan melingkari bibir mereka dengan cat putih atau merah untuk membesar-besarkan ciri rasial.

Peristiwa serupa terjadi dengan "pertunjukan Tom", yang merupakan pertunjukan melodramatis berdasarkan buku Harriet Beecher Stowe, Cabin Paman Tom. Pertunjukan ini mencakup fitur menarik seperti anjing pelacak mengejar Eliza di atas es dan pemandangan mencambuk yang terkenal. Gadis budak, Topsy, yang sering dimainkan oleh peniru wanita, adalah karakter yang sangat berkesan. Adegan Little Eva yang menuju ke surga tidak pernah gagal untuk mengangkat air mata. Pertunjukan pertama dari Cabin Paman Tom, berlangsung di Troy, New York, pada tahun 1853. Sementara penyanyi hitam digunakan dalam paduan suara, biasanya orang kulit putih mengambil bagian aktingnya.

Bahkan setelah pertunjukan minstrel menurun popularitasnya, rutinitas yang dilakukan di "Olio" dilanjutkan dalam bentuk pertunjukan vaudeville, yang menawarkan hiburan malam yang lengkap. Ada perusahaan putih dan hitam. Asosiasi Pemilik Pelacakan Teater adalah sirkuit vaudeville penting bagi para pemain kulit hitam setelah Perang Dunia I. Pantages, Loew's, dan Keith Orpheum Combine memesan pemain kulit putih berprestasi. Vaudeville tampil di jalan dan di bioskop-bioskop besar. Tindakan tersebut meliputi segala hal mulai dari menari, komedi, dan ular yang menawan hingga demonstrasi oleh juara tinju berat. Bill "Bojangles" Robinson, penari tap, adalah pemain kulit hitam dengan bayaran tertinggi.

Vaudeville adalah mode hiburan penting dari tahun 1880an sampai awal 1930an saat radio memotong khalayak mereka. Komedian radio terkenal seperti Jack Benny dan George Burns memulai karir mereka sebagai pemain vaudeville. Pertunjukan pertama Radio, "Amos 'n Andy", dimulai pada tahun 1928, melanjutkan tradisi Amerika untuk mengekspresikan humor orang kulit hitam melalui mulut penghibur putih. Namun, versi televisi yang mengudara pada tahun 1951 menampilkan pemeran hitam.

Tak pelak, penghibur hitam bekerja dalam produksi mereka sendiri dan peniru kulit putih memudar dari tempat kejadian. Pada awal tahun 1820-an, sebuah kelompok teater hitam, the African Company, menampilkan drama Shakespeare di New York City. Ira Aldrich, seorang aktor yang dikenal sebagai "African Roscius", melakukan tur ke Eropa untuk mendapat pujian. Keluarga Luca adalah kelompok populer penyanyi kulit hitam yang tampil untuk Ratu Victoria.

Menjelang abad ini, penghibur hitam muncul tanpa penutup hitam di acara mereka sendiri. Komedian bernyanyi seperti Bert Williams dan George Walker membintangi apa yang disebut "pertunjukan koon" di mana seorang pemain pria berpakaian rapi yang diapit paduan suara wanita yang memikat akan melakukan rutinitas musikal dengan derby dan tongkat yang berputar-putar. Rutinitas tarian yang dikenal sebagai "cakewalk" menciptakan sensasi di Eropa. Penyanyi wanita seperti Ethel Waters, Florence Mills, dan Josephine Baker, yang tampil di Folies Bèrgeres, mengembangkan rutinitas yang menjadi sangat populer di kalangan penonton kulit putih di tahun 1920an. Harlem Globetrotters menghibur orang banyak dengan bola basket yang olok-olok. Presentasi tema budaya hitam yang lebih serius mencakup penampilan Paul Robeson di opera sosial Kaisar Jones dan George Gershwin, Porgy and Bess.

Dampak budaya hitam pada hiburan populer Amerika mungkin paling hebat di bidang musik. Para budak Negro membawa irama tertentu bersama mereka dari Afrika yang banyak orang kulit putih ditemukan menarik. Pada awal 1800-an, budak biasa berkumpul di sebuah tempat di New Orleans yang disebut "Congo Square" untuk menampilkan musik mereka bagi wisatawan. Melodi hitam diubah menjadi lagu populer oleh komposer putih seperti Steven Foster. Lagu slave yang awalnya disebut "Old Zip Coon" menjadi "Turkey in the Straw".

Pada pergantian abad, sebuah jenis baru musik piano yang disebut "ragtime" menggabungkan beat jazz sinkop. Itu dibuat populer oleh Scott Joplin, seorang komponis putih yang tinggal di Missouri. Ragtime membuka pintu untuk musik jazz yang dilakukan oleh seniman kulit hitam seperti Buddy Bolden dan W.C. Berguna. Orchestra Syncopated Clef Club membawa jazz ke Carnegie Hall pada tahun 1912. Dari New Orleans datang Louis Armstrong, yang bersama dengan Duke Ellington, Miles Davis, Charlie Parker, Count Basie, dan Ella Fitzgerald, mengembangkan ini menjadi bentuk seni musik khas Amerika. Penyanyi Blues menyanyikan iringan vokal. Selama tahun 1920an, Savoy Ballroom di Harlem dikenal sebagai "Home of the Happy Feet". Charleston dan Lindy Hop (dinamai Charles Lindbergh) dimulai di sana, memulai gaya tarian baru di mana pasangan menari terpisah.

Era Big Band, dimulai pada akhir 1920-an, berpusat pada "musik swing" yang dilakukan dengan cara yang agak tidak spontan. Kelompok instrumental putih mendominasi periode ini. Penyanyi putih seperti Bing Crosby dan Perry Como mengatur nada musik populer dengan gaya santai mereka. Penari seperti Ginger Rogers dan Fred Astaire memproyeksikan citra kecanggihan yang keren. Frank Sinatra menjadi terkenal sebagai vokalis dengan band Tommy Dorsey. Pemusik hitam terdegradasi ke ghetto budaya, meskipun orang terus menjadi sumber gagasan baru.

Musik Bebop menantang ayunan di akhir 1930an. Rekaman Injil Mahalia Jackson terjual lebih dari satu juta eksemplar. Sebagian besar klub perjamuan malam memberikan kesempatan bagi penghibur hitam seperti Johnny Mathis, Lena Horne, dan Nat King Cole untuk mencari pekerjaan. Stasiun radio berorientasi hitam memainkan musik aneh yang menarik banyak penggemar kulit putih. Calypso Harry Belafonte memulai kegilaan musik singkat di tahun 1950an dengan beatnya di Karibia.

penyanyi putih beraroma hitam

Dari tahun 1930an sampai pertengahan 1950an, musik populer Amerika melahirkan cap Bing Crosby, Frank Sinatra, dan penyanyi kulit putih lainnya yang telah menguasai gaya keren musisi jazz hitam. Bing Crosby tampaknya tidak menganggap dirinya serius sebagai penyanyi. Dia sering melewatkan pertunjukkan dan, pada kenyataannya, tidak bisa membaca catatan musik. Meski seorang keluarga, Crosby suka mengejar gadis-gadis paduan suara dan minum minuman keras. Gaya akrabnya "menyentak" dengan lembut ke mikrofon mengilhami generasi peniru. Dia memiliki suara yang halus dan menyenangkan yang membuat bernyanyi terasa mudah. Dia mungkin telah meminjam kebiasaannya untuk "menipu" - mengganti suara untuk kata-kata - dari Louis Armstrong.

Di atas panggung, Bing Crosby memproyeksikan citra kecanggihan dan keceriaan. Dia memainkan peran seorang penggoda yang gila dalam film komedi ringan yang dibintangi oleh Bob Hope. Cara santai dan santai menangkap semangat Amerika di akhir era jazz. Frank Sinatra menggabungkan gaya menyanyi Crosby yang intim dengan daya tarik seks yang mengagumkan. Intensitas kekanak-kanakannya membuat generasi bobbysoxers bersemangat. Sinatra muda memicu kerusuhan di Times Square pada Hari Columbus, 1944. Di tahun-tahun berikutnya, dia berteman dengan Dean Martin dan Sammy Davis Jr., membuat percikan besar di Las Vegas. Popularitasnya yang luar biasa bahkan bisa bertahan dari kedatangan rock 'n roll.

Sam Phillips, seorang produser rekaman Memphis, seharusnya mengatakan pada awal 1953: "Jika saya dapat menemukan orang kulit putih yang memiliki suara Negro dan orang Negro, saya bisa menghasilkan satu miliar dolar." Dia menemukan orang seperti itu di Elvis Presley, seorang supir truk muda yang datang ke studio Phillips pada tahun itu untuk membuat rekaman pribadi dari sebuah lagu yang sekarang terlupakan, "My Happiness." Lagu lain, "That's All Right, Mama", yang dicatat oleh Elvis setahun kemudian, tertarik Cukup perhatian Itu adalah potongan ayunan blues yang cepat, seperti yang terdengar di stasiun radio hitam, yang memiliki pengaruh kuat pada negara.

Setelah tampil di Selatan selama dua tahun, Elvis keluar dari ghetto regional ini untuk menjadi sensasi nasional. Dengan cambang dan senyumannya yang setengah tersenyum, dia menyajikan citra pemberontakan kepada orang Amerika usia sekolah menengah. Massa gadis remaja yang menjerit menghadiri konsernya. Di usia kesesuaian sosial, pertunjukan panggungnya mencakup ramalan pinggul seksual yang sugestif. Oleh karena itu, ketika Elvis tampil di Acara Ed Sullivan pada bulan September 1956, juru kamera televisi diinstruksikan untuk hanya menunjukkan bagian atas tubuhnya. Lagu-lagunya menyerang akord dengan pemuda gelisah dan mengubah chemistry hubungan ras di Amerika.

