BillMcGaughey.com
   

Müzikte Ritmi

geri dön: analiz

Zihni sevindiren müzikle ilgili bir sey var. Makul olarak, böyle bir zevkin varoldugu düsüncesine dayanamazdi. Müzik ilahi bir armagandir. Friedrich Nietzsche, "Müzik olmadan, hayat bir hata olur" dedi. Psikoloji Bugün, insanlara en çok "heyecan" veren deneyimler hakkinda bir kez anket yapildi. Katilimcilarin yüzde 96'si zevklerinden bahsederken müzik listeyi birinci siraya yerlestirdi. Güzel bir melodi, insan hayatinin sundugu en tatmin edici sey olarak duygusal olarak degerlendirildi. Dünyadaki her toplumun müzik ve danslari vardir.

Gazeteci ve yazar George Leonard, "Bütün gücün ve hareketin kökeninde varolusun kendiliginden olan merkezinde, zaman matrisine karsi desenli frekanslarin oynanmasi, müzik var ve ritim var" dedi. "Müzik yapmadan önce müzik bizi karsiliyor. ?sitmenin kutsanmis hediyesi, en derin köklerimizden hatirlatilabilmemiz için bir kanal görevi görür. Çünkü müzik, dünyanin yapisinin sesine bir yansimadir ve her seyde ritmik kaliteyi açikça ortaya koyar. "

Her biri kendi kalp ritmiyle ve akcigerler sürekli ve disari nefes alir. Insan konusmasinda stresli ve hevessiz hecelerin ritimleri vardir. Song, ritmik konusmayi müzigin titresen sesleriyle birlestirir. Müzikal ritimler, zekayi hayatin daha derin sirlarina baglayan, diger güzel deneyimlerden olusan bir semboliktir. Bu hassas, karisik sesleri duydugumuzda kalplerimiz sisiyor. Benzersiz bir sekilde, bize ruhlarimiza deger verici seyler hatirlatiyorlar.

Varligimizin her katinda titresiyoruz. Insan beyni, aktif konsantrasyon sirasinda saniyede yaklasik kirk döngü hizinda darbeler ve derin uykudaki saniye basina bir döngüye düser. Duyu organlari, gelen enerji dalgalarini yorumlayan ritim transformatörleridir. Dinledigimiz titresimler vasitasiyla ritmik mesajlar aliyoruz. Bu deneyimlerin çogu bilinç seviyesinin altinda gerçeklesir. Ritim, duygularimizi ve düsüncelerimizi bilinçli seviyede tuttugunda kisisel çikar konusu olur. Burada, rasyonel farkindaliktan ayri bir deneyim alaninin oldugunu iddia ediyor.

Ritmik duyumlar bizimle erken yasta. Hala rahimdeyken, insan fetüsü annenin kalbinin atildiginin farkina varir. (Yeni dogan bir bebek bu sesle bir bant oynatarak sessizlesip uykuya dalabilir.) Dogumda bebekler ömür boyu nefes alma ritmini baslatir. Günlük rutini uyaniklik ve uyku döngüsü seklinde düzenlenmistir. Atiklarin beslenmesi ve bosaltilmasi, eglencenin ardindan huzursuzluk tahrisi, ebeveyn ziyaretleri ve yuvalarda tek baslarina yatma zamanlari, tekrar eden bulasici tecrübe kaliplarinda birbirlerini izler. Bir ebeveyn çocuga konusurken, bedensel hareketler ve ses tonusu kelimelerin anlamindan daha önce anlasilacaktir. Bebekler hizla farkli sesleri birbirinden ayirirlar. Bebek sözleriyle bile konusma yetenekleri yillar alir. O halde, insan istihbaratinin kendisinin ritmik kaliplarin taninmasiyla basladigini söyleyebiliriz. Formun somut kavramlari daha sonra gelir.

Ritmik istihbarat diger canlilara da yayilabilir. Kurtlar yüksek sesle ugultular. Serçe çigriklari ve baykuslar çaliyorlar. Circir böcegi, bacaklarini birbirine sürtünerek müzik yapar. Çekirge, belki de 250 milyon yil önce bacaklarini ve kanatlarini sürtünerek gelistirilen karakteristik bir çiftlesme sesi üretir. Erkek kestane virüsü en az iki çesit sarkiya sahiptir ve farkli islevleri yerine getirir. Kadinlari çekmeyi amaçlayan birincil sarki, ilk çiftlesme mevsimi boyunca sik sik söylenir. Kuslar çiftlestikten sonra erkekler, diger erkegin bölgeye girmesini engellemek için kullanilan hirilti benzeri ikincil sarkilara geçerler. sarki kuslarinin kisa ve tekrarlayan sarkilarinin aksine, okyanustaki daha akilli balinanin, "olaganüstü uzunluk ve karmasikligin rafa benzeri kompozisyonlarini alti ila otuz dakika arasinda süren" gerçeklestirdigi söyleniyor.

Yunan felsefesi, toplumu çesitli sekillerde is görmesine yardimci olan bilgi üretmeyi amaçlayan dünyayi rasyonel bir perspektiften inceliyor. Dogal bilim, matematik, mühendislik ve hukuk gibi disiplinler, akil tarafindan yönetilen etkinlik türlerini örneklendirir. Bununla birlikte, mantiktan kaçan baska bir etkinlik alani vardir. Bir spor barindaki gürültülü atmosferi düsünün. ?çki akar, sakalara sakalar gelir, müsterilerin garsonluklarla flört etmesi, bir juke kutusunda müzik çalar ve evde oynadigi takimin puani büyük ekranli bir televizyon etrafinda toplananlardan tezahürat yükselir.

Akilci bir perspektiften bakildiginda, bu gibi ritmik deneyimler, mantiksiz ve vahsi fakat ayni zamanda kisisel olarak heyecan verici olan yasam alanina aittir. Son zamanlarda "seks, uyusturucu ve kaya sarim" olarak güncellenen "sarap, kadinlar ve sarki" ifadesi, bu kültüre ait bazi ögeleri içeriyor. Tutkulu ask, akil degistiren kimyasallar ve her seyden önce müzik, yasam biçiminin sonsuz zimbalaridir. Hayatin bu tarafi "varlik" dan ziyade "olma" yi temsil eder, ruh hali asiri sevinç ve depresyon, zevk merkezli degerler, kisacasi Platon'un hor ettigi her sey arasinda degisir.

