BillMcGaughey.com
   

Rytm w muzyce

do: analizy

Jest cos o muzyce, która zachwyca umysl. We wszystkich rozsadku, nie mógl sobie wyobrazic, ze taka przyjemnosc jak to bedzie istniec. Muzyka jest darem Bozym. "Bez muzyki", oswiadczyl Friedrich Nietzsche, "zycie byloby pomylka." Psychology Today kiedys ankiete na temat rodzajów doswiadczen, które dal ludziom najbardziej "emocje". Z 96 procent respondentów, powolujac sie na swoje przyjemnosci, muzyka na szczycie listy. Piekna melodia zostala uznana za najbardziej satysfakcjonujace emocjonalnie rzecza, ze ludzkie zycie ma do zaoferowania. Kazde spoleczenstwo na ziemi ma muzyki i tanca.

"U podstaw wszelkiej mocy i ruchu, przy plonacym centrum samego istnienia, nie ma muzyki i rytmu, gra wzorzyste czestotliwosci przeciwko matrycy czasu", dziennikarz i autor George Leonard napisal. "Zanim zaczniemy tworzyc muzyke, muzyka czyni nas. Blogoslawiony dar rozprawie sluzy jako kanal, przez który mozemy pamietac o naszych najglebszych poczatków. Dla muzyka jest odbiciem dzwieku struktury swiata, czyniac wyrazna rytmiczne jakosc we wszystkim. "

Kazdy zyje w rytm wlasnego serca i pluc przerwy w oddychaniu i na zewnatrz. Mowa ludzka ma rytmy zestresowany i nieakcentowanych sylab. Piesn poslubia rytmiczne mowe z pulsujacymi dzwiekami muzyki. rytmy muzyczne sa symbolem innych rodzajów pieknych doswiadczen, laczac inteligencje glebszych tajemnic zycia. Nasze serca pecznieja gdy slyszymy te delikatne mieszanie dzwieków. W unikalny sposób, przypominaja nam o rzeczach, które sa cenne dla naszych dusz.

Na kazdym poziomie naszego istnienia jestesmy wibrowac. Ludzkie impulsy mózgowe z szybkoscia okolo czterdziestu cykli na sekunde podczas aktywnego koncentracji spada do mniej niz jeden cykl na sekunde w glebokim snie. Narzady zmyslów sa transformatory rytmu, które interpretuja przychodzace fale energii. Odbieramy rytmiczne wiadomosci za posrednictwem wibracji, z którymi jestesmy w zgodzie. Wiele z tych doswiadczen odbywa sie ponizej poziomu swiadomosci. Rytm staje sie przedmiotem zainteresowania osobistym kiedy angazuje sie w nasze uczucia i mysli na poziomie swiadomym. Tutaj twierdzi, ze obszar doswiadczenia oddzielone od racjonalnej swiadomosci.

Rytmiczne odczucia sa z nami juz w mlodym wieku. Bedac jeszcze w lonie matki, ludzki plód staje sie swiadome bicie serca matki. (A nowo narodzone dziecko moze byc wykonane, aby stac cicho i zasnac odtwarzajac tasme z tym dzwiekiem.) Po urodzeniu, dzieci rozpoczynaja cale zycie rytm oddechu. Ich codzienne jest umieszczony w cyklach budzi aktywnosc i sen. Czasy karmienia i odprowadzania odpadów, z zabawy nastepnie niespokojny podraznienia, wizyt rodzicielskich i lezac samotnie w lózeczku, nastepuja po sobie w powtarzajacych sie wzorców dzieciecym doswiadczeniu. Kiedy rodzic rozmawia z dzieckiem, cielesne gesty i ton glosu zostana zrozumiane wczesniej niz rozumieniu slów. Dzieci szybko odróznic rózne glosy. Ich zdolnosc do mówienia, nawet w dzieciecych slowy, potrzeba lat. Mozna powiedziec wiec, ze sama inteligencja ludzka zaczyna sie od uznania rytmicznych. Artykulowac koncepcje postaci przyjsc pózniej.

Rytmiczne inteligencja moze przedluzyc sie do innych istot zywych. Wilki wyja w ich piskliwy glos. Wróble cwierkaja, a sowy trabienie. swierszcze tworzyc muzyke przez pocieranie soba swoje nogi. Grasshoppers wytwarzaja charakterystyczny dzwiek godowy rozwinieta byc moze 250.000.000 lat temu przez pocieranie soba swoje nogi i skrzydla. Samiec Lasówka Rdzawoboczna ma co najmniej dwa rodzaje piosenek, obslugujacych rózne funkcje. Podstawowym utwór, który mial przyciagnac samice beda spiewane czesto we wczesnym okresie godowym. Gdy ptaki kojarzone, ze mezczyzni przejsc do wtórnych piosenek przypominajacych warczy, które maja na celu zniechecic innych samców od wjazdu na ich terytorium. W przeciwienstwie do krótkich i powtarzalnych melodii ptaków spiewajacych, tym bardziej inteligentny wieloryb w oceanie jest powiedziane, aby wykonac "Raga przypominajace kompozycje niezwyklej dlugosci i zlozonosci trwajacym w czasie od szesciu do trzydziestu minut."

Filozofia grecka patrzy na swiat z perspektywy racjonalnej, zmierzajace do tworzenia wiedzy, która pomaga spoleczenstwu funkcjonowac na rózne sposoby. Takie dyscypliny jak nauki przyrodnicze, matematyka, inzynieria, oraz prawa przykladem rodzaje dzialalnosci regulowane powodu. Istnieje jednak inna sfera dzialania, które uchodzi powodu. Wyobrazmy sobie huczne atmosfere w barze sportowym. Strumienie wódki, raunchy zarty sa powiedzial, klienci flirtowac z kelnerek, muzyka odgrywa w szafie grajacej, a cheer idzie w góre od tych skupionych wokól telewizora z duzym ekranem, jak punktacji gospodarzy.

Z racjonalnego punktu widzenia, rytmiczne doswiadczenia takie jak ten nalezy do tej drugiej dziedzinie zycia, która jest irracjonalne i dzikie, ale takze osobiscie ekscytujace. Wyrazenie "wino, kobiety i piosenka" - ostatnio zaktualizowane do "seksu, narkotyków i rock 'n roll" - obejmuje kilka elementów tej kultury. Namietna milosc, zmieniajace swiadomosc substancje chemiczne, a przede wszystkim muzyka sa wieczne zszywki jego zycia. Ta strona zycia reprezentuje "staje sie", a nie "byc", hustawki nastroju pomiedzy skrajnymi uniesien i depresji, wartosci rekreacyjnych skoncentrowane - krótko mówiac, wszystko, co Platon pogardzie.