Elvis Presley direkrut ke Angkatan Darat A.S. pada tahun 1958. Dia menikah, kembali ke Amerika Serikat untuk melanjutkan karir menyanyi dan akting, menjadi pemain utama di Las Vegas, dan meninggal pada tahun 1977 karena diduga overdosis obat-obatan dan obat-obatan. Revolusi rock 'n roll yang mulai dia lakukan kembali, setelah selingan singkat eksperimen dengan musik rakyat, di awal 1960an. Seorang lulusan Harvard yang muda dan bersenang-senang kemudian menduduki Gedung Putih. Gerakan Hak Sipil Hitam, yang didukung oleh siswa kulit putih idealis, berkecamuk di Selatan.

Lagu kebangsaan Bob Dylan, "The Times, They a a-Changin '", tampaknya menangkap semangat perubahan generasi dan rasial ini. Lalu, tiba-tiba, sebuah gelombang baru musik rock datang ke Amerika dari seberang lautan. Diundang untuk tampil di Ed Sullivan Show, sebuah band Inggris bernama "Beatles" tiba di bandara internasional di New York City disambut oleh wartawan surat kabar dan kerumunan bersorak besar. Lebih dari 70 juta orang menyaksikan debut televisi Amerika mereka pada tanggal 9 Februari 1964. Lagu-lagu Beatles mencapai puncak tangga lagu; Dan kemudian lagu oleh kelompok Inggris lainnya seperti Hermes Herman dan Rolling Stones. "Invasi Inggris", membawa rock 'n roll kembali ke tanah airnya dari luar negeri, sedang dalam ayunan penuh.

Selama lima tahun ke depan, budaya yang dipenuhi musik rock 'n roll menjadi saling terkait dengan eksperimen obat terlarang, demonstrasi rasial, gerakan anti-perang, cinta bebas, dan jalinan budaya pemuda lainnya. The Beatles ditransformasikan dari band berpotongan bersih yang menghasilkan single hit seperti balada ke dalam kelompok penghasil album yang bereksperimen dengan marijuana dan meditasi Timur. Pemuda Amerika berbagi dalam pertumbuhan pribadi The Beatles, menghargai pandangan politik mereka, humor offbeat mereka dan penampilan berbayang, minat mereka terhadap narkoba, dan arahan musik mereka. Budaya rock tahun 60an memadukan musik hitam dan putih yang belum pernah ada sebelumnya. Pemain "Motown" Black termasuk Diana Ross dan Supremes melanjutkan tradisi balada romantis sementara Jimi Hendrix mengajukan banding ke avant-garde.

Setelah anak-anak bunga mengunjungi San Francisco pada musim panas 1967, suasana hati menjadi lebih buruk. Protes anti-perang meningkat, dan dua pembunuhan politis terjadi. Ada kerusuhan ras di beberapa kota besar. Polisi Chicago memukuli para pemrotes di konvensi nasional Demokrat. Penggemar rock berkumpul untuk sebuah demonstrasi kolosal di konser "Woodstock" pada bulan Juli 1969. Peristiwa damai ini, yang menghasilkan satu setengah juta penonton, diikuti oleh ukuran lain yang serupa di Altamont di California yang berubah menjadi kekerasan.

Musik rock n roll sekarang termasuk dalam budaya internasional yang menarik minat orang muda di Asia dan Eropa timur serta di Inggris dan Amerika Serikat. Di Amerika, bagaimanapun, telah memasuki fase matang. Tidak ada lagi "parade hit" dari 40 single teratas; Tidak ada jam amatir Major Bowes yang memberi Frank Sinatra jeda pertamanya, atau variety show televisi seperti Ed Sullivan yang akan menampilkan Elvis Presley. Merekam artis saat ini memproduksi album bukan single. Manajer perusahaan yang mengendalikan musik ini menjadi suara kemasan untuk khalayak radio dan jenis konsumen yang berbeda. Suara heavy metal yang diperkuat pada tahun 1970an telah melayang jauh dari lagu cinta sederhana dekade sebelumnya. Punk rock lebih audaciously teatrikal.

Video presentasi memasuki scene rock. Album terlaris tahun 1980an adalah "Thriller" Michael Jackson, yang dipromosikan dengan bantuan MTV. Jackson adalah versi dewasa dari anak laki-laki kulit hitam kecil yang pernah tampil bersama Jackson Five, sekarang sangat rentan, dengan kepolosan yang masih menarik bagi remaja dan praremaja. Ikon rock Inggris seperti Eric Clapton dan Elton John bergabung dengan generasi baru pemain Amerika, termasuk Madonna dan Prince, yang menarik penonton muda, hip, ras campuran.

produksi di panggung Broadway

Hiburan tradisional menunjukkan live theater. Pusat kegiatan ini di Amerika Serikat telah menjadi kompleks teater di New York City yang dikenal secara kolektif sebagai "Broadway". Sebuah jalan dengan nama itu membentang di Manhattan. Dekat Times Square (42nd Street) itu menjadi "Great White Way".

Tradisi teater Broadway kembali ke abad ke-19. Semangatnya selalu berwirausaha dan bukan akademis, fokus pada menghasilkan hit baru. Namun, sejenis akademisi, kritikus teater, siap diawasi dan dilaporkan secara analitis setiap produksi pada malam pembukaan. Pada bulan Maret 1915, saudara laki-laki Schubert, yang menguasai pasar teater di New York City, mencoba mempengaruhi proses ini dengan menolak membiarkan seorang kritikus drama dari New York Times memasuki bioskop mereka setelah dia menulis sebuah ulasan yang tidak menguntungkan mengenai salah satu dari mereka. Bermain. The Times membalas dengan menolak menerbitkan iklan untuk produksi Schubert. Ketika Schuberts mundur setahun kemudian, ia menegaskan kembali independensi para kritikus dan meningkatkan reputasi surat kabar untuk integritas editorial.

Bioskop Broadway terbelah antara dorongan untuk menghasilkan karya kreatif berkualitas tinggi dan kebutuhan untuk bertahan dengan produksi yang sesuai dengan naluri manusia dasar. Bermain yang terlalu cerdas sering gagal dari sudut pandang komersial. John D. Williams, seorang produser teater yang sukses di awal abad ke-20, pernah berkata: "Kecerdasan dan selera yang baik berakibat fatal bagi keberhasilan bermain di mana saja di Amerika karena, cacat oleh salah satu dari ini, Anda cenderung menghasilkan jenis Dari permainan yang menurut Anda lulusan perguruan tinggi lainnya akan pergi untuk melihat. "Produksi semacam itu akan gagal karena" (e) lulusan perguruan tinggi berlari secepat dia bisa melewati bioskop yang berisi permainan lulusan perguruan tinggi ini, yang diajukan oleh seorang lulusan perguruan tinggi. Dan mereka tidak berhenti berlari sampai mereka mendarat di barisan depan 'Follies'; Karena gagal, mereka berlari untuk melihat 'Girls, Girls, and Nothing but Girls', 'Oh, You Girls' atau 'The Skidding of Tottie Coughdrop.' "

 Namun, ketika sebuah karya cerdas seperti Eugene O'Neill's Beyond the Horizon mengembangkan tema tragis baru atau pemain seperti John Barrymore membawa daya tarik pribadi ke produksi Hamlet, karya-karya yang diakui secara kritis mungkin juga menikmati keberhasilan box-office. Kejeniusan O'Neill membuat panggung bagi dramawan serius lainnya seperti Arthur Miller dan Tennessee Williams.

Unsur penting dalam drama, seperti pada jenis hiburan lainnya, adalah daya tarik kepribadian individu. Fakta ini menjadi jelas ketika Asosiasi Ekuitas Aktor, yang anggotanya secara individual jauh lebih dikenal daripada atasan mereka, menyerang pemilik teater Broadway pada bulan Agustus 1919. Terancam dengan tindakan hukum, pelaku yang menyerang membawa kasus mereka ke publik. Mereka melakukan penggalangan dana dan pertunjukan gratis di jalanan dan berbaris di Broadway melambaikan bendera Amerika. Pemilik teater menyerah setelah tiga puluh hari.

 Beberapa aktor, yang diorganisir dalam sebuah kelompok yang disebut "Teater Persekutuan", tampil sendiri di sebuah teater sewaan selama pemogokan tersebut. Organisasi ini menjadi inkubator untuk karya berani dan asli baik oleh dramawan Amerika dan Eropa seperti Chekhov, Ibsen, atau George Bernard Shaw. Idenya adalah untuk menciptakan teater dalam bentuk koperasi demokratis yang akan menghasilkan karya untuk penonton berlangganan. Konsep ini berkembang menjadi "Grup Teater", sebuah perusahaan yang terinspirasi secara politis yang merayakan kelas pekerja Amerika. Clifford Odets 'Waiting for Lefty, diproduksi pada tahun 1935, mendramatisasi pemogokan supir taksi New York pada tahun sebelumnya. Metode yang dikembangkan di sini untuk mengajar akting membentuk karir Marlon Brando, Paul Newman, Robert De Niro, dan lain-lain.

Meski begitu, teater Broadway berkecimpung dalam bisnis menghibur pelanggan dan menghasilkan uang. Follies Ziegfeld melakukan ini dengan menghadirkan wanita cantik dengan paduan suara. Namun, selalu ada ruang untuk permainan yang menjadi pukulan hebat dengan memberi orang Amerika tampilan baru pada diri mereka sendiri. Showboat, yang diproduksi oleh Florenz Ziegfeld pada tahun 1927, adalah salah satu musikal Broadway pertama yang mengeksplorasi hubungan ras secara sosial. Berdasarkan sebuah novel karya Edna Ferber, ia menggunakan bakat kreatif Oscar Hammerstein dan Jerome Kern untuk menggambarkan kehidupan dan cinta di hamparan selatan sungai Mississippi. Sebuah hit musik kontroversial tahun 1940, Pal Joey, yang dibintangi Gene Kelly, mengagumi kehidupan seorang womanizer kelas rendah yang menari menuju hati wanita.