Tarihçiler, klasik Yunan ve Roma kültürünün "Apollonian" ve "Dionysian" geleneklerini ayirt eder. Apollon kültürü, Olimpiyat tanrisi Apollon'a atfedilen sanati ve bilimleri içeriyordu. Apollo, müzik tanrisi olmasina ragmen tip, felsefe, hukuk ve tarim gibi alanlarda yüksek uygarlik icatlarindan sorumlu idi. Dolayisiyla, Apollon kültürü uygar yasamdaki rasyonel ilkeyi temsil eder. Bu prensibe karsit olarak, sarap ve dogurganligin tanrisi olan Trakya tanrisi Dionysus'un ibadetiyle baglantili yeralti kültür uygulamalari vardi. Kült törenleri, sarhos orgulari, heyecanli çilginligi dans etmeyi ve kulluk yapanlarin canli hayvanlari parçalayip kanlarini içtigi garip törenlerle doluydu.

Roma halefi tanri Bacchus, Roma hükümetinin M.Ö. 186'da halka sarhoslugunu ve haksiz yere göz kamastiran bu tür gözlükleri uyandirdi. Bakiciya törenlerine yasak getirdi. Bununla birlikte, 19. yüzyil baslarindaki ?ngiliz ya da Alman Romantik sairleri ya da 1960'larin sonlarinda San Francisco'ya trekking yaparak "çiçek çocuklari" gibi sairlerin, sanatçilarin ve müzisyenlerin yasamlarinda onlarin kültürel gelenekleri devam etmistir. Gençler arasinda daima bir takip olacaktir.

Ritmik kültür, toplumsallasma sanatina kadar uzanir. Espriligin zevki belirli bir ritim gerektirir. Bir insani güldürmek onu kelimenin tam anlamiyla titrestirir. Dinleyici, rasyonel ifade akisinda bir uyumsuzluk tespit ettiginde mizahi mesaj veya saka doruk noktasina ulasir. Daha sonra ruh hali ciddi iletisimden oyunculuga aniden degisir. Ritim görsel sanatlara da girebilir. Firça ve mürekkeple çizilen ortaçag Çinli tablolar, "ruh rezonansi" na tercüme edilen Taoist bir kavram olan ch'i-yun'u takiben daglik manzaralarin kirilgan manzaralarini veya kahkahaci hayvanlari yaratiyor. Nesnenin ritmik ruhunun yaratilis esnasinda sanatçinin eline yön vermesi gerekiyordu.

Geleneksel olarak, tarim isçileri, geri dogan emek verirken sarkilar söylediler. 17. ve 18. yüzyillarin Fransiz-Kanada seferleri, Kuzey Amerika suyolarinda büyük kanoda hayvan kürkü naklettiler, fiziksel dayaniklilik ve dayaniklilik istediler. "Kürek çekme saatlerinden uzak dururken seslendirdikleri için sesleri biceps kadar önemli ve isler için seçildiklerinde söyledikleri ses tonusu düsünüldü".

popüler kültürde ritim

Yasamin bu yönü, popüler kültür çaginda vurgulanir. Çagdas elektronik kayit ve yayin medyasi görme ve ses görüntülerinin izleyicilere tam anlamiyla ayrintili olarak aktarilmasina izin verir. Kaset kayitlari, insan sesinin ya da müzik aletinin sesini, ilk duyuldugu gibi korur. Radyo, bu sesi genis ve daginik bir kitleye ulastiriyor. Hareketli görüntüler ve video kayitlari hem görsel hem de isitsel görüntülerin ortamlarinda yakalanmasini saglar. Televizyon, görme ve ses görüntülerini yaymak için güçlü bir araçtir. Bu gibi cihazlar, ses dalgalari veya hareketi taklit eden görsel resimlerin bir ardilligi olarak, zamanla hareket eden görüntüleri kaydederler. Baskinin aksine, kelimelerden ziyade duyusal görüntüler iletiyorlar. Yeni iletisim medyasi, çesitli biçimlerde ritmi sergiliyor. Bu kültüre düzenli olarak kaliteli ritim üreten kisiler çok talep ediyorlar.

Müzik, radyo için egemen içeriktir. Müzikal seçimleri duyuran ve oynayan "Disk jokeyleri" hakim radyo kisiligidir. Rollerini, sabah banliyölerine hitap eden formatlarda spor konusmasi ve bosta sohbet sohbeti içerecek sekilde sunmak üzere genisletildi; Bir sabah gösteri ev sahibi onu çagirdi gibi "övmek yoldasligi" sunuyoruz. Dinleyici kitleleri sadece müzik için degil, insan kisilik bakislari için de aç. Eskiden, radyo direkt spor yayinciligi, haber bültenleri, komedi ve seri formatli dramatik eserler için en sevilen orta oldu. Bu programlardan bazilari devam etse de, sesle görsel görüntüler katan televizyonda meslektaslari tarafindan gölgede birakiliyorlar.

Haber bültenleri, atletik yarismalarin yayinlari ve dramatik performanslar, özellikle de sitcomlar, televizyon programlamanin baslica kategorileridir. Oyun sovlari, gerçeklige dayali gazetecilik, gece geç saatlerde yapilan talk sovlar, ögleden sonra "sabun operalari" ve iliski odakli tartisma, çogunlukla kadinlara yapilan itirazin diger popüler türler olduguna isaret ediyor. Müzikal faaliyet gösteren Ed Sullivan'lar gibi çesitli sergiler soldu. Radyo ve televizyon sovlarinin ortak paydasi, onlardan önceki fonograflarin yani sira fonograflar da çesitli biçimlerde ritmi sergiliyor olmalaridir. Ritmi verebilecek bireysel sanatçilar bulunur. Bu ritim, sanatçinin kisisel niteliklerine, yüzün ve sese duyusal görünümlere ve sanatçinin zihin aliskanliklarina bagli. "Gab'ün hediyesi" ile program sunuculari da ritmik kisilik tasidi.

Elektronik olarak üretilen eglenceye geçis, basilan metinlerin dikkatini çekti ve yazarlarini halkin begenisine sundu. Hollywood senaristleri ve televizyon senaryolari yazarlari arasinda modern Shakespeare'ler olmasina ragmen, pek az taninma görüyorlar. Bunun yerine, komutlari ezberleyip gerçeklestiren aktörler ve aktrisler dikkatin merkezi haline gelir. Müzik bestecileri ve müzigini yapan kisiler için de ayni sey geçerlidir.