Historycy odróznic "apollinskich" i "dionizyjskich" tradycji klasycznej kultury greckiej i rzymskiej. Kultura apollinskie zawarte sztuki i nauki przypisywane olimpijskiego boga Apolla. Chociaz byl bóg muzyki, Apollo byl równiez odpowiedzialny za wynalazków wyzszej cywilizacji w takich dziedzinach jak medycyna, filozofii, prawa i rolnictwie. Kultura apollinskie reprezentuje zatem racjonalna zasade zycia cywilizowanego. W przeciwienstwie do tej zasady byly podziemne praktyki kulturowe zwiazane z kultem trackiego boga Dionizosa, który byl bogiem wina i plodnosci. Jego obrzedy kultowe pijackie orgie funkcjonalny, tanczac do punktu ekstatycznym szalem i groteskowych rytualów, w których wyznawcy Tore zywe zwierzeta siebie i pili ich krew.

Roman nastepca boga Bachusa, wzbudzil takie spektakle pijanstwo i rozpuste publicznej, ze Roman Rzad w 186 p.n.e. zakazal pijacki ceremonie. Jednak ich kultowego tradycji zyl w zyciu poetów, artystów i muzyków, takich jak angielski lub niemiecki romantyk poetów poczatku 19 wieku lub "dzieci kwiatów", którzy trekked do San Francisco pod koniec 1960 roku. Zawsze bedzie mial zwolenników wsród mlodych.

Kultura Rytmiczne rozciaga sie na sztuce towarzyskosci. Korzystanie z humorem obejmuje pewien rytm. Aby dokonac osoba smiech sprawia, ze ??doslownie wibrowac. Humorystyczny wiadomosci lub zart, osiaga swój punkt kulminacyjny, gdy sluchacz wykryje niezgodnosc w przeplywie racjonalnego wypowiedzi. Potem nastrój zmienia sie gwaltownie od powaznej komunikacji do zabawy. Rytm moze równiez wejsc w sztukach wizualnych. sredniowieczne chinskie obrazy rysowane z pedzlem i farba stworzyc delikatne widoki z górskich krajobrazów i zwierzat wijacych nastepstwie taoistycznej koncepcji ch'i-Yun, co jest tlumaczone jako "duch" rezonans. Rytmiczny duch obiektu miala poprowadzic rece artysty podczas tworzenia.

Tradycyjnie, robotników rolnych spiewac piosenki przy wykonywaniu pracy back-lamanie. Francusko-kanadyjski voyageurs z 17 i 18 wieku, który transportowane futra zwierzat w duzych kajaków w calej Ameryce Pólnocnej sródladowych potrzebne sile fizyczna i wytrzymalosc. Poinformowano, ze "poniewaz spiewala umilic godzinach wioslowania, ich glosy byly niemal równie wazne jak ich bicepsy, a ich glosy spiewajace uznano, gdy zostaly wybrane do pracy."

rytm w kulturze popularnej

Ten aspekt zycia jest podkreslona w dobie kultury popularnej. Wspólczesne mediów elektronicznych zapisu i przekazu pozwalaja obrazy obrazu i dzwieku ma byc przekazana do widowni pelnej zmyslowego szczególu. nagran zachowac dzwiek ludzkiego glosu lub instrumentu muzycznego, jak to pierwotnie bylo slychac. Radio dostarcza ten dzwiek do duzej i rozproszonej publicznosci. filmów i nagran wideo pozwalaja oba obrazy wizualne i sluchowe maja byc ujete w swoich mediach. Telewizja jest poteznym narzedziem do rozpowszechniania obrazów z obrazu i dzwieku. Takie obrazy urzadzen nagrywajacych poruszajace sie w czasie, w postaci fal dzwiekowych lub wizualnych kolejnych zdjec, które nasladuja ruchy. W przeciwienstwie do druku, komunikuja zmyslowe obrazy, a nie slowa. Nowe media rytmu komunikacji wystawowa w jego róznych formach. Osoby, które regularnie produkuja wysokiej jakosci rytmy sa znacznie popytu w tej kulturze.

Muzyka jest dominujacym zawartosci dla radia. "dzokeje Disk", którzy glosic i odgrywaja wybory muzyczne sa dominujaca osobowosc radiowa. Ich rola zostala rozszerzona z prezentacji muzyki zawierac talk sportowy i bezczynnosci pogawedki w formatach, które przemawiaja do osób dojezdzajacych rano; Oferuja one "uwielbiony towarzystwa", jak pewnego ranka-show nazwal go. Nasluchowe widzowie sa glodni nie tylko dla muzyki, ale przeblyski osobowosci ludzkiej. W dawnych czasach, radio bylo ulubionym medium dla bezposredniej transmisji wydarzenia sportowego, wiadomosciach, komedii i utworów dramatycznych w postaci szeregowej. Chociaz niektóre z takich programów nadal sa one przycmione przez ich odpowiedniki w telewizji, co dodaje obrazów wizualnych dzwieku.

Serwisy, transmisje z zawodów lekkoatletycznych i dramatycznych wystepów, zwlaszcza sitcomów, sa glówne kategorie programów telewizyjnych. Teleturnieje, dziennikarstwo oparte na rzeczywistosci, nocnych talk show, po poludniu "oper mydlanych", a zwiazek skoncentrowany talk show, które odwoluja sie przede wszystkim do kobiet sa inne popularne typy. Rozrywkowe takie jak zatarly Ed Sullivan, która przedstawila akty muzyczne. Wspólnym mianownikiem koncertów radiowych i telewizyjnych, a takze gramofony i filmów przed nimi, jest to, ze wykazuja one rytm w jego róznych formach. Sa one wyposazone w poszczególnych wykonawców, którzy moga dostarczac rytm. Ten rytm przywiazuje sie do osobistych cech wykonawcy, zmyslowych postaciami twarzy i glosu, a takze zwyczajów wykonawcy umyslu. Gospodarze programu "The Gift of Gab" przekazac równiez rytmiczne osobowosc.

Przejscie na elektroniczna produkowane rozrywki podjal uwagi od drukowanych tekstów i pozbawiono ich autorów uznaniem publicznym. Chociaz nie moze byc wspólczesne szekspirowskiego wsród hollywoodzkich scenarzystów i pisarzy scenariuszy telewizyjnych, które otrzymuja troche uznania. Zamiast tego, aktorów i aktorek, którzy zapamietac i wykonywac skrypty stac w centrum uwagi. To samo kompozytorów muzycznych i osób, którzy wykonuja swoja muzyke.