Pada tahun 1943, Oscar Hammerstein bekerja sama dengan Richard Rodgers untuk menghasilkan pandangan optimis tentang kehidupan di pertanian. Dianggap "dangkal" oleh beberapa orang, Oklahoma! Penonton yang terpesona dengan kostumnya yang beraneka ragam, rutinitas menari yang energik, dan nada yang tak terlupakan. Itu sangat tidak optimis tentang jantung Amerika. Tim kreatif yang sama kemudian menghasilkan favorit Broadway seperti Carousel, Pasifik Selatan, dan The Sound of Music, sampai Hammerstein meninggal pada tahun 1960.

film

Selama abad ke-20, sebuah elemen baru memasuki hiburan Amerika dalam bentuk teknologi baru diciptakan untuk menyampaikan gambar sensual. Pasangan penemuan Edison, fonograf dan film, menangkap pemandangan dan suara yang fasih dalam media yang memungkinkan kemudian diambil oleh mesin listrik. Produksi film paling awal terjadi di Timur mungkin karena studio Edison berada di sana. Lompatan itu dibuat dari fitur pendek untuk nikelodeon hingga produksi yang lebih panjang yang menceritakan sebuah kisah. Sebuah film petualangan Alaska delapan tumpuan, The Spoilers, menarik 40.000 pelanggan ke Teater Strand New York selama minggu pertama.

D.W. Kelahiran Griffith's Nation, menawarkan hiburan dua setengah jam pada dua belas gulungan. Dirilis pada tahun 1915, ini memicu kerusuhan hitam di Boston dengan mengagungkan Ku Klux Klan. Di sisi lain, sejarawan bioskop memuji Griffith sebagai sutradara pertama yang menyadari potensi penuh teknik pembuatan film. Dia sangat meningkatkan jumlah tembakan dan menggeser kamera dari satu pandangan ke tampilan lain untuk mengikuti peristiwa signifikan dalam cerita. Griffithlah yang memelopori tembakan close-up dan saling silang antara tindakan bersamaan. Sambil menciptakan bentuk seni baru, karyanya menarik perhatian khalayak untuk industri perfilman.

Pada tahun 1913, produser vaudeville New York, Jesse L. Lasky mendirikan sebuah perusahaan film independen yang melibatkan Cecil B. DeMille sebagai direktur kreatifnya dan Samuel Goldfish (kemudian Goldwyn) sebagai agen penjualan. Produksi pertamanya adalah versi film dari sebuah drama panggung barat, The Squaw Man yang dibintangi Dustin Farnum. DeMille mengusulkan pembuatan film di Barat untuk memanfaatkan pemandangan yang lebih realistis. Setelah menghabiskan sore di studio Edison di Bronx untuk mengamati teknik pembuatan film, dia dan rekan-rekannya menuju ke barat ke Flagstaff, Arizona, untuk syuting film berdurasi 90 menit selama delapan belas hari. Pekerjaan pengeditan dilakukan di laboratorium sewaan di Hollywood.

Hollywood memiliki kelebihan dibanding lokasi di timur. Musimnya lebih panjang untuk pengambilan gambar di luar ruangan, biaya perburuhannya lebih rendah, dan yang terpenting bagi produsen independen, ini jauh dari pembuat film yang karya-karyanya dilisensikan oleh Motion Pictures Patent Company. Anggota "kepercayaan" ini menggunakan ancaman hukum dan kekerasan untuk mencegah produksi film independen. Karena berada dekat dengan perbatasan Meksiko, orang-orang independen independen dapat mengajukan pelarian jika pengadilan A.S. berusaha menutupnya. Dalam kasus DeMille, seorang perusak tak dikenal masuk ke laboratoriumnya dan menghancurkan yang negatif dari The Squaw Man. Untungnya, DeMille telah membuat negatif kedua.

Perusahaan produksi Lasky membuat lebih dari dua puluh film selama dua tahun berikutnya sebelum bergabung dengan Pemain Terkenal Adolph Zukor. Mereka menjadi Paramount Pictures pada tahun 1917. Sam Goldfish dan seorang associate, Edgar Selwyn, meninggalkan Paramount untuk membentuk studio mereka sendiri, Goldwyn Productions, yang bergabung dengan Louis B. Mayer Productions pada tahun 1922 untuk menjadi MGM. Studio Hollywood yang ketiga, United Artists, diciptakan pada tahun 1919 melalui usaha seorang manajer studio, Benjamin Schulberg, yang meyakinkan beberapa aktor dan direktur utama Paramount untuk membentuk perusahaan mereka sendiri. United Artists dimiliki bersama oleh Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks, dan Mary Pickford - tiga bintang terbesar era film bisu - ditambah D.W. Griffith dan William G. McAdoo, manajer umum.

Pada saat itulah terlihat bahwa aktor atau aktris tertentu dalam sebuah film sangat penting dalam kesuksesan box-office. Menyadari hal itu, bintang film tersebut menuntut dan menerima gaji yang lebih tinggi. Pickford, misalnya, menegosiasikan sebuah kontrak dengan Paramount untuk melakukan sepuluh film seharga $ 2.000 per minggu ditambah setengah keuntungannya. Charlie Chaplin menandatangani kontrak untuk menerima $ 670.000 untuk pekerjaan setahun. Gagasan di balik United Artists adalah bahwa bintang-bintang, dalam penampilan untuk perusahaan mereka sendiri, mungkin menyimpan semua keuntungannya.

Dimulai dengan Thomas Edison sendiri, beberapa penemu telah membayangkan menambahkan suara ke film. Studio film tidak mendorong ini, namun, karena film bisu begitu populer. Pada tahun 1923, Lee DeForest, pelopor teknologi radio, memulai Phonofilm Company untuk memproduksi dan memasarkan perangkat perekaman optik yang akan menyediakan suara yang disinkronkan untuk film. Bell Laboratories mengembangkan proses serupa yang disebut Vitaphone. Pada tahun 1926, studio Warner Brothers menghasilkan sebuah film eksperimental menggunakan teknologi Vitaphone. Usaha berikutnya adalah film berdurasi penuh dengan suara.

Warner Brothers membeli hak film untuk drama hit Sam Raphaelson, The Jazz Singer, yang dibintangi oleh George Jessel. Jessel tidak akan sepakat sehingga studio tersebut menandatangani kontrak dengan Al Jolson, penyanyi yang hidupnya berbasis drama ini, untuk melakukan versi filmnya. Jolson adalah pemain vaudeville veteran yang digunakan untuk memanipulasi di atas panggung. Yang membuat film begitu menarik adalah garis ad-libbed Jolson di tempat kejadian bersama ibunya. Percakapan spontan itu menyulut akord dengan penonton, dan Jolson menjadi sensasi nasional. Industri film tidak bisa kembali dari suara.

Gambaran gerak memiliki dampak besar pada budaya populer. Pertunjukan mereka yang semakin sering semakin banyak hadir di pondok-pondok. Teater yang lebih murah menampilkan film dan komedi petualangan barat. Film "Society" lebih cenderung ditampilkan di bioskop kelas atas. Wanita muda pergi ke bioskop untuk belajar bagaimana menangani masalah berkencan di masyarakat modern. Film berikutnya Al Jolson setelah The Jazz Singer adalah The Singing Fool, di mana dia menyanyikan "Danny Boy" untuk karakternya yang baru saja meninggal almarhum.

Film horor juga menjadi genre yang populer. Perdana Menteri Dracula, yang dibintangi oleh Bela Lugosi, pada hari Jumat, 13 Februari 1931, memperkenalkan sebuah tema yang menarik perhatian khalayak era Depresi. Dracula, monster itu, memiliki beberapa kualitas manusia yang menarik reaksi simpatik dari penonton. Operator teater mempromosikan film tersebut dengan mengatakan kepada pelanggan agar menjauh dan menempatkan perawat di bioskop untuk menghidupkan kembali penonton yang telah pingsan. Formula kemenangan ini menghasilkan sekuel seperti Frankenstein. Penampilan Boris Karloff yang menakutkan pun meningkat dengan menerapkan riasan seperti kadaver ke wajahnya.

Dasawarsa 1930-an dianggap sebagai "zaman keemasan" produksi film. Penulis, aktor, dan komedian berbakat dari panggung New York berjalan kaki ke Hollywood untuk mencari keberuntungan dan ketenaran. Untuk menarik pelanggan finansial yang terjepit ke dalam teater, kepala produksi MGM, Irving Thalberg, membayangkan gagasan untuk menempatkan beberapa bintang top studio-nya ke dalam sebuah film tunggal untuk menciptakan ekstravaganza dengan daya tarik box-office yang tak tertahankan. Hasilnya adalah Grand Hotel, yang dirilis pada bulan April 1932. Aktris Swedia glamor Greta Garbo bergabung dengan Joan Crawford, John dan Lionel Barrymore, dan yang lainnya dari bintang MGM yang stabil dalam film blockbuster ini. Dengan cerdik dipromosikan, ia menghasilkan jutaan dolar dan menetapkan pola untuk film all-star masa depan.

Tahun terbaik Hollywood adalah tahun 1939. Tujuh studio besarnya menghasilkan total 341 film pada tahun itu. Banyak yang berkelas kelas-B, tapi persembahannya juga termasuk Dark Victory yang dibintangi oleh Bette Davis dan Humphrey Bogart, Perintang John Wayne, Goodbye, Mr. Chips, dan banyak film terkenal lainnya. Ini juga merupakan tahun dua favorit Hollywood sepanjang masa, Gone with the Wind dan Wizard of Oz. Gone with the Wind, pengalaman katarsis untuk Amerika Selatan, memegang rekor sepanjang masa untuk penerimaan box office yang disesuaikan dengan inflasi. Wizard of Oz membuat ikon budaya Judy Garland.

Menawarkan bentuk termurah dari hiburan berkualitas tinggi yang pernah dibuat, industri film mengendarai dengan kencang. Namun, keberhasilannya menarik kritik dari beberapa jenis. Pertama, industri ini mendapat serangan dari kelompok agama karena "amoralitas" produksinya dan gaya hidup "dekaden" para pemainnya. Dorongan untuk kritik ini mungkin merupakan pelecehan "Fatty" Arbuckle yang disalahgunakan untuk pembunuhan pada tahun 1921 setelah seorang aktris ditemukan tewas di kamar hotel Arbuckle di San Francisco setelah malam pesta pora.