Müzik enstrümanlar için bir kompozisyon ise, besteci hala taninabilir; Ancak müzik insan sesi için yazilmissa, o zaman söz yazari yerine sarkici oynadigi basrolü oynar. Elektronik kayit ve yayin, bu görüntülerin yaratici tasarimdan uzak oldugu, duyusal görüntüler sunmak için güçlü bir ortamdir. Kameranin önünde duran insan icraci, izleyicilerin istedigi görüntüdür. Anlasilabilir bir sekilde, iyi görünüme sahip olan ve belli bir kisisel miknatislanmaya sahip olan kadin ve erkekler, bu kültürün üst kismina sadece yaratici görüslü, zekice bireylerin pahasina çekimser.

Bir "yildiz" aktör, sarkici, atlet veya diger sanatçi pazardaki essiz bir kisisel mal oldugundan, bu kisinin performansi için komuta edebilecegi fiyat astronomik seviyelere ulasabilir. En sevdikleri sanatçilarin belirli kisiliklerine alismis olan izleyiciler yerine geçirmeyi kabul etmeyeceklerdir. Bu nedenle arz ve talep kanunlari geregi, talebin arzi fazlasiyla astigi durumlarda fiyat artar. Sadece taninmis sanatçilar eglencelik becerilerini kullanmak için büyük paralar kazanmakla kalmiyorlar; Ünlüler olarak, ürünlerin "ünlü onaylari" için de ödenmektedir. Basketbol yildizi Michael Jordan, sporuyla ilgili ancak Ürdün basketbol yeteneklerine göre degil, Nike spor ayakkabilarini onaylamak için milyonlarca dolar aldi.

Bu durum, teknik olmayan ve çogunlukla fiziksel becerileri kullanan insan icracilarinin, belki de sanatçinin imajinin büyütülebilmesini saglayan elektronik ekipmani icat eden kisi de dahil olmak üzere daha cennet türlerinden daha cüzi bir sekilde telafi edilmeleri bakimindan bir anormallik yaratmaktadir. Bu kisinin katkisi da benzersiz olsa da kisisel bir ritm yerine patentlenebilir bir tasarim olusturdu. Bu tasarim formdu. Bu, bir zamanlar eklemlenmis ve teknolojik plan olarak sunulmus olan bir plandir, birçok kez çogaltilabilirdi. Bu nedenle, planin her seviyedeki talebi karsilamak üzere üretilen ürünün arzini artirabilmek mümkün ve fiyat düsecekti. Ekonomik açidan, ritm ve form arasindaki fark, formun arz arti kendi vasitalari iken kisilik temelli ritmlerin arzinin essizligi ile sinirli olmasidir.

ritimin ister istemez üretilebilecegi

Ritim o kadar degerlidir ki, herkes bunu istiyor. Ritim üretmenin "sirrini" kesfetme konusunda bir ilgi vardir, böylece bir kisi bunu dilediginde yaratabilir. Baska bir deyisle, insanlar ritimleri belirli bilgi ilkelerine indirgemek isterler - eger istersen "biçimlendirmek" isterler.

Bu nedenle, Yunan filozoflarinin isteyecekleri ve soracaklari bu konuyla ilgilenmek mümkündür: "Ritim nedir? Tanimi nedir? "Yeni Yüzyil sözlügü, ritmi su sekilde tanimlar:" yineleme, vurgu veya benzeri seylerin tek biçimli tekrarlamasina sahip hareket veya prosedür; Genel olarak, belirli ögelerin, cümlecikler vb. Düzenli tekrarlamayla isaretlenmis prosedür; Özellikle de müzikte, bir kompozisyonun ardisik atimlarinin ya da aksanlarin dagilimina deginen melodi ve ahenkten ayri olarak atifta bulunularak yapi "olarak tanimlanabilir. Bu kelimelerden biri, ritimin belirli ton seslerinin ses yarattigi seklinde düsünebilir. Belirli bir süre boyunca düzenli araliklarla atilir. Ritim kendi kalp atislarina benzer. Vurmalar estetik açidan sevindirici ve kontrollüdür.

"Ritim" terimini farkli bir sekilde kullanacagiz. Ritim, güzel müzikteki güzellik veya uzatma olarak, müzik gibi akilli bir ifadenin belli bir süre boyunca hosça vakit geçirildigi her türlü tecrübenin güzelligidir. Dolayisiyla, ritim, bir anda, ancak zaman içinde bir düzenleme olarak algilanan bir resim veya heykelin güzelligi degildir. Olaylari zamansal bir devamlilik üzerinde düzenlenmistir. Müzik ve dansin yani sira, kisisel konusmalarda ritmik ifadeler, spor yarismalari, dramatik eserler, hikaye anlatimi ve radyo ve televizyon sovlari için üretilen birçok ürün var.

Tüm bu durumlari kapsayacak bir tanima gelince, bu zor olabilir. Louis Armstrong'un caz ile ilgili açiklamasini parofrasing ederek filozof söyle der: "Onu gördügünüzde bileceksiniz. Ve biliyorsaniz, sormaniza gerek yok. "Her kisi güzel oldugunu ya da kisisel olarak hareket ettigini bilir. Ritim, bir kisiyi kisisel olarak hem duygusal hem de entelektüel biçimde hareket ettiren seydir. Kisisel olmak, ritim kolayca genel bir sekle sokulmaz. Dolayisiyla tanimi bu nota birakilmalidir.

Bununla birlikte, bu kitabin okuyucularina, ritm hakkinda bilgi edinmeyi bekleyerek, ritimin kendi zihninde olani oldugu sonucuna varmaktan özür dileriz. (Müsterinin konusmalarina izin verip kendi düsüncelerini vermesine izin veren diger hucksters gibi degiliz.) Ritm hakkinda genel bir tartisma için, baslamak için en iyi yer, müzigin niteliklerini tartismak olabilir. Müzigin unsurlari, diger ritmik fenomen türlerine göre açik ve belirli.

Teorik olarak, ritmik müzik, felsefi olarak daha fazlasini olusturmak için genel bir model haline gelebilen bir tasarima sahiptir. Konu su sekilde yeniden düzenlenebilir: Güzel müzik bir formülden yazilabilir mi? Veya, bu tür bir müzik yazabilen bir bilgisayar programi var mi? ?nsan bestecileri böyle bir müzigi nasil yazacaklarini biliyorsa, elbette ki biri onlara nasil yaptiklarini sorabilir ve bu bilgileri kullanarak daha iyi bir makine insa etsin.