Jesli muzyka jest kompozycja do instrumentów, kompozytor moze nadal byc uznane; ale jesli muzyka jest napisane dla glosu ludzkiego, to piosenkarka zamiast kompozytor cieszy glówna role. Elektroniczne rejestrowanie i nadawanie sa tak wydajne nosniki do dostarczania zmyslowe obrazy te obrazy przycmic kreatywnego projektowania. Ludzkie wykonawca, który stoi przed kamera znajduje sie obraz, ze widzowie chca. Zrozumiale, ze mezczyzni i kobiety, którzy posiadaja atrakcyjny wyglad i maja pewien osobisty magnetyzm sklaniaja sie w górnej czesci tej kultury kosztem uzdolnionych osób z czysto twórczej wizji.

Poniewaz "gwiazda" aktor, piosenkarz, sportowiec lub inny wykonawca jest unikalnym osobiste towarem na rynku, cena, która ta osoba jest w stanie dowodzic na jego wydajnosc moze osiagnac poziom astronomiczne. Widzowie przyzwyczajeni do poszczególnych osobowosci swoich ulubionych wykonawców zaakceptuje zadnego zamiennika. W zwiazku z tym, zgodnie z prawem podazy i popytu, cena wzrasta, gdzie popyt znacznie przewyzsza podaz, tak. Nie tylko znani wykonawcy otrzymuja ogromne sumy pieniedzy za wykonywanie swoich umiejetnosci rozrywkowe; oni, jako osobistosci, sa równiez zaplacic za "adnotacji slawna" produktów. Michael Jordan, gwiazda koszykówki, otrzymal miliony dolarów za zatwierdzanie Nike buty sportowe, produkt zwiazany z jego sporcie, ale nie umiejetnosci koszykarskich Jordana per se.

Taka sytuacja stwarza bardzo nietypowa, ludzkich wykonawców wykonujacych nietechniczne i czesto umiejetnosci fizyczne sa bardziej hojnie kompensowane niz wiecej typów mózgowych, w tym byc moze osoba, która wynalazla sprzet elektroniczny, który umozliwil obrazu performera zostac powiekszony. Mimo, ze wklad tej osoby byl równiez wyjatkowy, on lub ona utworzona patentowalnego projekt zamiast prywatnego rytm. ze projekt byl forma. Byl to program, który po przegubowych i prezentowane jako plan technologiczny moze byc powielana wielokrotnie. W zwiazku z tym mozliwe bylo zwiekszenie podazy produktu stworzonego z planem, aby spelnic wszelkie poziom popytu, a cena zejdzie. Z ekonomicznego punktu widzenia, róznica miedzy rytmu i formy jest to, ze podaz rytmów osobowosci oparte jest ograniczona przez ich niepowtarzalnosc zas forma jest wlasnym srodkiem zwiekszenia podazy.

czy rytm moze byc wytwarzany w dowolnym momencie

Poniewaz rytm jest tak cenny, kazdy chce. Istnieje zainteresowanie w odkrywaniu "tajne" produkowania rytm tak, ze czlowiek moze stworzyc tego do woli. Innymi slowy, ludzie chca byc w stanie zmniejszyc rytm pewnymi zasadami wiedzy - do "formy", jesli bedzie.

Dlatego moze byc mozliwe, aby podejsc do tego tematu, jak i greckich filozofów byloby zapytac: "Co to jest rytm? Jaka jest jego definicja "Slownik New Century okresla rytm jako:" ruchu lub procedury z jednolitego ponowienia rytm, akcent, lub tym podobne; w ogóle, procedura naznaczone regularnego ponownego poszczególnych elementów, zwrotów, itp .; W szczególnosci, w muzyce, strukture kompozycji w odniesieniu do dystrybucji jej kolejnych uderzen lub akcenty, jak odróznic od melodii i harmonii. "Z tych slów mozna przypuszczac, ze rytm jest tworzenie dzwieków, w którym pewne dzwieki tonalne lub uderzenia wystepuja w regularnych odstepach czasu w okresie czasu. Rytm jest jak wlasnych uderzen serca. Bity sa estetyczne i kontrolowane.

Bedziemy uzywac tego slowa, "Rytm", w rózny sposób. Rytm jest piekno w pieknej muzyki, lub, co za tym idzie, piekno zadnego doswiadczenia, w którym inteligentny wyraz, jak muzyka, jest przyjemnie przedstawiony przez pewien okres czasu. Rytm jest zatem nie piekno w obrazie czy posagu, który jest postrzegany w jednej chwili, ale uklad w czasie. Jej zdarzenia sa rozmieszczone na kontinuum czasowego. Oprócz muzyki i tanca, wyrazenia rytmiczne pojawiaja sie w rozmowach osobistych, zawodów sportowych, utworów dramatycznych, opowiadanie, a wiekszosc rodzajów produkcjach koncertów radiowych i telewizyjnych.

Jesli chodzi o definicje obejmujaca wszystkie te sytuacje, które moga byc trudne. Parafrazujac stwierdzenie Louisa Armstronga o jazzie, filozof powiedzialby: "Bedziesz wiedzial, kiedy widzisz (lub uslyszec) go. A jesli wiemy, nie musisz pytac. "Kazdy czlowiek wie, co on lub ona uwaza za piekne lub osobiscie w ruchu. Rytm jest co porusza osobiscie osobe, zarówno w emocjonalnym i intelektualnym sposób. Bedac osobiste, rytm nie daje sie latwo umiescic w formie ogólnej. Wiec jego definicja bedzie musial pozostac na tej nucie.

Jednak bedziemy niedbaly zostawic czytelnikom tej ksiazki, oczekujac, aby dowiedziec sie o rytmie, z wnioskiem, ze rytm jest po prostu to, co jest w ich wlasnych umyslach. (Nie jestesmy jak niektóre z tych innych przekupniów, którzy pozwalaja klient nie mówic i nie dostarcza mysli wlasna reke.) Tak wiec, do ogólnej dyskusji rytmu, najlepszym miejscem do rozpoczecia moze byc omówienie cech w muzyce. Elementy muzyki sa jasne i specyficzne w stosunku do innych rodzajów zjawisk rytmicznych.

W teorii, muzyka rytmiczna ma konstrukcje, która znana filozoficznie, moze stac sie ogólny wzór do tworzenia wiecej tego samego. Problem moze byc przeksztalcone w ten sposób: Czy piekna muzyka jest pisana z formula? Albo, czy jest to program komputerowy, który moze napisac ten rodzaj muzyki? Jesli kompozytorzy czlowieka wiesz jak napisac taka muzyke, to z pewnoscia ktos powinien byc w stanie poprosic o jak oni to zrobili i za pomoca tych informacji, zbudowac maszyne zrobic to lepiej.