Untuk mencegah tindakan Kongres, industri ini membentuk sebuah komite yang dipimpin oleh seorang mantan Postmaster General AS, Will Hays, untuk mengepolisian sendiri produksinya. Gereja Katolik membentuk "Legion of Decency" yang memboikot film-film yang menyinggung moral. Meskipun merusak karir Mae West, tindakan semacam itu datang terlambat untuk menghentikan Cecil B. DeMille dari memproduksi The Sign of the Cross, sebuah film thriller tahun 1932 tentang Roma Nero, yang menunjukkan dada telanjang Claudette Colbert dan tarian cinta lesbian. Film tersebut dengan licik memasukkan pesan moralistik yang mengecam perilaku tersebut. Serangan lain datang dari Departemen Kehakiman A.S. Pada bulan Juli 1938, Divisi Anti-Trust mengajukan tuntutan terhadap delapan studio Hollywood dan banyak eksekutif yang mengendalikan usaha perdagangan. Langkah ini memaksa studio untuk melepaskan warisan teater mereka dan mengubah pengaturan pemesanan mereka.

Tantangan yang lebih besar bagi industri perfilman adalah persaingan dari televisi. Kehadiran tahunan di bioskop turun dari 80 juta menjadi 46 juta pada tahun 1952 saat teknologi baru diperkenalkan. Televisi memiliki kemampuan yang tak terkalahkan untuk menghadirkan hiburan gratis ke ruang tamu pelanggan, namun dua kelemahannya: layarnya yang mungil dan kurangnya gambar berwarna.

Industri film mengalami serangan balasan dengan inovasi teknologi untuk menunjukkan keunggulan visualnya. Yang pertama adalah "Cinerama", teknik memproyeksikan film berwarna ke tiga layar yang berdekatan untuk menciptakan panorama. Audiens diambil dengan tumpangan roller coaster yang realistis saat duduk di bioskop. Setahun kemudian, pada tahun 1953, teknik CinemaScope diresmikan dengan menggunakan satu kamera untuk menghasilkan gambar layar lebar yang tajam. Ribuan bioskop diubah menjadi jenis proyeksi ini. Inovasi ketiga, film 3-D, menikmati popularitas singkat. Pemirsa yang memakai kacamata kertas mengalami ilusi aktivitas dalam tiga dimensi. Proses meningkatkan penglihatan dan suara film berlanjut dengan sistem seperti Imax yang diperkenalkan pada tahun 1970an.

Hollywood terus makmur di usia televisi, berkat penyewaan video, distribusi asing, perizinan produk, perpustakaan film, dan fitur yang dibuat untuk televisi. Namun, industri perfilman pun lamban masuk bisnis produksi show untuk televisi. Itu meninggalkan sebuah pembuka untuk produsen independen seperti Revue Productions, yang merupakan anak perusahaan Music Corporation of America (MCA), agen bakat. Agen yang mewakili bintang Hollywood semula dilarang masuk pemrograman karena larangan diberlakukan oleh Screen Actors Guild. Lew Wasserman, presiden MCA, menegosiasikan pembebasan selimut dari peraturan tersebut dengan Ronald Reagan, presiden Persekutuan. MCA kemudian menjadi pembangkit tenaga listrik di industri televisi, memproduksi sekitar sepertiga pertunjukkan NBC di akhir tahun 1950an.

Agen bakat satu kali ini membeli film-film pra-1948 Paramount Pictures di tahun 1958 dan studio Hollywood Universal Picture dan tempat-tempat yang berdampingan setahun kemudian. Ketika pada tahun 1962 ia berusaha untuk mendapatkan Decca Records, perusahaan induk Universal Picture, Departemen Kehakiman A.S. mengajukan tuntutan penahanan. MCA harus setuju untuk meninggalkan bisnisnya sebagai agen bakat untuk mendapatkan Decca dan Universal Pictures. Kebijaksanaan menerima persyaratan tersebut telah dikonfirmasi pada tahun 1990 ketika Wasserman menegosiasikan penjualan MCA ke Matsushita seharga $ 6 miliar.

Jadi Hollywood telah pindah dari sistem studio lama memproduksi film ke sistem baru berdasarkan bakat kemasan yang kreatif. Sukses di box office dimulai dengan bintang-bintang, dan agen bakat mengendalikan sumber daya itu. Pembuatan film yang sukses juga memerlukan skrip yang tepat, sutradara, juru kamera, dan spesialis musik yang tepat. Orang yang bisa memasukkan semua elemen ini bersama oleh kontak, kontrak, dan kemampuan bernegosiasinya menjadi kekuatan sesungguhnya dalam industri perfilman.

Unsur tambahan dalam produksi kontemporer adalah meningkatnya ketergantungan pada efek khusus yang dihasilkan komputer. George Lucas '1977 Star Wars memulai tren terhadap film komputerisasi. Steven Spielberg telah menjadi sutradara Hollywood yang paling sukses dengan hits seperti E.T. Dan Jurassic Park, yang menggunakan teknologi komputer. Ada kebangkitan kembali dalam kartun animasi selama tahun 1990an karena Studio Disney telah menghasilkan The Little Mermaid, Aladdin, The Lion King, dan karya lainnya yang menarik bagi anak-anak dan orang tua mereka. Bakat kreatif yang pernah menghasilkan musikal Broadway yang sukses akhir-akhir ini telah memasuki produksi semacam ini.

penyiaran radio

Operator Ham mendominasi siaran radio selama dua puluh tahun pertama teknologi tersebut ada. Stasiun komersial pertama, KDKA, mulai siaran reguler di Pittsburgh pada bulan November 1920. Awalnya, keuntungan dibuat untuk menjual receiver radio. Seiring set terjual, stasiun tambahan menjadi lisensinya untuk penyiaran komersial. Radio Corporation of America, yang dipimpin oleh David Sarnoff, mendirikan jaringan radio pertama, NBC, pada tahun 1926. Seorang produsen cerutu Philadelphia, Sam Paley, membeli United Independent Broadcasters pada tahun 1928 dan memberikannya kepada anaknya. William Paley berganti nama menjadi jaringan Columbia Columbia Broadcasting System ini.

Undang-undang Radio 1927 mengatur perizinan federal stasiun radio. Operator komersial diberi penggunaan frekuensi tertentu secara eksklusif untuk menyiarkan program mereka. Federal Communications Act of 1934 mendirikan sebuah badan independen untuk mengawasi semua telekomunikasi. Penulis Middletown menggambarkan program radio biasa di tahun 1920an yang terdiri dari "konser Philharmonic, sebuah khotbah oleh Dr. Fosdick, atau Presiden Coolidge yang menawar perpisahan ayahnya pada malam pemilihan." Kemudian, komedi bergaya vaudeville, play-by-play Pengumuman olahraga, dan presentasi dramatis menjadi pokok siaran radio di Amerika Serikat.

Di Inggris, Undang-Undang Telegraf Nirkabel 1904 mewajibkan semua pemancar dan penerima nirkabel untuk mendapatkan lisensi dari Kantor Pos. Badan ini meminta produsen radio untuk mengatur diri mereka menjadi kartel untuk menghindari kekacauan yang diperkirakan berkembang di Amerika Serikat dari penyiaran yang tidak terbatas. Perusahaan Penyiaran Inggris, yang kemudian dikenal sebagai BBC, diberi lisensi untuk menyiarkan pada tahun 1922. Penyiaran didefinisikan sebagai utilitas publik. Di bawah direktur pelaksana BBC, John Reith, radio berfungsi sebagai "pelayan budaya", yang akan membantu menciptakan masyarakat yang lebih bersatu dan egaliter.

 Sebuah klausul dalam lisensi BBC melarangnya "untuk menangani masalah-masalah kontroversial dalam layanan pemrogramannya." Meskipun ketentuan tersebut diperlunak pada tahun 1928, BBC menjalankan operasi yang dikontrol ketat yang dianggap hampir sebagai perpanjangan dari pemerintah Inggris. Winston Churchill mengeluhkan bahwa politisi seperti dirinya yang tidak bisa menerima cambuk partai tersebut ditolak aksesnya ke radio. Kebijakan BBC adalah "menghapuskan buletin (berita) semua kejahatan dan tragedi yang tidak memiliki kepentingan nasional atau internasional." Kebijakan lain untuk melontarkan lelucon tentang politisi, iklan, larangan AS, masalah medis, dan orang Skotlandia atau orang Wales (tapi bukan orang Irlandia) .

Pada saat krisis Munich 1938, BBC mulai dibandingkan dengan model penyiaran yang bersaing. Laporan berita yang relatif terbuka lebar di Amerika Serikat memberi gambaran yang lebih akurat mengenai peristiwa di Eropa daripada berita radio yang dikelola pemerintah di Inggris. Pada pertengahan 1930an, persaingan dari dua stasiun komersial lepas pantai, Radio Normandie dan Radio Luxembourg, memaksa BBC untuk meringankan. Selama bertahun-tahun, ini telah menghindari "infusi unsur manusia" dalam berita yang mengumumkan untuk melestarikan fokus pada pertanyaan kebijakan.

Itu mulai berubah pada tahun 1938. BBC yang bahkan tidak memiliki kantor berita sampai tahun 1934, mulai melakukan wawancara dan "laporan saksi mata" dari mobil-mobil yang dilengkapi dengan perabotan khusus. Fitur hiburan lainnya ditambahkan termasuk siaran olahraga yang sangat populer. Takut kehilangan pekerjaan, Federasi Artis Ragam, yang takut kehilangan pekerjaan di radio, telah menasihati anggotanya pada tahun 1923 untuk tidak bekerja sama dengan BBC. Dulu umpan balik dari penonton langsung, para komedian pada awalnya merasa sulit bekerja di studio radio. BBC berjuang untuk menemukan jenis musik yang akan menarik beragam khalayak. Musik musik dan tarian ringan merupakan karya pokok pemrograman musikal. Nantinya, itu termasuk lebih banyak rekaman gramofon dan lebih banyak fitur vaudeville atau variasi.