Felsefe, müzik ilkelerinin bilginin nasil bir hale gelebilecegine bir örnek saglar. Müzigin temyizini açiklamaya yönelik ilk ve en basarili girisimlerden biri, 6. yüzyil B.C'de Pisagorlar tarafindan yapildi. Pisagorcular, müzikte uyumun, telli çalgilardaki titresen tellerin uzunluklari arasindaki basit bir sayisal iliskiden kaynaklandigini kesfetti. Örnegin, oktavin orani 2'ye 1'dir. Besinci oran 3 ila 2'dir. Titresen dizeleri uzunluk bakimindan küçük tamsayi sayilariyla iliskilendirilmis notalar, bir akorda uyum içinde bir araya getirilebilir. Bu iliski, bu tür akorlari gözlemleyerek kesfedildi. Bunu bilerek, deseni diger integral sayilarina uzatabilir, dizgilerin uzunlugunu ölçebilir ve önceden bilinmeyen armoni yaratabilir.

Bunlar formüllerin kullanim alanlaridir. Ancak uyumlu akorlar ritmik müzikle ayni sey degildir. Dar anlamiyla tanimlanmis bir müzik unsuru olan ritim, zamanlamali atim dizilimiyle ilgilidir. Uyum, birkaç farkli not ayni anda vuruldugunda yaratilan bir sestir. Aradigimiz sey, tüm unsurlarini içine alan güzel müzigin daha genis bir tanimlamasidir.

Her biri, söz konusu nesnenin belirli durumlarini belirleyerek ve ardindan tüm durumlara uyan ama uymayan hiçbir seyi önermeyen bu soruya yaklasabilir. Baska bir deyisle, her kisi en sevdigi müziklerden bazi bölümler seçebilir ve müzigi neyin güzellestirdigini görebilir. Klasik, yari klasik, caz, folklorik müzik, Country Western, rock 'n roll, Gospel sarkilari, ilahiler vb. Ve çagdas sahnede elbette pek çok farkli müzik var. Ve klasik ya da deyim yerindeyse, 19. Yüzyil Alman orkestrasi müziginde, birçok farkli bestecinin yazdigi, her biri benzersiz bir üslup olarak düsünülen müzik var.

Müzik türü hayranlarinin güzellik algisini etkileyebilir ve müzikal zevk farklidir. Buna ragmen, her kisi müzikte neyi sevdigini bilir. En sevdigi müzik kompozisyonlarini belirledikten sonra, o kisi müzigi yakindan dinleyebilir ve nerede ve nasil güzel olacagina karar verebilirdi. Müzikte, özel itiraz yerleri var mi? Eger öyleyse hangi unsurlar var? Birinin birkaç farkli müzik parçasinda güzel bir güzellik algisi varsa, seçimlerin ortak noktasina ne olduguna karar vermek mümkündür. Kisi, içinde bir desen bulmaya çalisabilir ve bu nedenle genel olarak güzel müziklerin ne oldugu, hatta hangi ritmin genel olarak oldugu hakkinda bir fikir olusturabilir.

Bu tür bir egzersiz sorgulanabilir. Bir formül içinde müzik güzelligini yakalamaya çalisiyoruz ya da ritimin temel bilesenini sanki bir kimyasal madde ya da virüs türü olarak tanimlamaya çalisiyoruz. Ritmik müzigin efervesan unsuru, örnegin mizah analiz edebilecek herhangi bir analitik mikroskop altinda yer almasi mümkün olmayabilir ve neden belirli bir sakanin komik oldugunu söyleyebilir. Komik anlamda - duygusal tekmeyi veren kisim - komik bir sey oldugunda herkes bilir olmasina ragmen açiklamak zor. Ayni sekilde, müzik ritmi gizemli fakat açik sekilde insan ruhuna dokunuyor. Önemli olan, ritmi tanimak ve takdir etmek degil, bunu açiklamaktir.

genellestirilmis bilgilerin ötesinde

Ritmik güzellik, genellestirilmis bilginin ötesinde olabilir. Plato müzikal çalismalara ilgi duyarken, uyum dogasi ile ilgili gerçekleri arastiran Pisagorcular'i "alayli uyusmalari ve sesleri birbirlerine karsi ölçer, çok ise yaramaz emek harciyor ... minims'e seslendigi bir seyden bahsediyorlar; Kulaklar yaninda, yan kapidan bir ses yakalamaya çalisiyormus gibi, bazilari arasinda bir notayi duyurduklarini ve en az aralik ve ölçüm birimi oldugunu dogruluyor; bazilari ise notlarin simdi ayni sesleri isledigini israr ediyor, Kulaklarini akillarina götürüyorlar ... Aradiklari rakamlar bu duyulanlarda bulunur, ancak genellestirilmis problemlere ve hangi rakamlarin esas itibariyle uyumlu olduguna, hangisinde ve nedeninde dikkate alinmadigina karar veremezler. "

Platon, Philleus'da, genellestirilmis bilginin kullanilmasina veya kullanilmamasina göre ayirt edilen iki tür sanat ve el sanatinin bulunduguna dikkat çekti. Önerdigi "üstün bilgi türleri", kesin standartlara göre "numaralandirma, ölçme ve tartma" konularindaki sanatlarda bulundu. Örnegin, marangozluk sanati ve bina insaati bu tür bilgiye ihtiyaç duydu. Müzik, diger sanatin bir örnegiydi. Bilgisi "tahmin etme ve duyularinizi egzersiz ve deneyim temelinde uygulamaniza" bagliydi; sans eseri olan sanat veya zanaat unvanini veren sansli çekim yapma kabiliyetinin kullanimini içeriyordu. Dolayisiyla, Plato, "sözü edilen sanat ve zanaatlari sirasiyla faaliyetlerinde müzik ve marangozluk gibi iki sinifa bölmek ve bu iki sinifa sirasiyla daha az ve daha büyük bir derecede isaretlenmis olarak bölüstürülmesi önerilmistir. "Dedi.