Filozofia stanowi przyklad tego, jak zasady muzyczne moga stac sie wiedza. Jednym z pierwszych i najbardziej udanych prób wyjasnienia odwolania muzycznych zostalo dokonane przez Pitagorasa w 6 wieku p.n.e. Pitagorejczycy odkryli, ze harmonia w muzyce wywodzi sie z prostej zaleznosci liczbowej miedzy dlugosciami drgajacych strun w strunowym instrumencie. Na przyklad, stosunek oktawy wynosi od 2 do wskaznika 1. Pelna piatego wynosi od 3 do 2. stwierdza, których wibrujace struny sa zwiazane dlugosci malych liczb calkowitych mozna polaczyc harmonijnie w akordzie. Zwiazek ten zostal odkryty przez obserwacje kilku takich akordów. Znajac go, mozna prawdopodobnie rozszerzyc wzór dla innych liczb calkowitych, zmierzyc dlugosc struny, a takze tworzyc harmonie, które nie byly wczesniej znane.

Takie sa zastosowania formul. Ale harmonijne akordy nie sa tym samym, co rytmicznej muzyki. Rytm, jako wasko zdefiniowanego elementu muzycznego, odnosi sie do czasowej sekwencji uderzen. Harmonia jest dzwiek tworzony gdy kilka róznych notatek uderza jednoczesnie. Czego szukasz jest szersza definicja pieknej muzyki, która obejmuje wszystkie jego elementy.

Kazdy moze zwrócic na to pytanie poprzez identyfikacje konkretnych przypadków danego przedmiotu, a nastepnie proponuje ogólny wzór, który pasuje do wszystkich przypadków, ale zaden, które nie pasowaly. Innymi slowy, kazda osoba moze wybrac niektóre fragmenty swojej ulubionej muzyki i spróbowac zobaczyc, co sprawia, ze ??muzyka piekna. Istnieja, oczywiscie, wiele róznych rodzajów muzyki na wspólczesnej scenie: klasyczny, semi-klasyczny, jazz, muzyka ludowa, Country Western zwijana Rock 'n, piesni gospel, hymny, itp iw ciagu klasyczny czy, powiedzmy, 19th Century niemiecka muzyka orkiestrowa, jest muzyka napisana przez wielu kompozytorów, którzy kazdy uwaza sie niepowtarzalny styl.

Rodzaj muzyki moze wplywac na postrzeganie swoich wielbicieli 'piekna i gusta muzyczne sa rózne. Mimo to, kazdy czlowiek wie, co on lubi w muzyce. Po zidentyfikowaniu jakies ulubione utwory muzyczne, które osoba moze uwaznie sluchac muzyki i zdecydowac, gdzie i jak to jest piekne. Czy sa miejsca, w muzyce, które maja szczególny apel? Jesli tak, to jakie elementy sa obecne? Jesli ktos ma jasna postrzeganie piekna w róznych utworów muzycznych, to moze wtedy mozna zdecydowac, co wybory maja wspólnego. Mozna spróbowac znalezc wzór w nich i tak sformulowac pomysl, co piekna muzyka w ogóle jest, a nawet, co rytm jest w ogóle.

Mozna kwestionowac tego typu cwiczenia. Staramy sie uchwycic piekno muzyki w formule, lub próbuje zdefiniowac istotny skladnik rytmie, jakby to byl pierwiastek chemiczny lub szczep wirusa. Musujacy elementem rytmicznej muzyki moze nie byc w stanie byc umieszczone pod mikroskopem analitycznej innym bardziej niz mozna by analizowac humoru, na przyklad, i powiedziec, dlaczego dany zart byl zabawny. Komiks sensu - czesc, która dostarcza jej kopa emocjonalnego - jest trudne do wyjasnienia, chociaz kazdy wie, kiedy cos jest smieszne. Podobnie rytm muzyki dotyka ludzkiego ducha w tajemniczych choc oczywistych sposobów. Najwazniejsza rzecza jest, aby rozpoznac i docenic rytm, a nie wyjasnic.

poza uogólnionej wiedzy

Rytmiczne urody moze lezec poza uogólnionej wiedzy. Chociaz Platon byl zainteresowany studia muzyczne, on wysmiewany pitagorejczyków, którzy poszukuja prawdy dotyczace natury harmonia, "srodek slyszalnych concords i dzwieku przed soba duzo wydatkowaniu bezuzyteczna praca ... mówia o czyms nazywaja minim i ukladania ich uszy obok, jakby próbujac zlapac glos z pokoju obok, niektórzy twierdza, ze moga uslyszec nute pomiedzy i ze jest to najmniejszy odstep czasu i jednostke miary, podczas gdy inni twierdza, ze noty czynia teraz same dzwieki, zarówno preferowanie uszy do ich umyslów ... liczby oni staraja sie znalezc w tych slyszeli concords, ale nie wstapi do ogólnych problemów i wynagrodzenia, które numery sa z natury zgodna, a które nie i dlaczego w kazdym przypadku. "

W Philebus Platon zauwazyl, ze istnieja dwa rodzaje sztuki i rzemiosla, wyrózniajacych ich uzywania lub nieuzywania uogólnionej wiedzy. W "superior rodzaje wiedzy", zasugerowal, zostaly znalezione w tych sztukach, które polegaly na "numeracje, mierzenie, wazenie i" wedlug scislych standardów. Na przyklad, sztuki stolarskiej i konstrukcji budynku wymaga tego rodzaju wiedzy. Muzyka przyklad drugiej techniki. Jego wiedza zalezalo na "domyslach i wykonywania swoich zmyslów na podstawie doswiadczenia i zasada, polegajaca na wykorzystanie tej zdolnosci do podejmowania strzaly szczescia, które jest powszechnie przyznane tytul sztuki lub rzemiosla, kiedy umocnila swoja pozycje odczuwalo od pracowitego praktyce. "Platon zaproponowal zatem, aby" podzielic sztuki i rzemiosla tzw na dwie klasy, osoby zblizone do muzyki w swoich dzialaniach i tych zblizona do stolarki, dwie klasy sa oznaczone w mniejszym i wiekszym stopniu dokladnosci odpowiednio ".