Radio Amerika lebih cepat mendaur ulang bakat dari sirkuit vaudeville ke media baru. Ini mendapat perawakan dari pelaporan kualitas krisis Eropa oleh koresponden asing seperti Edward R. Murrow dan William Shirer. Lebih banyak set radio terjual selama periode tiga minggu ketika Neville Chamberlain bertemu Hitler di Munich daripada periode lain yang sebanding. Bangsa mengatakan bahwa radio tersebut telah menjadi sistem komunikasi berita Amerika yang dominan.

Pada bulan Oktober 1938, kekuatannya dikonfirmasikan saat Orson Wells dan perusahaan Mercury Theater menyiarkan sebuah drama radio berdasarkan H.G. Wells 'The War of the Worlds. Drama tersebut terdiri dari laporan berita palsu tentang pendaratan kapal antariksa Mars di New Jersey. Simulasi berita berkedip diselingi dengan suara aneh dan kemudian masa hening yang berkepanjangan. Kemacetan yang panjangnya satu mil dibuat saat warga New York yang panik mencoba melarikan diri dari kota.

Radio adalah media ideal untuk berita dan wawancara cepat yang dicontohkan oleh kolumnis surat kabar terkenal, Walter Winchell, yang mengubah gosip selebriti menjadi industri kecil. Ini memamerkan komedian yang dilecehkan seperti Jack Benny dan Bob Hope, dan menampilkan drama imajinatif seperti The Shadow atau The Lone Ranger yang memberinya reputasi sebagai "teater pikiran."

televisi

Selama masa kejayaan radio di tahun 1930an, David Sarnoff dan insinyur RCA-nya terlibat dalam pertempuran paten dengan Philo Farnsworth, penemu televisi elektronik, untuk hak atas teknologi ini. Sarnoff meluncurkan sistem televisi komersial RCA di New York World Fair 1939 hanya untuk Perang Dunia II untuk menghentikan perkenalannya. Komisi Komunikasi Federal menugaskan pita frekuensi VHF (frekuensi sangat tinggi) ke televisi komersial, yang hanya mendukung dua belas saluran di seluruh negeri. CBS mendorong penundaan pengembangan lebih lanjut penyiaran VHF yang mendukung penyiaran televisi berwarna pada pita UHF (ultra-frekuensi tinggi) yang jauh lebih luas.

Industri televisi mengalami stagnasi selama periode teknis ini tidak pasti. Ketika FCC menolak permohonan CBS pada bulan April 1947, FCC segera menerima enam puluh aplikasi baru untuk stasiun dan penjualan set VHF meningkat. Hanya 60.000 set yang digunakan tahun itu, dua pertiga di antaranya di New York City. Sekitar setengahnya dimiliki oleh orang-orang kaya, dan setengahnya oleh bar yang melayani klien laki-laki yang didominasi laki-laki. Bar penonton menyukai berita dan olah raga. Karena sumber daya yang langka, ada kecenderungan untuk mendaur ulang bakat dan materi dari radio ke televisi komersial dan menciptakan vaudeville dalam bentuk variety show komedi.

Baik NBC dan CBS membiayai operasi televisi awal mereka dari keuntungan yang diperoleh di radio. Selain itu, RCA menghasilkan uang dari pembuatan pesawat televisi. Televisi komersial memperjuangkan upaya Hollywood untuk menciptakan alternatif hiburan dalam bentuk televisi layar lebar yang ditempatkan di bioskop. Ini berhasil melawan skema bayar televisi yang dibawa ke hadapan badan pengatur. Perusahaan film Hollywood tidak diperbolehkan memiliki stasiun televisi.

Kelangkaan lisensi VHF dan moratorium yang dikenakan FCC atas izin untuk pembangunan stasiun antara tahun 1948 dan 1952 menempatkan industri televisi komersil di kursi pengemudi dalam bernegosiasi baik dengan pemasang iklan maupun produsen pemrograman. Pengiklan, bukan lagi satu-satunya sponsor program, mengakui lisensi mereka ke jaringan televisi sambil tetap mempertahankan hak tertentu untuk menyensor konten pemrograman berkenaan dengan subjek, karakter, dan bahasa. Dari produsen program, jaringan menuntut dan menerima hak kepemilikan dan sindikasi untuk pertunjukan tersebut dengan imbalan memberi mereka slot waktu jaringan. Keberhasilan I Love Lucy dan Dragnet selama musim 1952 membawa perhatian yang meningkat pada produksi film. Hal itu menyebabkan sindikasi tayangan ulang acara, terutama di pasar luar negeri.

Pada pertengahan tahun 1950, pemirsa televisi A.S. beralih dari pelanggan kelas atas untuk mengikutsertakan pemirsa kelas bawah dan kelas menengah yang lebih rendah. Lebih dari setengah orang Amerika yang membeli pesawat televisi pada tahun 1950 membiayai mereka secara kredit. "TV menjadi teater orang miskin", seorang jurnalis mengamati. Sementara drama asli seperti Marty Paddy Chayevsky ditampilkan di televisi komersial pada awal tahun 1950an, eksekutif jaringan segera menyadari bahwa kontinuitas pemrograman meningkatkan ukuran penonton. Orang barat yang populer, Gunsmoke, berlari dari tahun 1956 sampai 1975. Bonanza ditayangkan dari tahun 1960 sampai 1973.

Opera sabun telah dikembangkan untuk audiens radio tengah hari selama tahun 1930an sebagai alat untuk menjual bubuk sabun kepada wanita. Televisi komersial mengambil alih format ini. CBS, yang telah dimulai jauh di belakang NBC dalam perlombaan televisi, meraung kembali pada tahun 1950 untuk menjadi jaringan dengan rating tertinggi. Pemimpinnya, William Paley, memiliki selera selera yang baik. Dia menyewa komedian bintang seperti Red Skelton, Jack Benny, dan Burns and Allen dari radio NBC pada akhir 1940an dan memindahkannya ke televisi pada dekade berikutnya. Seperti biasa, kepribadian para pemain adalah kunci untuk menarik khalayak yang besar. Pemirsa merasa nyaman melihat wajah yang sama minggu demi minggu di layar perak.

CBS menata dirinya sendiri "jaringan Tiffany" karena pemrogramannya yang berkualitas tinggi, terutama di berita televisi. Paley adalah teman dekat dan pendukung Edward R. Murrow, seorang jurnalis yang dikenal dengan laporan investigasi kerasnya. Misalnya, paparan Murrow terhadap Senator Joseph McCarthy dalam program "See It Now" yang disiarkan pada bulan Maret 1954 membantu mengubah gelombang opini populer melawan tentara salib anti-komunis ini. Namun, operasi berita bergengsi CBS disubsidi oleh pendapatan dari komedi situasi yang lebih populer, acara kuis, siaran olahraga, dan drama aksi.

Kompetisi jaringan untuk khalayak membawa pemrograman ke penyebutan umum paling rendah dari selera publik dan menghasilkan apa yang oleh ketua FCC, Newton Minow, pada tahun 1961 disebut "gurun yang luas". Kritik akademis meminta alternatif televisi komersil.

FCC menanggapi dengan menyisihkan 242 saluran, sebagian besar berada di band UHF, untuk lembaga penyiaran pendidikan. Stasiun nonkomersial pertama diluncurkan pada tahun 1953, namun televisi publik merana selama satu dekade. Pada tahun 1960, hanya 7 persen pesawat televisi A.S. dilengkapi untuk menerima sinyal UHF. Kemudian, setelah skandal kuisioner di televisi komersial, Kongres memberikan subsidi publik untuk siaran pendidikan dan meminta agar perangkat televisi baru yang dijual di Amerika Serikat dilengkapi untuk penerimaan UHF.

Dua jaringan komersial televisi utama, NBC dan CBS, bergabung dengan ABC, the American Broadcasting Company, yang dibentuk pada tahun 1940an ketika Departemen Kehakiman A.S. memaksa NBC untuk melepaskan jaringan yang lebih kecil. Dan, pada tahun 1986, Rupert Murdoch menciptakan Jaringan Fox dari sekelompok stasiun independen. ABC juga berlari sampai tahun 1970an saat mensponsori Olimpiade dan arahan pemrograman oleh Fred Silverman, pakar strategi hiburan satu kali CBS, mengangkatnya untuk pertama kalinya. Pada 1980-an, NBC menikmati kebangkitan popularitas di bawah arahan Grant Tinker, mantan produser Hollywood.

Pada tahun 1980, Ted Turner, pemilik stasiun lokal WTBS-TV di Atlanta, menciptakan saluran berita, Cable News Network, yang menyiarkan laporan acara internasional 24 jam sehari. Setelah kehilangan uang selama lima tahun, operasi Turner menjadi menguntungkan pada tahun 1985. Ini telah menjadi forum dimana para pemimpin politik dunia saling berbicara dan memantau kejadian yang sedang berlangsung.

BBC mulai siaran televisi untuk penonton di rumah pada tahun 1936, lebih cepat daripada di Amerika Serikat. Ini dihentikan selama periode perang, namun dilanjutkan operasinya pada tahun 1946. Penahbisan Ratu Elizabeth II pada tahun 1953 membangkitkan minat terhadap media ini.

Pada tahun 1950, hanya Amerika Serikat, Inggris, Prancis, dan Uni Soviet yang memiliki siaran televisi reguler. Orang-orang Rusia menggunakan televisi untuk "membentuk pandangan Marxis-Leninis dan mempromosikan perkembangan politik dan budaya semua orang Soviet." Orang Prancis juga cenderung memiliki program yang berbau politik; Banyak stasiun televisi dimiliki oleh politisi atau pemerintah. Inggris lebih menekankan pada program pendidikan dan kebudayaan.

Orang Amerika yang berbasis pasar menghasilkan acara televisi yang menarik perhatian khalayak luas. Acara keluarga yang berorientasi seperti Petualangan Ozzie dan Harriet dan Father Knows Best sangat populer selama tahun 1950an. Disneyland ABC memulai debutnya pada tahun 1954, menggabungkan hiburan yang diproduksi Hollywood dengan dibukanya taman hiburan pertama di Disney. Reruns acara televisi A.S. menjadi populer di negara lain. Gunsmoke, Rin Tin Tin, dan The Lone Ranger termasuk di antara acara televisi Top Ten di Meksiko. Masyarakat Jepang pada tahun 1958 digambarkan sebagai "terobsesi TV".