Ritim içeren çesitli sanatlar bu ikinci kategoriye girdi. Plato müzige güvensiz kaldi; Bunu toplumda potansiyel olarak yikici bir etki olarak gördü. Devletin koruyuculari, "müzigin yeniliklerine karsi dikkatli olmali ... çünkü müzik biçimleri en temel siyasi ve sosyal sözlesmelere engel olmaksizin hiçbir zaman rahatsiz edilmemeli" uyarisinda bulundu. (Bu ifade, Sirbistan'da 2400 yillik ifadelerle öngörüldü. Kremlin'in ikinci en yüksek yetkili Yegor Ligachev, 1987'de, gençler arasinda isyani kiskirttiklarini söyledigi "kitlesel burjuva kültürü" nün sizmasina karsi uyarida bulundu.

Buna ragmen, Plato'nun müzikle olan baslica itirazi, genellik seviyesine yükselememesiydi. Müzik pratisyeni, "uyusmalari, uygulamali bir parmagin sansli çekimleriyle ölçmekle degil, ayarlar" diye yazdi. Bu belirsizlik, "tüm müzikte, flüt çalarken ve lir oynamada ayni sekilde bulundu; çünkü bu son derece dogru uzunluk için avlanir Her dizgenin notunu verdigi, nota attigi ve en güvenilmez sonuca ulastigi anlamina gelir. "

Vasifli bir müzisyenin "uyguladigi parmak" uzun bir egitim süresince gelistirilir. O zaman bile, performansin gidecegi garanti edilemez. (Ritim canli performanslarini gittikçe çok heyecan verici kilan sey de budur.) Fakat teorik olarak müzik ideal bir formdadir. Plato, duyulan nesneler alaninda "pürüzsüz ve net olan sesler ve tek bir saf nota dizisi sunmanin baska bir seyle degil, kendi içlerinde güzel oldugunu gözlemledi." Baska yerde, "sanatin Müzik tiz ve bas arasinda uyumsuzluk çözerek ahenk yaratmakti ... çünkü ayni zamanda hizli ve yavas arasindaki farki çözerek ritim üretiyoruz "dedi. Sonra Plato sasirtici bir kabul yapti:" Fakat biz Ritim ve uyumun insan faaliyetlerine uygulanmasi - örnegin bir sarkinin kompozisyonu ya da baskalarinin havalari ve önlemlerin dogru performansinda talimatlari gibi - daha sonra hazirlanmis tedbirler - o zaman beyler, uzmanlarin kullanimini gerektiren zorluklarla karsilasiyoruz "Dedi.

Plato, "hizli ve yavas arasindaki farki" ve "tiz ve bas arasindaki uyusmayi" armoniyi çözdügünde yazdigi altin rengin fikrine geri dönüyor gibi görünüyor. Ortalama bulma meselesiyse, ritmik müzigin asiri karmasik, gürültü benzeri sesler, asiri uçlar ve öbür yandan basit tonlardaki sunumlar arasinda bir yere düstügü de düsünülürdü. Bir ayar çatalinin veya Plato'nun "saf notalarin tek serisi" nin sabit sahasi, en uç noktayi gösterecektir. Çünkü, iyi müzik, asiri ve yetersiz bir karmasiklik arasinda orta bir rota yönlendiriyor gibi görünüyor. Dinleyicinin müzikal hayal gücüne meydan okumak için yeterli karmasikliga sahiptir ancak atonal senfoniler bazen yaptigi gibi saskinlik üretmek için yeterli degildir.

Genellikler güzel müzik tanimlayabilseler bile, sanatsal yaratma sürecinin yerini alamazlar. Soru, "dahiyane" bir bestecinin zihninden ve kalbinden yüksek kaliteli müzik bestelemekten kaçinilmaz mi yoksa bir metoda indirgenebilir mi? Rousseau, arkadasi John Philippe Rameau'nun müzik bestelemek için böyle bir yöntem icat ettigini iddia etti. Yine de o çagin daha az taninmis bestecilerinden biridir.

Sezgisel olarak, kimse bu yaratici faaliyet için "basit bir formül veya ilkenin" plan "olarak hizmet edemeyecegini hissediyor. Müzik, sirayla karmasik ögelerden olusan, yalnizca çesitli yeteneklerinde yaklasan bir istihbaratin degerli herhangi bir öge olusturabilecegi sekilde bir karisimini içerir. Bilgisayarda müzik bestelemek bugünün dünyasinda bir seçenek olabilir. Bilgisayarlar, çesitli desenleri bellekte tutabilir, sirayla çalisabilir ve birçok sey yapabilir.

Çogu stüdyo kaydi bugün bilgisayarlarla yapilir. Sesleri koordine etmek ve degistirmek için elektronik synthesizerlarla çalisirlar. Bir bilgisayarla çalisan tek bir besteci-sanatçi-teknisyen, bir zamanlar tam bir müzisyen ekibine ihtiyaç duyacak olan kayitlar üretebilir. Sentezleyiciler bilinen herhangi bir enstrümanin sesini üretebilir veya tamamiyla suni sesler olusturabilirler. Dijital olarak örneklenmis ve depolanmis sesleri çizebilir, karmasik ritimleri yan yana koyabilir ve hizi degistirebilirler.

Müzikal gösteriler artik insan istihbarati veya el becerisi ile sinirli degildir. Bilgisayarlar henüz yapamayacaklari seyleri - en azindan bilgim için degil -, dünyaca ünlü orkestra saheserlerinde bulunan ritmik ve estetik niteliklerine esit yeni müzik kompozisyonlari yaratmaktir. Belki bir gün bu mümkün olacak. Bu arada, insan bestecilerine güvenmeli ve yaratici süreç hakkinda söyleyeceklerini dinlemeliyiz.

Aaron Copland'in müzigin açiklamasi

20. Yüzyilin Amerikali bir besteci olan Aaron Copland, bu süreci bestecinin bakis açisiyla ortaya koyan bir kitap, Müzikte Ne Dinlemeli? Yazdi. Bu kitaptan, senfonik kompozisyonun mekanik bir imalattan ziyade gebelik gibi oldugunu ögrenecek. Copland, "Her besteci müzikal bir fikirle basliyor" dedi. Fikir ya da tema, bir "melodi" ya da "esliginde bir melodi" ya da "tamamen ritmik bir fikir" ya da baska bir sey olabilir.