Poszczególne sztuki udzialem rytm wpadl do tej drugiej kategorii. Platon ufal muzykowania; widzial to jako potencjalnie wywrotowy wplywów w spoleczenstwie. Straznicy Panstwowej, ostrzegl, powinno byc "czujnym wobec innowacji w muzyce ... dla rodzajami muzyki nigdy nie zostaly zaklócone bez niepokojace najbardziej podstawowe konwencje polityczne i spoleczne." (Oswiadczenie to zablokowane przez 2400 lat wypowiedziami podczas zdlawienie rock 'n rolki muzyki w ZSRR. Drugi najwyzszy urzednik Kremla, Jegor Ligaczow, w 1987 roku ostrzegal przed infiltracja "burzuazyjnej kultury masowej", który powiedzial, ze podzegal bunt wsród nastolatków).

Glówny zarzut Platona muzyki, choc byl jej brak wejscia na poziomie ogólnosci. Praktykujacy muzyki, pisal: "dostosuje swoje concords nie przez pomiar Lucky strzalów praktykowane palca." Ta niepewnosc zostal znaleziony "w calosci muzyki, gry na flecie i cytrze graja podobnie, bo ten ostatni polowan na odpowiednia dlugosc kazdego napisu, poniewaz daje jej notatke, co strzal dla notatki i osiagniecia najbardziej niewiarygodnych rezultatów. "

W "praktykowane palca" wykwalifikowanej muzyka rozwija sie przez dlugi okres szkolenia. Nawet wtedy, nie mozna zagwarantowac, ze wyniki beda sie dobrze. (To jest to, co sprawia, ze ??wystepy na zywo z rytmem tak ekscytujace, kiedy idzie dobrze.) Jednak w teorii, muzyka ma idealna forme. Platon zauwazyl, ze w sferze slyszeli obiektów "slyszalnych dzwieków, które sa gladkie i jasne, i dostarczaja jedna serie czystych nut, nie sa piekne w stosunku do czegos innego, ale same w sobie." W innym miejscu, zasugerowal, ze "The Art muzyki bylo stworzenie harmonii przez rozdzielenie niezgode miedzy sopranów i basów ... AS (takze) produkujemy rytm rozdzielajac róznice miedzy szybkie i powolne "Potem Platon dokonal zaskakujacego wstepu". Ale gdy dojdziemy do aplikacja rytmu i harmonii z dzialalnoscia czlowieka - jak na przyklad kompozycja utworu lub instrukcji innymi w prawidlowym wykonywaniu arii i srodków, które zostaly juz skomponowanych - wtedy, panowie, spotykamy sie z problemami, które wymagaja obslugi eksperckiej ".

Platon zdaje sie wracac do idei zlotego srodka, gdy pisal, ze rytm postanawia "Róznica miedzy szybkim i wolnym" i harmonii "niezgody miedzy sopranów i basów". Gdyby to byla kwestia znalezienia srednia, mozna by równiez pomyslec, ze muzyka rytmiczna spadla gdzies pomiedzy nadmiernie zlozonych dzwieków akustycznych podobny, na jednym biegunie i nudno prostych prezentacji tonalnych, z drugiej strony. Staly skok kamertonu lub nawet "jednej serii czystych nut" Platona by zilustrowac te druga skrajnosc. Bo wydaje sie, ze dobra muzyka kieruje srodkowy bieg miedzy byciem nadmiernie i niewystarczajaco skomplikowane. Ma tyle zlozonosci zakwestionowania sluchacza muzyczna wyobraznie, ale nie na tyle, aby wyprodukowac oszolomienie jak atonal symfonie czasem robic.

Nawet jesli ogólniki mozna opisac piekna muzyke, nie moze byc w stanie zastapic proces twórczosci artystycznej. Powstaje pytanie, czy proces komponowania muzyki wysokiej jakosci sprezyn tajemniczo z umyslu i serca z "geniuszem" kompozytora lub moze byc zredukowana do metody? Rousseau twierdzil, ze jego przyjaciel, Jan Philippe Rameau, wymyslil taka metode komponowania muzyki. Mimo, ze jest jednym z mniej znanych kompozytorów w tym wieku.

Intuicyjnie czujemy, ze nie ma prostej formuly lub zasada moze sluzyc jako "plan" dla tej twórczosci. Muzyka zawiera taka mieszanke kolejno zlozonych elementów, które tylko inteligencja zbliza czlowieka w jego róznych mozliwosci mogaca nic wart. Aby skomponowac muzyke za pomoca komputera moze byc rozwiazaniem w dzisiejszym swiecie. Komputery moga posiadac rózne wzory w pamieci, dzialaja sekwencyjnie, i zrobic wiele rzeczy.

Wiekszosc studio nagran dzis odbywa sie za pomoca komputerów. Pracuja z syntezatorów elektronicznych w celu koordynowania i modyfikowac dzwieki. Pojedyncza kompozytor-wykonawca-technik pracy z komputerem moze produkowac nagrania które kiedys wymagalyby pelna ekipe muzyków. Syntezator moze wytwarzac dzwiek jakiegokolwiek znanego instrumentu muzycznego lub tworzyc calkowicie sztuczne dzwieki. Moga czerpac dzwieków, które zostaly cyfrowo próba i przechowywanych, zestawic skomplikowane rytmy i zmieniac predkosc.

Wystepy muzyczne nie sa juz ograniczone przez ludzka inteligencje i sprawnosc manualna. Jakie komputery nie moga jeszcze zrobic - przynajmniej nie wedlug mojej wiedzy - jest stworzenie automatycznie nowe kompozycje muzyczne, których rytmiczne i estetyczne walory równac te znajdujace sie w swiatowej slawy dziel orkiestrowych. Byc moze pewnego dnia, ze ??bedzie to mozliwe. W miedzyczasie, bedziemy musieli polegac na ludzkich kompozytorów i sluchac, co maja do powiedzenia na temat procesu twórczego.

wyjasnienie Aaron Copland do muzyki

20th Century amerykanski kompozytor Aaron Copland, napisal ksiazke, co do nasluchiwania w muzyce, która obnaza ten proces z punktu widzenia kompozytora. Z tej ksiazki, jeden dowiaduje sie, ze kompozycja symfoniczna jest bardziej podobny do ciazy niz mechanicznej produkcji. "Kazdy kompozytor zaczyna sie od pomyslu muzycznego" Copland napisal. Pomysl lub motyw moze byc "Melodia", lub "melodia z towarzyszeniem" lub "czysto rytmiczne idea", lub cos innego.

Kompozytor zbiera te pomysly w notesie. Studiuje siebie scisle "za czysto formalny piekno ... az do jego wzrostów i upadków." On wtedy spróbowac "znalezc jakies inne pomysly, które wydaja sie isc z pierwotnego", albo podobienstwa lub kontrastu. Kompozytor spróbuje polaczyc idee przez "proces wydluzania" lub "tak zwanego materialu mostu". W toczeniu pomyslów w gotowej pracy, obiekt bedzie "zespolenie wszystkich tego materialu tak, ze to sprawia, spójna calosc ... wszystko musi byc na swoim miejscu." Skrzyzowania powinny pojawic sie gladka i naturalna, a nie wymyslone.