Ted Turner sudah lama ingin membeli jaringan televisi. Ketika usaha itu gagal, dia membuat kesepakatan pada tahun 1985 untuk membeli MGM beserta perpustakaannya yang terdiri atas 3.301 film ditambah 1.450 film tambahan dari perpustakaan RKO dan Warner. Utang yang tinggi memaksa Turner untuk menjual studio MGM dan aset lainnya, meninggalkannya dengan perpustakaan film yang harganya telah dia bayar $ 1,2 miliar, nampaknya merupakan harga yang tinggi.

Turner menyadari, bagaimanapun, bahwa film klasik yang dia beli, termasuk Gone with the Wind dan Casablanca, adalah komoditas unik. Dalam industri yang sedang jatuh tempo, mereka seperti bintang awet muda yang layanannya memberinya harga tinggi. Turner mewarnai banyak film hitam-putih, meningkatkan nilai mereka dalam sindikasi. Dia mendirikan saluran televisi kabel, Turner Network Television, untuk menampilkan film secara teratur.

Televisi kabel meremehkan penonton yang mendengarkan jaringan utama. Ini menciptakan mode hiburan baru yang berfokus pada niche. Movie reruns adalah segmen penting dari kabel seperti juga olahraga, berita, dan program pendidikan. MTV, saluran yang berpusat pada pemuda yang menyuguhkan video rock, merevolusi industri hiburan dengan penyuntingan tajam gambar visual aneh yang menyertai musik yang disintesis synthesizer. Sesi tanya jawab dengan dua ratus orang muda di MTV pada bulan Juni 1992 membantu mendorong Bill Clinton ke Presidensi Utama A.S.

Cakupan televisi telah mengubah sifat kampanye politik. Acara klasik tersebut adalah debat Presiden pertama antara Richard Nixon dan John F. Kennedy pada bulan September 1960. Banyak yang mendengarnya di radio berpikir hasilnya adalah hasil imbang. Namun, perdebatan tersebut membuat kampanye Kennedy menjadi dorongan sejak, kepada 75 juta orang Amerika yang menontonnya di televisi, Kennedy tampak sangat kuat dan baik-kecokelatan sementara Nixon, yang menolak makeup wajah, tampak sakit-sakitan. Kennedy telah dilatih untuk melihat penonton sementara Nixon memandang Kennedy. Pelajaran untuk kandidat berikutnya adalah penampilan visual seseorang di acara televisi sama seperti kata-kata yang diucapkan.

Di sisi lain, kebangkitan politik Richard Nixon di tahun 1960-an mungkin sebagian disebabkan oleh penampilan yang dia buat di Tonight Show bersama Jack Paar. Setelah bermain piano pendek, Nixon menyindir bahwa insiden ini pasti akan menghancurkan masa depan politiknya sejak, setelah Harry Truman, "Partai Republik tidak tahan melihat pemain piano lain di Gedung Putih." George Bush turun sebagai seorang yang lebih Kandidat menarik dari Michael Dukakis dalam debat calon 1988. Meskipun kemampuan verbal Dukakis tinggi, bahasa tubuhnya menunjukkan kurangnya emosi.

Berita televisi telah condong ke arah kultus jangkar pria. Walter Cronkite yang congkak, pembawa berita CBS, dikenal sebagai "orang yang paling tepercaya di Amerika." Konservatif politik menuduh bahwa Cronkite, seorang liberal, mampu menyampaikan kabar tersebut melalui intonasi dalam suaranya atau dengan menaikkan alisnya pada suatu keadaan tertentu. cara. Organisasi berita mengembangkan sebuah format dimana pejabat publik berkomunikasi dengan publik melalui gigitan suara yang dipilih oleh editor televisi. Mereka menghindari pertanyaan yang diajukan oleh wartawan seperti Sam Donaldson yang dikenal karena keganasan serangan. Di lingkungan yang sulit ini, kandidat politis yang paling banyak harapkan dari liputan berita adalah menghadirkan citra visual yang menarik dan menghindari membuat kegilaan.

Editor berita menguasai bagian mana dari rekaman rekaman mereka yang akan diizinkan publik untuk dilihat. Komentator dan pakar jaringan menginterpretasikannya. Satu-satunya cara agar seorang kandidat bisa menjamin bahwa pesannya akan sampai ke masyarakat dalam keadaan semula adalah dengan membeli waktu untuk sebuah iklan komersil. Namun, iklan televisi mahal harganya, dan biaya menjalankan kampanye media telah memaksa politisi untuk mencurahkan lebih banyak waktu untuk melakukan penggalangan dana dan membantu kelompok-kelompok kepentingan yang didanai dengan baik.

Televisi telah menjadi kekuatan dalam membentuk sikap sosial dan politik. Entah itu dengar pendapat Angkatan Darat-McCarthy pada tahun 1950an, perang Vietnam di tahun 1960an, dengar pendapat Watergate di tahun 1970an, benturan antara Clarence Thomas dan Anita Hill pada tahun 1980an, atau OJ. Percobaan Simpson di tahun 1990an, liputan televisi telah menciptakan permainan moralitas nasional yang memolarisasi publik sepanjang garis ideologis atau demografis. Pemrogramannya mencerminkan fakta bahwa sponsor ingin terutama untuk menarik pemirsa wanita berusia antara 25 dan 54 karena mereka adalah pembeli utama untuk jenis produk yang diiklankan di iklan televisi.

Karena itu, sebagian besar pemrograman yang muncul baik di prime time maupun siang hari diperhitungkan untuk menarik perhatian wanita. Perempuan ditunjukkan dalam peran profesional yang kuat, sering kali cocok dengan pria dan pemenang. Sebuah ghetto laki-laki di televisi ditemukan di program olahraga akhir pekan. Sehubungan dengan stereotip rasial, zaman Stepin Fetchet telah memberi jalan kepada pertunjukan yang menunjukkan pria kulit hitam yang percaya diri yang sering terlibat dalam peran militer atau polisi. Di sisi lain, keasyikan nasional dengan konflik Clarence Thomas-Anita Hill atau O.J. Percobaan pembunuhan Simpson mungkin terus berlanjut dengan tradisi lama orang Amerika kulit putih yang memandang kulit hitam sebagai sumber hiburan.

Perbedaan antara berita dan hiburan semakin kabur. Berita menunjukkan ingin peringkat yang lebih tinggi dan fitur seperti hiburan mengantarkan mereka. Jadi liputan televisi lokal cenderung berfokus pada kejahatan, skandal, kecelakaan, dan peristiwa emosional lainnya. Jurnalisme tabloid dan talk show seperti Jerry Springer mengkhususkan diri dalam mengungkapkan konflik yang memalukan dan mengerikan secara pribadi. Program televisi "reality-based" baru seperti A Current Affair atau Inside Edition lebih murah untuk diproduksi daripada komedi situasi karena beberapa pekerjaan dapat dilakukan oleh staf berita reguler. Sebagian, bagaimanapun, pertunjukkan seperti itu mencerminkan disposisi saat ini untuk menghancurkan selebriti. Itu mungkin reaksi terhadap sifat mereka yang dibikin.

Dunia hiburan dihuni oleh sebuah galaksi pria muda muda yang secara fisik menarik dan berperilaku dengan cara yang pasti. Namun, masyarakat yang melihat sadar bahwa dunia ini pada dasarnya ilusi. Mungkin ada perbedaan antara citra publik dan kehidupan nyata para pemain tersebut yang dilihat dari jauh di bioskop atau di layar perak. Orang menjadi lapar akan informasi pribadi, terutama saat idola mereka mengkhianati kelemahan manusia. NBC's Tonight Show dan klonnya telah menawarkan tempat untuk mewawancarai selebriti.

siaran olahraga

Jenis hiburan yang penting adalah presentasi kejadian buatan tapi tidak tertulis dimana penonton tidak mengetahui hasilnya saat mereka sedang berlangsung. Kontes atletik menggambarkan jenis hiburan ini. Pertandingan televisi pertama mungkin merupakan siaran BBC tentang pertandingan tenis di Wimbledon pada 21 Juni 1937. Hanya 2.000 orang London yang memiliki pesawat terbang yang dimiliki televisi pada saat itu. Gambar-gambar itu kabur. BBC membujuk Asosiasi Sepakbola untuk mengizinkan penayangan pertandingan sepak bola antara Inggris dan Skotlandia yang diadakan pada tanggal 9 April 1938. Ada kekhawatiran bahwa penyiaran pertandingan ini akan bertentangan dengan kehadiran di beberapa acara olahraga yang lebih rendah di wilayah London.

Penyiaran olahraga pada masa itu juga menghadapi tantangan peralatan yang tidak dapat diandalkan. Teknisi memasang kamera dengan kabel tebal yang terkadang terputus, menyebabkan pemadaman mendadak. NBC menyimpan dua kamera di garis lima puluh yard di pertandingan sepak bola untuk mencegah kemungkinan itu. Pencahayaan yang tidak memadai merupakan kendala lain.

Meski begitu, pemrograman olahraga merupakan bahan pokok televisi awal karena harganya murah. Jaringan, yang kekurangan sumber daya untuk mengisi semua slot waktu mereka dengan program yang kredibel, sedikit dibayar untuk jenis hiburan siap pakai ini. Sudah umum bagi penjaga saloon untuk memikat pelanggan dengan menawarkan gulat atau tinju televisi.