Besteci, bu fikirleri bir defterde toplar. Her birini "tamamen resmi güzelligi için ... yükseldigi ve düstügü sekilde" arastiriyor. Ardindan, benzerlik ya da karsitlik ile "orijinalle giden baska bazi fikirleri bulmaya" çalisacaktir. Besteci, fikirleri "uzatma süreci" veya "sözde köprü malzemesi" ile baglamaya çalisacaktir. Fikirleri bitmis bir is haline getirirken, nesne "tüm bu malzemenin kaynastirilmasiyla tutarli bir bütünlük olusturur ... her sey onun yerinde olmalidir" olurdu. Baglantilar yapmacik olmaktan ziyade pürüzsüz ve dogal görünmelidir.

Her bestecinin kendi çalisma biçimine sahip olmasi, yaratici düsünme ve bitmis bir eserin olusturulmasi için entelektüel emegin bir kombinasyonunu içermektedir. Copland'in "kendiliginden esinlenen (besteci) besteci" olarak adlandirdigi enerjik Franz Schubert, bitmis isleri hemen hemen her gün ortaya çikariyor. Öte yandan Beethoven, bir dizüstü bilgisayarda fikirlerden gelen seslerin yapisini sabirla yaratan "besteci" nin "yapici türünü" göstermektedir.

Herhangi bir özel besteci ya da söz yazarinin düzenli olarak fikirleri vardir. "Ben müzikle ilgili notu okuyamayan Amerikali pop sarkicisi Johnny Cash," Arabanin arkasinda, otel odalarinda, uçaklarda, her yerde sarki yaziyorum "dedi. Ayni sekilde müzikal olarak okuma yazmasi olmayan Irving Berlin, piyanonuna kolaylikla tuslari degistirmesine izin veren bir debriyaj takti. Dogru melodiyi buldugunda, bir sekreter notlari yazacakti. Her müzigin türü, yaratici süreci yönlendiren kendi kongrelerine veya formlarina sahiptir.

Aaron Copland'in kitabi müzige giren unsurlari gözden geçirdi. Dört temel unsur: ritim, melodi, uyum ve ton rengi. Ritim, zaman içinde düzenli araliklarla tekrarlanan stresli ve stresli atislarin düzenlemesidir. Melodi, farkli sahanin tekli notalarinin dizisidir. Uyum, bir akortta iki veya daha fazla farkli tonun eszamanli olarak sondaj edilmesidir. Ton rengi, bir enstrümanin tonusuna veya tonlarina aittir. Sesler veya notalar, müzikal ölçekte düzenlenebilen belirli bir kademenin sesidir. Notlarin belirli bir derecede yüksekligi veya yogunlugu olabilir. Bir müzik eserinin genel yapisi, kalitesinin belirlenmesinde de dikkate alinmalidir. Ritim, genel anlamda, söylediklerin gibi, müzigin bir insanda sahip oldugu genel duygusal veya estetik etkidir.

Dar bir anlamda, ritim, müzik orijinal ve en temel unsurudur. Copland, geçit töreninde ayak atimlari örnegini sunar: SOL-sag, SOL-sag; Veya, B?R, B?R, B?R. Bu müzikte 2/4 kez karsilik gelecektir. 3 / 4'ün ritmi: B?R-iki-üç, B?R-iki-üç olacaktir. Vals dansçilari bunu fark edecektir. Genellikle, ama her zaman degil, stres ölçünün ilk yendi.

12. Yüzyilda A.D.'de gelistirilen ölçülü müzik semasi, müzik notalarinin yazili olarak korunmasini saglar. Her yinelenen atim seti bir ölçü veya çubuktur. Notlar vuruslarda bulunur. Bu notlar, süreye bagli olarak olabilir: tüm notalar, yarim notalar, çeyrek notalar, on altinci notlar ve benzeri. Tüm notalar, yarim notalar kadar iki kat daha uzun sürer; bu da, çeyrek notalarin iki kati kadar sürer. Her sesli notun gerçek süresi, notun tamamina göre degisir. Ritm hizi "tempo" olarak adlandirilir. Bir önlemde dört çeyrek not varsa, müzik dört çeyrek süreyle (4/4) yazilir. Üç çeyrek süre (3/4) müzik, ölçü basina üç çeyrek nota sahip olacakti.

Tüm ritmlerin basit, titreyen vuruslari yoktur. Ritimler, belirli ifade ihtiyaçlarini karsilamak için siki sayaçtan ayrilabilir. Ortaçaga kadar müzikal ritimler konusma kaliplarini izledi. Kelimelerin vurgulanmis ve vurgulanmamis hecelerinin, anlamli duraklamalarla kesilen ve belirli kelimeleri veya düsünceleri vurgulamak için düzenlenen kaliplari, konusmayi belirgin bir sekilde ritmik bir nitelik kazandirir. siir ve müzik, ustaca düzenlenmis atimlarla birlestirildi, ayni kültürel gelenekten dogdu.

?lkel kültürlerde, davul yendiginde monoton, sözsüz bir müzik ritmi yaratilir. Ayni anda birden fazla davul yendiginde veya varyasyonlar ortaya çiktiginda bunlar oldukça karmasik hale gelebilir. BIRINCI BIRI, BIRI-iki yerine, sunlar olabilir: BIR, BIR, BIR, BIR, BIR, BIR, B?RI-BI-BIR; Ya da belki, BIRI-iki-üç, BIR, BIR, BIR, B, B, B, B, B, B, B-üç. Ayni anda birkaç farkli ritim seti üretildiginde müzik "polyrhythmic" olur. Buna, cazin diger bölümlerinde serbestçe dolastigi için basin sürekli, degismez bir atis dizisinden olustugu yerlerde buna maruz kaliyoruz. Poli ritmik piyano parçalarinda, sol el genellikle bir ritim seti ve sag el gibi bir ritim çalar.

Copland'in unsurlarindan ikisi olan Melody, müzikal temayi tasiyan bir dizi not. Burada arka plan yapisinin bir parçasi olarak ritim varsayariz. Melodi, müzigin en sanatsal unsurudur; Ilginç bir sekilde çesitli ton konumlarina yukari ve asagi hareket eden notlardan olusur. Melodiler sarkilarin essiz kalitesi. Melodik deseni müzikal bir eserle iplige benzer sekilde dinleriz. Ritimden farkli olarak, melodi ton çesitleri içerir. Tonlar, belirli frekanslarda titresen müzik aletleri tarafindan üretilen belirgin olarak tonlu seslerdir (örnegin, "orta C"). Ölçekler olarak adlandirilan dereceli setlerde düzenlenirler.