Kazdy kompozytor ma swój wlasny sposób pracy, co pociaga za soba polaczenie wyobrazni myslenia i pracy intelektualnej budowy gotowego dziela. Energiczny Franz Schubert, którego nazwal "Copland spontanicznie inspirowany (typ) kompozytora", okazalo sie prace gotowych prawie codziennie. Beethoven, z drugiej strony, ilustruje "konstruktywny typ" kompozytora, który cierpliwie tworzy strukture dzwieków z pomyslów w zeszycie.

Kazdy oddany kompozytor i autor tekstów regularnie ma pomysly. "Pisze piosenki w dowolnym miejscu - w tylnej czesci samochodu, w pokojach hotelowych, w samolotach," powiedzial Johnny Cash, amerykanski piosenkarz, który nie umial czytac nut. Irving Berlin, podobnie muzycznie analfabetami, zainstalowane sprzeglo na fortepianie, która pozwalala mu latwo przelaczac klawisze. Kiedy znalazl odpowiednia melodie, sekretarka bedzie spisywac notatki. Kazdy rodzaj muzyki ma swoje wlasne konwencje lub formularze, które oferuja wskazówki do procesu twórczego.

Ksiazka Aaron Copland za przegladu elementów, które go do muzyki. Cztery podstawowe elementy: rytm, melodia, harmonia, kolor i dzwiek. Rytm jest uklad powtarzajacych sie zestresowany i nieakcentowane bije w regularnych odstepach czasu. Melodia jest sekwencja pojedynczych nut o róznej wysokosci. Harmony jednoczesnego sondowania z dwóch lub wiecej róznych kolorach w cieciwy. Color Tone dotyczy drewna dokumentu lub jego wydzwieku. Dzwieki lub notatki sa dzwieki pewnym odstepem, który moze byc umieszczony w skali muzycznej. Notatki moga miec pewien stopien glosnosci lub natezenia. Ogólna struktura dziela muzycznego musialby równiez byc uwzglednione w okreslaniu jego jakosc. Rytm, w szerokim tego slowa znaczeniu, jest, jak powiedzielismy, ze ogólny wplyw emocjonalny i estetyczny których muzyka ma na osobe.

W waskim znaczeniu, rytm jest oryginalna i najbardziej podstawowym elementem muzycznego. Copland oferuje przyklad uderzen stóp w paradzie: lewo-prawo, w lewo, w prawo; lub ONE-dwa, raz-dwa. Odpowiada to 2/4 czasu w muzyce. Rytm 3/4 czasu bedzie: ONE-dwa-trzy, raz-dwa-trzy. Tancerze walca rozpozna tego. Zazwyczaj, ale nie zawsze, stres jest na pierwszym bicie srodka.

Schemat mierzonej muzyki, opracowane w 12 wieku naszej ery, pozwala notacje muzyczne maja byc zachowane w formie pisemnej. Kazdy zestaw powtarzajacych sie uderzen jest miara lub bar. Notatki sa polozone przy uderzeniach. Uwagi te moga byc, w zaleznosci od czasu trwania: cala nuta, pól nuty, cwiercnutami, szesnastek, i tak dalej. Cala nuta trwa dwa razy dluzej niz pól notatek, które trwaja dwa razy dluzej niz cwierc nut. Rzeczywisty czas trwania kazda nuta zabrzmiala w stosunku do calej noty. Szybkosc rytmu nazywa jej "Tempo". Jesli istnieja cztery cwiercnuty w pewnej mierze, muzyka jest napisane w czasie czterech kwartalów (4/4). Trzy czwarte czasu (3/4) muzyka bedzie miec trzy cwierc nuty dla poszczególnych dzialan.

Nie wszystkie rytmy maja proste, plodding uderzen. Rytmy moze odstapic od scislego metr do indywidualnych potrzeb ekspresyjnych. Az do czasów sredniowiecza, rytmy muzyczne nastepnie wzorców mowy. Wzory zestresowany i nieakcentowanych sylab slów, przedzielony znaczacych przerw i modulowane do podkreslenia pewnych slów i mysli, daja mowe wyraznie rytmiczne jakosci. Poezja i muzyka, zawierajace pomyslowo ulozone beaty, urodzily sie z tej samej tradycji kulturowej.

W kulturach pierwotnych, bicie bebnów tworzy monotonna niewerbalnej rodzaju muzycznym rytmem. Moga one stac sie bardzo skomplikowane, gdy kilka bebny pokonac w tym samym czasie lub zmiany sa wprowadzane. Zamiast prostego ONE-dwa, raz-dwa, nie moga byc: ONE-dwa, raz-dwa-trzy / ONE-dwa, raz-dwa-trzy; lub, byc moze, ONE-dwa-trzy, raz-dwa, raz-dwa-trzy / ONE-dwa-trzy, raz-dwa, raz-dwa-trzy. Gdy kilka róznych zestawów rytmów sa wytwarzane w tym samym czasie, muzyka staje sie "polirytmicznej". Jestesmy narazeni na to w jazzie, gdzie bas polega na stalym, niezmiennym serii uderzen inne rytmy unosic sie swobodnie w innych czesciach. W polirytmicznej utworów fortepianowych, lewa reka bedzie generalnie grac jeden zestaw rytmów i prawa reke innego.

Melodia, drugi z elementów Copland, znajduje sie szereg uwag niosacych motywu muzycznego. Zakladamy, ze rytm czesc struktury tla. Melody jest najbardziej artystycznym elementem w muzyce; Sklada sie ona z nutami poruszajacych sie w góre iw dól do róznych pozycjach tonalnych w interesujacy sposób. Melodie sa wyjatkowa jakosc piosenek. Sluchamy do melodyki gdyz tka, nitkowate, poprzez dziela muzycznego. W przeciwienstwie do rytmu, melodii wyposazony odmiany tonem. Dzwieki sa wyraznie dzwieki, notatek, które sa produkowane przez instrumenty muzyczne wibrujacych na poszczególnych czestotliwosciach - na przyklad, "middle C". Sa one ulozone w stopniowanych zestawów zwanych skale.