Olahraga televisi membuat hiburan yang sukses karena menggabungkan tontonan visual yang menarik dengan drama manusia. Setiap kontes menciptakan pemenang dan pecundang langsung. Ketegangan dan kelelahan fisik mereka menimbulkan respons emosional yang kuat. Setelah ABC mensponsori Olimpiade 1972, ia melompat dari posisi ketiga ke tempat pertama di peringkat. Eksekutif ABC menyadari bahwa liputan olahraga eksklusif adalah kunci untuk supremasi jaringan. Sementara Olimpiade 1972 di Munich memerintahkan perhatian yang tidak biasa karena penculikan teroris, para editor televisi dengan cerdik memusatkan perhatian pada atlet individu seperti Olga Korbut untuk membangun kepentingan manusia. Mereka menyoroti rutinitas ice skating dan gymnastics.

Direktur olah raga ABC, Roone Arledge, mengembangkan banyak teknik yang digunakan dalam siaran olahraga hari ini seperti tembakan gerak lambat, replay instan, grafik komputer, dan praktik memanjakan kerumunan stadion untuk membangun rasa kekerabatan dengan pemirsa televisi. Senin Malam Football dengan Don Meredith dan Howard Cosell menegaskan pentingnya kepribadian, para komentator 'serta atlet', dalam siaran olahraga. Cosell sendiri berkata: "Tidak ada cara sial Anda bisa melawan Liz Taylor dan Doris Day di prime time TV dan menyajikan olahraga hanya sebagai olahraga."

Cara melibatkan penonton secara pribadi adalah mengubah peristiwa atletik menjadi cerita tentang para atlet. Misalnya, setelah pelari Afrika Selatan Zola Budd secara tidak sengaja tersandung Mary Decker-Slaney saat balapan di Olimpiade 1984, penyiar olahraga menagih penampilan mereka selanjutnya bersama di Olimpiade sebagai "pertandingan dendam". Liputan NBC tentang Olimpiade Musim Dingin 1998 di Nagano, Jepang, nampaknya lebih merupakan kumpulan dokumenter tentang kehidupan para atlet daripada laporan dari kompetisi itu sendiri. Trik favorit penyiar olahraga adalah apa yang disebut "tembakan madu" - membiarkan kamera berlama-lama sejenak menatap penonton wanita yang sangat menarik di tribun untuk mencegah penonton yang didominasi laki-laki dari saluran switching.

Tokoh olahraga telah menjadi tamu sering di talk show, kuis acara, dan program televisi lainnya. Status selebriti mereka memungkinkan mereka untuk memerintahkan gaji yang lebih tinggi dan mendapatkan dukungan produk yang menggiurkan. Hal itu, pada gilirannya, menyoroti uang yang terlibat dalam olahraga profesional, menyebabkan kenaikan harga tiket, dan menciptakan tekanan bagi pemilik tim untuk meminta subsidi publik untuk membangun stadion baru dan lebih besar. Uang televisi telah mengubah sifat olahraga menjadi hiburan rekreasi hiburan besar-waktu.

perjudian

Karakteristik hiburan televisi adalah memusatkan perhatian massa pada peristiwa tertentu. Caranya adalah menghasilkan uang dari situasi itu. Salah satunya adalah dengan memasukkan pesan komersial berbayar disamping pemrograman. Yang lainnya adalah dasi hiburan langsung ke proses pengeluaran uang. Jika banyak orang di khalayak yang besar masing-masing menyumbangkan sejumlah kecil uang, kontribusi gabungan mereka dapat membiayai pembayaran besar kepada pemenang acara perjudian. Karena hasilnya unscripted, setiap orang yang menempatkan taruhan memiliki peluang kecil namun nyata untuk memenangkan hadiah besar.

Ada sesuatu dalam individu yang rasional yang meyakinkannya bahwa bertaruh pada permainan kebetulan dengan peluang yang tidak menguntungkan sangat menyenangkan. Ahli perjudian merujuk pada "panas" - perasaan yang tak tertahankan bahwa seseorang harus terus menempatkan taruhan untuk mengatasi kerugian masa lalu atau melanjutkan kemenangan. Bagaimanapun, pemilik aktivitas perjudian menetapkan pembayaran pada tingkat yang menjamin margin keuntungan yang sehat bagi diri mereka sendiri. Sementara kekayaan individu dimenangkan dan hilang dalam permainan, rumah selalu menang.

Perjudian telah lama dikaitkan dengan acara olahraga. Lebih banyak orang Amerika menghadiri pacuan kuda setiap tahun daripada mengikuti pertandingan bisbol, bola basket, dan sepak bola profesional. Bentuk perjudian yang lebih populer adalah undian. Undian yang dijalankan oleh Kongres Kontinental membantu mendanai revolusi Amerika. Dana lain yang disediakan untuk membangun kota Washington. Undian dihapuskan di Inggris pada tahun 1826. Tindakan keras terhadap mereka terjadi di Amerika Serikat selama tahun 1830-an. Kongres menutup perdagangan antarnegara bagian ke materi lotre pada tahun 1895. Namun, undian dihidupkan kembali pada abad ke-20 untuk mendanai proyek amal. Undian Irlandia, yang diselenggarakan pada tahun 1930, menggunakan hasil perjudian untuk mengoperasikan rumah sakit.

Negara bagian New Hampshire dan New York mendirikan lotre selama tahun 1960an untuk mendukung sekolah umum. Hari ini semua kecuali dua negara A.S., Utah dan Hawaii, telah melegalkan perjudian dalam satu bentuk atau lainnya. Perjudian terbesar tentu saja, Nevada, di mana kegiatan semacam itu dilegalkan pada tahun 1931. Sebagian besar pertaruhan di sini terjadi di kasino di mana kartu kartu, mesin slot, dan roda keberuntungan memenuhi ruangan dan melapisi lorong-lorong.

Perjudian disahkan di Nevada pada tahun yang sama dengan pembangunan Bendungan Hoover dimulai. Pekerja konstruksi yang datang ke Las Vegas terdekat untuk menghabiskan gaji mereka terkena aktivitas ini. Nellis Air Force Base tidak jauh dari situ. Hotel resor pertama di kota ini, El Rancho Vegas, dibuka di A.S. Highway 91 pada bulan April 1941. Tiga resor lainnya - Last Frontier, Flamingo, dan Thunderbird - segera hadir. Las Vegas memperoleh reputasi sebagai kota perbatasan dimana perjudian legal.

Sambungan Hollywood dimulai saat Clara Bow (the "It Girl") dan suaminya, Rex Bell, membeli sebuah peternakan besar di luar kota. Kepribadian film terkenal sering menjadi pengunjung. Pada tahun 1946, seorang gangster dengan dasi Hollywood bernama "Bugsy" Siegel mengawasi pembangunan Hotel "Fabulous Flamingo". Diduga menggelapkan uang dari proyek ini, ia terbunuh setahun kemudian. Namun, visi Siegel tentang pusat perjudian dan hiburan tetap bertahan lama. Jimmy Durante menjadi pemain utama pertama Flamingo. Lena Horne, Sophie Tucker, Dean Martin dan Jerry Lewis, dan Ella Fitzgerald termasuk di antara penghibur yang bekerja di Las Vegas selama periode tersebut. Klub-klub di pusat kota di sepanjang Fremont Street dikenal sebagai "Glitter Gulch".

Perjudian awalnya menjadi daya tarik utama hotel resor Las Vegas, dan hiburan hanya merupakan tambahan. Namun, persaingan antar hotel memaksa manajer mereka untuk meningkatkan hiburan langsung. Pelaku selebriti adalah iming-iming yang memikat para pelanggan perjudian dari hotel lainnya. Eksekutif kasino mengevaluasi bagaimana setiap pemain utama mempengaruhi kasino "drop" - keuntungan perjudiannya - dan membayar sesuai untuk pertunangan berikutnya. Hal ini terkadang mengakibatkan gaji yang sangat besar untuk pemain Las Vegas sementara klub malam di tempat-tempat tanpa perjudian tidak mampu untuk memesan tindakan mereka.

Pelindung kasino Las Vegas dapat mengharapkan untuk menemukan konsentrasi penghibur nama besar seperti Frank Sinatra atau Sammy Davis Jr. Sebuah peristiwa yang mengesankan terjadi pada bulan November 1956 saat Liberace dan Elvis Presley melakukan duet pembalikan peran mendadak. Presley mengenakan jaket berkilau Liberace, dengan asumsi untuk pertama kalinya sebuah gambar yang dia dan peniru Elvis yang tak terhitung jumlahnya telah terkenal. Las Vegas juga menjadi tempat acara olahraga besar seperti ajang Turnamen Champions Golf dan beberapa pertandingan tinju kelas berat.

Perjudian hari ini adalah bentuk hiburan dewasa paling populer di Amerika. Jumlah orang Amerika yang mengunjungi kasino telah berlipat ganda dalam lima tahun terakhir. Lebih dari 31 juta orang setahun mengunjungi Las Vegas sebagai turis. Kota dengan pertumbuhan tercepat di Amerika, memiliki sebelas dari 12 hotel terbesar di dunia. Jumlah taruhan uang setiap tahun di Amerika Serikat melebihi jumlah gabungan yang dibelanjakan orang Amerika untuk mobil dan perumahan.

Terlepas dari keraguan, judi perjudian terus berlanjut karena banyak dari mereka yang dituntut menjaga kesejahteraan masyarakat sendiri dalam mengambilnya. Lotere negara banyak digunakan sebagai pengganti pajak; Mereka tampaknya pembuat undang-undang seperti sumber "uang mudah". Suku Indian, yang kasinonya mewakili segmen industri dengan pertumbuhan tercepat, terkadang mengacu pada perjudian sebagai "kembalinya kerbau".

Saat ini pemilik hotel resor Las Vegas bukan lagi mafia tapi perusahaan besar dan dana pensiun. Dalam dua tahun, $ 6 miliar konstruksi baru telah terjadi di Las Vegas untuk membangun tempat-tempat monumental seperti "New York, New York". Dalam sepuluh tahun, ada yang bilang, tidak akan ada lagi kontroversi tentang perjudian. "Gaming", karena juru bicara industri lebih memilih untuk menyebutnya, akan bergabung dengan kegiatan lain untuk memberikan "one-stop shopping" bagi orang-orang yang mencari hiburan.