Çagdas bati müziginin "kromatik" ölçeginde bir oktav içerisinde on iki düzgün daginik ses bulunur. Bununla birlikte, bunlardan yalnizca yedi "diatonik ölçek" i içeren yaygin olarak kullanilmaktadir. Notalarin ilerlemesi belirli bir tonda baslar ve müzikal egzersizle tanimlanan araliklarla ölçek boyunca yükselir: do-re-mi-fa-so-la-ti-do. Bu nota araligi tam bir oktav olurdu. Ilk not - "do" - hangi tona vurduguna bagli olarak müzik için anahtari ayarlar.

Melodi ritimden daha fazla oldugunda, bir müzik kompozisyonuna estetik yargi uygulayabilir. ?yi melodiler ve kötü melodiler var. Copland, "Neden iyi bir melodi bizi hareket ettirme gücüne sahip olmali" diye yazdi. Yine de, iyi melodilerde bulunan bazi özelliklerini belirledi: Bu tür melodiler "tatmin edici oranlara" sahip olacaklardi. "Tamamlama ve kaçinilmazlik hissi" vereceklerdi. Melodik çizgi "alçak ve yüksek ilgi noktalari ve sonuna yaklasan iklimsel bir an ile uzun ve akici" olurdu. Ayrica, "gereksiz tekrarlardan kaçinarak, çesitli notalar arasinda hareket etme egiliminde olacakti." Ya da böyle reçeteler iyi melodiler yaratmaya yardim etmiyorsa, çogu insanin bir melodiyi iyi seslerle duyduklarini bildigi varsayilir.

Üçüncü müzik unsuru olan uyum, mükemmel nitelikleri daha kolay anlasilan bir müzik unsurudur. Uyumlar ayni zamanda tonlar arasinda bir iliski içeriyor olmasina ragmen, tonlar ayni anda ardarda olmaktan ziyade akustik geliyordu. Birlikte çalinca hangi seslerin hosa giden bir sese sahip oldugunu sezgisel olarak biliyoruz. Belirli notlar, ölçekte kendileri ile özel bir baga sahip diger notlarla uyumludur.

Copland, "Harmonik teori", "tüm akorlarin bir üçüncü araliklarla dizilmis oldugu" varsayimina dayaniyor. Dolayisiyla, yedi notanin diatonik ölçeginde en düsük not akor ne olursa olsun, Birincisi iki not daha yüksek olacak; Ve üçüncüsü, iki not daha üstündür. Müzikal ölçek açisindan "do-mi-sol" olurdu. Bir akort en az üç notadan olussa da, dört, bes, alti hatta yedi nota kadar genisletilebilir. Çogu koro müzigi dörtlü uyum içinde yazilmistir.

Ton rengi Copland'in dördüncü unsurudur. Bu, "belirli bir müzikal ton üretim ortami tarafindan üretilen sesi" ifade eder. Örnegin, bir torba, bir trompet veya klarinetten farkli sesler çikarir. Her orkestra enstrümaninin kendi ses kalitesine sahip olmasi, notalari diger enstrümanlarla üretilen notlardan farkli kilar. Farkliliklar, aletle iliskili harmonik tonlamalar ve diger sonik safsizliklarla alakali. Buna ek olarak, aletlerin farkli hacimleri, ton araliginin sinirlari vb. Var.

Orkestra müziginin bestecisi, tasarlanan etkiyi üretmek için hangi parçanin her parçayla birlikte puana koyulacagina karar vermelidir. Dört temel orkestra enstrümani türü vardir: ipler, tahta sarkmalar, pirinç ve vurmali çalgilar. Her kategoride, her biri kendi "rengi" olan farkli aletlerin sayisi vardir. Aletlerin seçimi, üretilen genel sesin kalitesini etkileyecektir.

Yukarida bahsedilen unsurlarin yani sira, müzik yapisini ve sözlü eslik etmeyi de düsünmelidir. Yapiyla ilgili olarak Copland, "bestecinin biçimi ne olursa olsun benimsemeyi tercih eder ... form, la grande ligne'yi (uzun çizgi) çagirdigim ögrenci günlerimde olmalidir ... Her iyi müzik parçasi bize bir Akicilik hissi - ilk nottan sonuncusuna kadar süreklilik hissi. "Müzik kompozisyonlarindaki akis hissi, ifadelerin oldugu gibi yazilmasi gerektigi duygusu yaratir. Tüm parçalar dogal olarak yerine oturur. Iyi yapi, dinleyiciye "bestecinin basladigi müzik fikirlerinin psikolojik gerekliliginden dogan tatmin edici bir tutarlilik hissi" kazandiran "kaçinilmaz bir yön" duygusu kazandirir.

Bununla baglantili olarak, müzik kompozisyonlarinin dengeli olmasi fikri var. Denge, temalarin tekrariyla saglanir. Temalar tam olarak tekrarlanabilir veya varyasyonlarla tekrarlanabilir. Müzikte "omurga yapisi" veren tekrarlilik, en müzik düzenlemelerinin temel seklidir. Tipik olarak, melodi tekrarlanan egzersizin odagi haline gelir. Bir bölümden digerine orkestra çevresinde dolasir ve bir çok çesitlilik kazanir. Dinleyicinin görevi, her zaman melodiye dikkat etmek ve ilerlemesini asla kaybetmemektir. Tekrarlama ilkesi, notalarin kendileri, atimlarin ritmi, hareketleri, bölümleri ve alt bölümleri ve bir bütün olarak çalismasi gibi müzikal yapinin her seviyesi için geçerlidir. Çesitli tekrar eden unsurlar birbirlerini güçlendirir. Copland, "Müzikal form" diye yazdi, "küçük tekerleklerin olusumunun en büyük tekerlege çok benzeyen tekerlekler dizisini andiriyor".

müzigin kisisel itirazi

Bir sarkinin sözleri, ritmik ifadesinde rol oynayabilir. En iyi ifadelerde, sözler ve sesler dogal olarak birlikte bulunur. Müzik kendi basina degilken, sözlü öge, bir müzik kompozisyonunun sahip oldugu toplam estetik etki içinde düsünülmelidir. Kelimelerin sahsen dinleyiciyle iliskili anlamlari vardir. Farkli dinleyicilerin zihinlerinde farkli düsünceleri canlandirirlar. Bu, müzigin ritmik gücünün, en iyi anlamiyla, genel olarak güzelligi sergilemekten çok, özel bir deneyim yaratmakla ilgisi olabilir. Sözcükler ve mesajlari kisinin hayatinda duygusal olarak seylerin simgesellesmesine neden olur. Eger bu dogruysa, müzigin diger unsurlarindan bazilarinin ses nitelikleri ile ilgisi olmasi da dinleyicilerin kalplerini ve zihinlerini harekete geçirebilir, çünkü bu dinleyiciler ayri ayri karistirilmaya hazirdir.