W "skali chromatycznej" wspólczesnej muzyki zachodniej, istnieje dwanascie równomiernie rozlozone w obrebie oktawy dzwieki. Jednak tylko siedem z nich, zawierajacy "diatoniczna skale" sa powszechnie stosowane. Postep banknotów zaczyna sie od okreslonej tonacji, a nastepnie wznosi sie wzdluz skali w odstepach okreslonych przez muzycznej cwiczenie: do-re-mi-fa-so-la-ti-do. ze zakres informacji dodatkowej bylaby kompletna oktawe. Pierwsza uwaga - "nie" - by ustawic klucz do muzyki, w zaleznosci od tonu to uderzylo.

Z melodia wiecej niz rytmu, mozna stosowac sadu estetycznego kompozycji muzycznej. Istnieja dobre melodie i zlych. "Dlaczego dobra melodia powinna miec prawo, aby przeniesc nas do tej pory wszystko przeciwstawil analize" Copland napisal. Niemniej jednak zidentyfikowac niektóre z cech wystepujacych w dobrych melodii: Takie melodie musialby Dawali "poczucie kompletnosci i nieuchronnosci" "satysfakcjonujace proporcje.". Linia melodyczna bedzie "dlugo i plynace z niskich i wysokich punktów zainteresowania i kulminacyjnej chwili, które zwykle przyszedl pod koniec." Ponadto, byloby to "maja tendencje do poruszania sie miedzy róznymi notatkami, unikajac niepotrzebnych powtórzen." Niezaleznie od tego, czy takie przepisy pomagaja tworzyc dobre melodie, to zaklada sie, ze wiekszosc ludzi wie dobra melodie, gdy slysza jeden.

Trzeci element muzyczny, harmonia, jest jeden, którego doskonale cechy sa bardziej zrozumiale. Choc harmonia obejmuje równiez zwiazek miedzy tonami, dzwieki sa slyszalne razem w akordzie, a nie sekwencyjnie. Wiemy, które intuicyjnie Dzwieki maja przyjemny dzwiek, gdy grali razem. Poszczególne nuty sa harmonijne z innymi nutami majacych szczególny stosunek do nich w skali.

"Teoria Harmonic", napisal Copland ", opiera sie na zalozeniu, ze wszystkie akordy budowane sa w góre w serii odstepach jedna trzecia." Oznacza to, ze w diatonicznym skali siedmiu nut, bez wzgledu na najnizszy dzwiek jest na akord, nastepny bedzie dwie noty wyzsze; a trzeci, dwie noty wyzsze niz to. Pod wzgledem skali muzycznej, byloby "zrób mi-sol". Chociaz akord sklada sie z co najmniej trzech takich notatek, moze byc rozszerzona o cztery, piec, szesc, a nawet siedem nut. Wiekszosc muzyka chóralna jest napisane w czterech czesci harmonii.

Color Tone jest czwarta Copland czterech elementów. Odnosi sie to do "jakosci dzwieku wytwarzanego przez danego medium muzycznego produkcji tonu". Na przyklad, tuba brzmi inaczej niz trabka lub klarnet. Kazdy rodzaj orkiestrowego instrumentu posiada wlasna jakosc dzwieku, co czyni notatki brzmiec inaczej niz te same nuty produkowanych przez inne instrumenty. Róznice maja do czynienia z podtekstami harmonicznych i innych zanieczyszczen dzwiekowych zwiazanych z instrumentem. Ponadto, instrumenty maja rózne wielkosci, granice zakresu tonalnego, i tak dalej.

Kompozytor muzyki orkiestrowej musi zdecydowac, który instrument umiescic w kazdej czesci w partyturze wywolac efekt zamierzony. Istnieja cztery podstawowe rodzaje instrumentów orkiestrowych: smyczki, instrumenty dete drewniane, mosiadzu, i perkusje. W kazdej kategorii jest wiele róznych instrumentów, z których kazda ma swój wlasny "barwy". Wybór instrumentów beda miec wplyw na jakosc calego dzwieku wytwarzanego.

Oprócz wyzej wymienionych elementów, nalezy wziac pod uwage strukture muzyki i jej slowny akompaniament. Jesli chodzi o strukture, Copland napisal, ze "niezaleznie od formy kompozytor zdecyduje sie na przyjecie ... postac musi miec to, co w moich studenckich czasów zwyklismy nazywac la grande ligne (dluga linia) ... Kazdy dobry utwór musi nam dac poczucie przeplywu. - poczucie ciaglosci od pierwszej nuty do ostatniego "poczucie przeplywu w kompozycjach muzycznych tworzy wrazenie, ze wyrazenia byly oznaczalo byc napisane jak oni. Wszystkie czesci spadaja naturalnie na miejsce. Dobra struktura nadaje sens "w kierunku nieuchronnego", dajac sluchaczowi "satysfakcjonujace poczucie koherencji zrodzonego z psychologicznego koniecznosci muzycznych pomyslów, z którymi rozpoczal kompozytor".

Wiaze sie z tym pomysl, ze kompozycje muzyczne powinny miec równowage. Równowaga jest osiagana poprzez powtarzanie motywów. Motywy moga sie powtarzac dokladnie lub moga byc powtarzane w odmianach. Powtórzenie, nadajac muzyke swoja "strukture rdzenia", jest glówna forma wiekszosci aranzacji muzycznych. Zazwyczaj, melodia staje sie glównym przedmiotem powtarzajacego sie wysilku. jest on poprowadzony wokól orkiestry z jednej sekcji do drugiej, przechodzi wiele odmian. Zadaniem sluchacza jest zwrócenie uwagi na melodie przez caly czas i nigdy nie stracic jej przebiegu. Zasada powtarzania dotyczy wszystkich poziomach konstrukcji muzycznej, w tym notatek siebie, rytm uderzen, ruchów, sekcje i podsekcje, a praca jako calosci. Poszczególne elementy powtarzajace sie wzajemnie wzmacniac. "Postac muzyczne", pisal Copland "podobny szereg kól w kolach, w których powstawanie najmniejszego kola jest bardzo podobny do tego z najwiekszego".

osobiste odwolanie muzycznego

Slowa piosenki moga odgrywac role w swoim rytmicznym wypowiedzi. W najlepszych wyrazenia, slowa i dzwieki przejsc naturalnie razem. Chociaz nie jest czescia muzyki per se, element slowny nalezy rozpatrywac w ogólnej efektu estetycznego którego kompozycja muzyczna ma. Slowa maja znaczenie, ze sa osobiscie zwiazane z detektorem. Oni wyczarowac rózne mysli w glowach róznych sluchaczy. To sugerowaloby, ze rytmiczne moc muzyki, w najszerszym tego slowa znaczeniu, moze miec wiecej do czynienia z tworzeniem prywatna doswiadczenia niz z wykazujace piekno w ogóle. Slowa i ich przeslanie staje sie emocjonalnie symboliczne rzeczy w zyciu czlowieka. Jesli to prawda, moze sie okazac, ze niektóre inne elementy w muzyce, majacych do czynienia z cech dzwieku, mozna równiez mieszac serc i umyslów sluchaczy, poniewaz te detektory sa indywidualnie gotowe do mieszania.