Mungkin sekelompok kegiatan hiburan, termasuk perjudian dan pertunjukan porno dan, mungkin, pelacuran dan narkoba, mungkin muncul di Las Vegas dan tempat-tempat serupa di bawah judul "hiburan dewasa". Jika tidak dikendalikan oleh kejahatan terorganisir, kegiatan yang dilegalkan ini akan dikelola oleh tipe bisnis yang keras kepala, tidak menyadari dampak sosialnya. Sementara itu, kumpulan kegiatan lainnya, yang berpusat di tempat seperti Disneyland, mungkin memberi "hiburan keluarga." Ini akan menjadi hiburan yang cocok untuk anak-anak atau, seperti yang mereka katakan, "untuk anak-anak dari segala umur."

Ketika Disneyland pertama kali dibuka pada tahun 1954, sebuah artikel di Reader's Digest menyarankan agar Disney melepas "triple play" pertama di industri hiburan tersebut dalam menambahkan sebuah taman hiburan ke acara televisi dengan rating tertinggi dan bisnis film yang sangat sukses. (Sejak saat itu, perusahaan ini telah mengakuisisi tim olahraga profesional dan jaringan televisi utama.) Baik Las Vegas dan Disneyland adalah "kota virtual", yang diciptakan oleh budaya hiburan massal. Dimana sekali acara hiburan memerlukan tempat khusus seperti auditorium atau pameran untuk mengumpulkan orang banyak, prosesnya telah menjadi lingkaran penuh di tempat mitos seperti Disneyland telah diciptakan dari gambar yang disiarkan di mana-mana.

penyempitan

Industri penyiaran televisi, yang telah mendominasi budaya hiburan A.S., menunjukkan tanda-tanda kehilangan pegangan kulturalnya. Tiga jaringan televisi teratas di Amerika Serikat - CBS, ABC, dan NBC - menampung 85 persen penonton prime time saat tahun 1980an dimulai. Pada akhir dekade ini, hanya 67 persen pemirsa prime-time yang menonton program tersebut. Persentase tersebut kemudian turun menjadi 54 persen pada musim panas 1992, dan pada musim panas 1997, menjadi 40 persen. Pada tahun 1997, hampir sebanyak orang Amerika menonton acara televisi kabel seperti jaringan besar.

Persaingan dari televisi kabel, jaringan Fox yang baru, dan komputer pribadi telah digabungkan untuk menghasilkan erosi pemirsa yang serius untuk televisi jaringan, bentuk kekaisaran peradaban keempat. Rumah tangga A.S. rata-rata memiliki dua sampai tiga perangkat televisi dan menerima lebih dari empat puluh saluran yang berbeda. Delapan puluh persen memiliki VCR sendiri. Sembilan puluh empat persen memiliki remote control. Kemampuan untuk mengganti saluran semudah menekan tombol sementara satu berbaring di sofa.

Televisi kabel menawarkan lusinan saluran berbeda yang melayani kepentingan khusus. Jumlah situs web di ratusan ribu. Dengan begitu banyak orang menonton kacamata semacam itu di layar televisi atau komputer mereka, trennya adalah beralih dari siaran radio dan televisi ke arah beberapa yang disebut "penyiaran". Hiburan sedang dipersenjatai lebih sempit ke segmen masyarakat yang melihat minat tertentu.

Pengiklan mendapatkan keuntungan dari tren ini karena mereka dapat menjangkau pemirsa yang diketahui tertarik dengan jenis produk mereka. Pesan mereka bisa pergi ke kelompok pembeli potensial tanpa harus membayar tarif siaran yang lebih tinggi. Kecenderungan penyiaran ini, sebagian, merupakan reaksi publik terhadap budaya televisi komersil yang dumbed-down. Orang bosan dengan pemrograman satu ukuran cocok untuk semua. Mereka ingin variasi disesuaikan dengan minat khusus mereka. Sebagian, bagaimanapun, mungkin mencerminkan sifat teknologi komunikasi yang berubah. Komputer menjadi lebih penting. Komputer menambahkan kemampuan komunikasi yang interaktif. Membiarkan kontak multilateral di antara individu, ini adalah komunikator utama yang utama.

Trennya adalah memberi individu jenis hiburan yang mereka inginkan. Apa yang dipilih pemirsa, pada gilirannya, mendorong strategi pemasaran untuk mengembangkan konten pemrograman dan menjual produk ke berbagai khalayak. Komputer merupakan alat penting dalam proses ini karena memungkinkan eksekutif hiburan dan pengiklan untuk melacak preferensi individu. Data survei pemirsa dan penjualan produk dikumpulkan dalam file komputer dan kemudian dianalisis. Informasi ini menjadi dasar pembuatan profil demografis untuk digunakan dalam kampanye pemasaran. Individu yang memasang profil disertakan dalam audiens target untuk pesan penjualan tertentu. Karena pesan itu disesuaikan dengan sikap kelompok yang diketahui, pengirimnya cukup yakin bahwa itu akan menyerang akord yang simpatik.

Di sinilah iklan komersial dipimpin. Kita bukan lagi satu orang, bisa dijangkau melalui pesan siaran, tapi populasi tersegmentasi oleh identitas demografis dan kepentingan pribadi. Penjual produk berkomunikasi secara terpisah dengan masing-masing tipe yang dikenal. Dalam masyarakat baru yang berani ini, kita didefinisikan secara individual oleh milis yang menyertakan nama kita.

hiburan yang dihasilkan komputer

Kemampuan komputer untuk menyimpan gambar aural dan visual dan mengubahnya dengan cara yang diinginkan telah membawa hiburan ke tingkat berikutnya. Sampel digital dapat membuat musik dengan memodifikasi suara yang tersimpan dalam bentuk kode numerik pada floppy disk. Dengan mengubah kode untuk suara yang direkam sebelumnya, perangkat ini dapat menaikkan atau menurunkan nada, mempercepat atau memperlambat irama, menyisipkan segmen musik baru, atau melapisi suara sampel untuk memberi efek orkestra. Musik lebih jelas dari pada apa yang digunakan oleh synthesizer.

Demikian juga, grafik yang dihasilkan komputer telah merevolusi pembuatan film. Misalnya, teknisi yang mengerjakan keyboard dengan klip lima detik dari Wawancara dengan Vampir yang menunjukkan Tom Cruise membungkuk untuk menggigit korban berikutnya dapat mengubah rincian seperti warna darah yang dioleskan pada wajah Cruise dan ukuran taringnya ke Meningkatkan rasa ngeri. Aktor dan aktris real-life telah menjadi model karakter kartun, memberi mereka penampilan yang lebih realistis.

Sejak George Lucas 'Star Wars, pembuat film Hollywood telah berhasil menggunakan gambar terkomputerisasi untuk menciptakan pemandangan yang tidak akan pernah bisa ditembak oleh kamera. Gambar aksi yang mengandalkan efek spesial semacam itu telah menjadi beberapa hit box-office terbesar saat ini.

Mengambil hiburan selangkah lebih maju, teknisi komputer telah mengembangkan sebuah teknologi yang disebut "virtual reality" untuk menghasilkan gambar yang berubah sebagai respons terhadap gerakan fisik pemirsa. Pada 1980-an, sebuah firma di California yang disebut VPL Research menemukan seperangkat kacamata dan sarung tangan yang terhubung ke komputer. Jika penampil menoleh ke samping, sensor di dalam kacamata akan menyampaikan informasi itu ke komputer yang kemudian akan membuat gambar di kacamata yang mencerminkan pemandangan yang berubah. Pergerakan jari di dalam sarung tangan untuk mensimulasikan tembakan pistol bisa mengirim peluru imajiner ke sasaran di layar.

DataSuit VPL Research, yang menyerupai setelan lompat penerbang, dilapisi oleh lebih dari lima puluh sensor berbeda yang terpasang pada kabel serat optik ke komputer, yang memungkinkan gambar visual berubah setelah beberapa tindakan pada bagian aktor / pemirsa. Tidak seperti teknologi sebelumnya yang hanya mencatat kesan indra, komputer dapat mengubahnya untuk mencapai efek seperti kehidupan ini.

Selama tahun 1990an, hiburan interaktif menjadi ciri taman hiburan dan pusat perbelanjaan di seluruh Amerika Serikat. Industri ini sudah mendapatkan lebih banyak pendapatan dari anak-anak yang turun ke mesin daripada film yang dijalankan pertama kali.

Permainan aksi yang realistis merupakan hasil dari teknologi simulasi penerbangan militer. Pusat BATTLETECH, yang dibuka di Chicago pada bulan Agustus 1990, merupakan aplikasi awal untuk hiburan populer. Pengunjung ke pusat memainkan permainan tempur di medan virtual reality dengan memanipulasi tombol dan beralih pada panel kontrol. Pengusaha Inggris telah menciptakan permainan peran serupa berdasarkan "Dungeons & Dragons", yang menampilkan tokoh mitos dalam setting abad pertengahan. "Merlin's Magical Motion Machine" di Excalibur Hotel di Las Vegas membawa penonton dengan kereta kecepatan tinggi dan naik roller coaster yang imajiner. Kursinya dilengkapi dengan safety bar pengunci.

Perjalanan "Star Tours" adalah daya tarik paling populer di Disneyland. Blockbuster Entertainment Corp., raksasa penyewaan video tersebut, telah bercabang ke area pembuatan "taman bermain dewasa berteknologi tinggi" yang membawa pelanggan pada tur virtual reality di jalan-jalan kota. Sebuah perusahaan bernama LunaCorp. Bahkan telah mengusulkan untuk menempatkan dune buggy di permukaan Bulan dimana pelanggan di taman hiburan di bumi dapat beroperasi dengan remote control.

 

Catatan: Halaman ini mereproduksi Bab 7 dari Lima Zaman Peradaban oleh William McGaughey (Thistlerose, 2000).

 

 ke: world history

 

Klik untuk terjemahan ke:
Perancis - Spanyol - Jerman - Portugis - Italia


HAK CIPTA 2007 THISTLEROSE PUBLIKASI - SEMUA HAK YANG DITERBITKAN

http://www.BilMcGaughey.com/civilization4h.html