Müzik, o halde, bu farkli unsurlara sahiptir. Orkestra müziginin her bir ögesinin yani sira diger tür de birçok varyasyon sergiliyor. Güzel müzik çesitli modlarda yazilmistir. Biri genel olarak müzik diyebilir? Genel olarak, gürültüye karsin o müzigin bir düzenlilik hissi verdigini söyleyebiliriz. Sesler her yönden çalismiyor, bir tasarima sahipler. Her bölüm diger parçalara atifta bulunularak olusturulmustur. Her biri bütünün modeline katkida bulunur. Yine de bu kalip içinde hayat vardir. Kendini tatmin etmek isteyen ruh var. Güzel müzik, düzen ile kaos, tekrarlama ve yenilik, düzenlilik ve çesitlilik arasinda bir dengeye neden olur. Tamamen düzenli ses kaliplari sikici olurdu. Müzige daha ilginç hale getirmek için bazi düzensizlik ve karmasiklik getirilmelidir, ancak çok fazla degil.

Bir zamanlar radyo röportajinda ??metronomun ritmin düsmani olduguna karar veren senfonik bir sefin oldugunu duymustum. Müziksel eserler, kendi düsüncesine göre özgürlük ve kendiligindenlik hissi veren bir sekilde yürütülmelidir. Ritim mekanik olmamali, çünkü insan o zaman olmazdi. Hayal gücümüzü devreye sokmak için, müzigin ruhu için taniklik ederek, onunla ilgili belirli bir vahsi olmalidir. Aaron Copland'in "la grande ligne" ye olan göndermesi - uzun çizgi - bu ruhun bir anlam tasiyor. Her çesit ritmde süreklilik veya akis duygusu bulunur. Tam akan bir müzik eseri kendisine ritmik olarak insa edilir. ?fadenin çikmaza ulastigi, içgörülerin tükendigi ve sonra öltigi yerler olmayacak. Yaratici hayal gücünün güçlü gücü, ifadeyi birlikte çeker. ?yi müzik, nereye devam edecegini bilen sürekli bir düsünce momentine sahiptir. Copland, "Büyük bir senfoni" yazdi, "birakmaktan vazgeçilme anindan uzun süre öngörülen bir hedefe kadar karsi konulmaz bir sekilde akan bir insan yapimi Mississippi" dedi.

Ritm, güzellik gibi, seyircinin gözünde (veya kulaginda) bulunur. Bir parçadan birinin aldigi zevk, dinleyicinin estetik kabiliyetine ve sartlandirilmasina baglidir. Hepimiz basit ritimleri anlayabiliriz, ancak sikici olma egilimindedirler. Algisi bizim elimizde kaldikça, ritim dolgunlasir ve algisal olarak daha zorlayici hale geldikçe duygusal canlandirmayi yasariz. Ancak ritim çok karmasiklasirsa, kaybederiz. Dolayisiyla müzikte uygun derecede karmasiklik, dinleyiciye baglidir. Bir agirlik kaldirici için dogru pound sayisi sporcunun kondüsyonuna ve gücüne bagli oldugu için en tatmin edici ritimler, dinleyicinin algilama yeteneklerini dogru derecede verenler olacaktir. ?yi bir ritim ilk önce "kancasini" dinleyiciye alir. Dinleyiciye baglandiktan sonra, genellikle kaybolmadan daha zorlu ve heyecan verici ritmik deneyimler kazanilabilir.

Müzikle ilgili akademik çalismalar, belirli bir müzigin insanlari farkli sekilde etkiledigi teorisini dogrulamaktadir. San Diego Üniversitesi'nden Diana Deutsch, "insanlarin müzik bilgisini dinleme biçiminde büyük bireysel farkliliklar" buldu. Bu, bir zamanlar inandigimizdan, dinleyicinin müzik egitimi veya gelismislik derecesi ile daha az alakali olabilir. Basit not kaliplari ve melodiler bile kisisel yollarla duyulmaya egilimlidir.

Bu gerçek, modern soyut müzikler için geçerli degildir. "Bence, çözülecek kaliplar veya problemler dizisi gibi, matematiksel soyutlamalari temel alarak kalem ve kagitla müzik bestelemek, eger yanlis isterseniz yanlis" deyin. "Insan isitme mekanizmasi bir soyutlamayi isleyemez." Dolayisiyla, müzigi degerlendirecek eski yöntemlere geri döndük. Bazilari, bazi estetik "ödülleri" vaat eden ve "beklentilerin çogunu" yerine getiren "periyodik sürprizler" tanitan bir "psisik yolculuk" sunuyor.

Nihayetinde orada yatan seyleri görmek için ritmi bir mikroskopta koymanin sinirlari vardir. Metin merkezli yaklasim budur. Metin veya müzik skorlarini, dehanin ürettigi kirilgan basyapitlarmis gibi görmek fikri, ritime yaklasmanin yanlis yoludur. Bu, gerçekte oldukça kolay oldugunda ritmi zorlastirir. Çünkü herhangi bir yaratici hareket, bir deha isi haline gelir ve hiçbir sey yanlis olamaz belli bir ruh hali vardir. Odak, ise degil yaratici ana göre olmalidir. Sorulmasi gereken degerli soru, enfes düzenlemelerin tamamlanmis bir anlatimda yatan sey degil, fakat: Kendimi ruh haline nasil geçiririm? Güçlü ritmik yaratilis durumunu nasil getirebilirim?

Not: Bu, 2001 yilinda yayinlanan Thistlerose Yayinlari'nin William McGaughey tarafindan yayinlanan Rhythm and Self-Consciousness kitabinin 4. Bölümüdür.

 

geri dön: analiz

 

Için bir çeviri için tiklayin:

Ingilizce - Fransizca - Ispanyolca - Almanca - Portekizce - Italyanca

Basitlestirilmis - Endonezyaca - Lehce - Hollandaca - Rusca

 

 

TEL?F HAKKINDA 2008 THISTLEROSE YAYINLARI - TÜM HAKLARI SAKLIDIR

http://www.BillMcGaughey.com/musicalrhythmsi.html