Muzyka, to ma te rózne elementy. Kazdy element orkiestrowej muzyki, jak równiez innych rodzajów, wykazuje wiele odmian. Piekna muzyka zostala napisana w róznych trybach. Co mozna powiedziec o muzyce w ogóle? Mozna powiedziec ogólnie, ze muzyka, w przeciwienstwie do szumu, daje poczucie uporzadkowania. Dzwieki nie sa wyswietlane we wszystkich kierunkach, ale maja wyglad. Kazda czesc jest utworzona w odniesieniu do innych elementów. Kazda przyczynia sie do struktury calosci. Jednak w ramach tego wzoru nie jest zycie. Jest duch chce sie wypelnic. Piekna muzyka równowage miedzy porzadkiem a chaosem, powtarzanie i nowosc, prawidlowosci i zmiennosci. Zupelnie regularny wzór dzwieków byloby nudne. Niektóre nieprawidlowosci i zlozonosci powinny zostac wprowadzone w muzyce, aby uczynic go bardziej interesujace, ale nie za duzo.

Slyszalem kiedys dyrygent symfoniczny mówi w wywiadzie radiowym, ze metronom byl wrogiem rytmu. Jego zdaniem, utwory muzyczne powinny byc prowadzone w sposób, który daje poczucie wolnosci i spontanicznosci. Rytm nie moze byc mechaniczny, poniewaz nie bedzie wówczas czlowiek. W celu zaangazowania nasza wyobraznie, muzyka powinna miec pewna dzikosc o tym, co swiadczy o duchu wewnatrz. Odniesienie Aaron Copland do "la grande ligne" - dluga linia - oddaje sens tego ducha. W rytmach wszelkiego rodzaju znajdujemy ciaglosci lub poczucie przeplywu. Pelne plynacej utwór muzyczny opiera sie na siebie rytmicznie. Nie bedzie miejsca, w których ekspresja osiaga impasu, skonczy sie spostrzezeniami, a nastepnie umiera. Niektóre potezna sila wyobrazni twórczej ekspresji ciagnie wzdluz. Dobra muzyka ma ped ciaglej mysli, ze wie, gdzie udac sie dalej. "To wielka symfonia", napisal Copland ", jest sztuczny dól Missisipi które nieodparcie przeplywac od chwili naszego urlopu, biorac do dlugo przewidzianego przeznaczenia."

Rytm, jak piekno, tkwi w oku (lub ucha) patrzacego. Przyjemnosc, ze wezmie z kawalka muzyki w duzej mierze zalezy od umiejetnosci i estetycznej klimatyzacji sluchacza. Wszyscy mozemy zrozumiec proste rytmy, ale wydaja sie byc nudne. Doswiadczamy emocjonalny wspaniale chwile w rytm staje sie pelniejsze i trafnie trudniejsze, tak dlugo, jak jej postrzeganie pozostaje w naszym zasiegu. Jesli rytm staje sie zbyt skomplikowane, jednak mozemy go stracic. Wiec wlasciwy stopien zlozonosci w muzyce zalezy od sluchacza. Poniewaz prawo ilosc funtów na podnosniku wagi zalezy od uwarunkowan sportowca i sily, wiec najbardziej satysfakcjonujaca rytmy beda ci, których podatek percepcyjnych zdolnosci sluchacza w odpowiednim stopniu. Dobry rytm najpierw pobiera jej "haczyk" do sluchacza. Kiedy sluchacz jest uzalezniony, to zazwyczaj mozna zabrac ze soba w bardziej wymagajacych i ekscytujacych przezyc rytmicznych bez stania utracone.

Badania naukowe muzyki potwierdzaja teorie, ze dany utwór dotyka ludzi w rózny sposób. Diana Deutsch na University of California, San Diego, znalazla "ogromne róznice indywidualne w sposób ludzie slysza informacje muzyczna". Moze to miec mniej wspólnego z treningu muzycznego lub stopnia zaawansowania sluchacza niz kiedys wierzyli. Nawet proste wzory note i melodie maja tendencje do bycia wysluchanym w osobistych sposobów.

Fakt ten nie wrózy dobrze dla muzyki wspólczesnej abstrakcyjnej. "Mysle, ze to rozsadne, aby powiedziec, ze komponowanie muzyki z pióra i papieru na podstawie abstrakcji matematycznej, jako seria wzorów lub problemy, które nalezy rozwiazac, jest, jesli chcesz, bledny" Deutsch powiedzial. "Mechanizm ludzki sluch nie moze przetwarzac abstrakcje." Wiec jestesmy z powrotem do staroswieckich sposobów docenic muzyke. Muzyka, niektórzy mówia, zapewnia "psychiczna jazdy lub podróz", obiecujac pewne estetyczne "nagrody" i spelniajacy oczekiwania najbardziej "", ale tez wprowadzenie "okresowe niespodzianek."

W koncu istnieja granice oddanie rytmu pod mikroskopem, aby zobaczyc, co kryje sie tam. To jest podejscie skoncentrowane na tekst. Pomysl studiowania tekstów lub partytury, jak gdyby byly produkowane przez kruche arcydziela geniuszu jest niewlasciwy sposób podejsc do rytmu. To sprawia, ze rytm trudne, gdy to jest, w rzeczywistosci, bardzo proste. Bo istnieje pewien nastrój, gdy którykolwiek akt twórczy staje sie dzielem geniusza i nic nie moze pójsc zle. Nalezy skupic sie nie na pracy twórczej, ale chwile. Warto zadac pytanie nie o to wspaniale rozwiazania leza w wypelnionym wypowiedzi, ale: Jak moge postawic sie w nastrój? Jak moge wniesc o stanie wszechmocny rytmicznego tworzenia?

Uwaga: To jest rozdzial 4 tej ksiazki, rytm i samoswiadomosc, Williama McGaughey, która Thistlerose Publikacje opublikowanej w 2001 roku.

 

powrót do: analizy

 

Kliknij na tlumaczenia na:

Angielski - Francuski - Hiszpanski - Niemiecki - Portugalski - wloski

Uproszczony Chinski - Indonezyjski - Turecki - holenderski - Rosyjski

 

Copyright 2008 THISTLEROSE Publikacje - wszelkie prawa zastrzezone

http://www.BillMcGaughey.com/musicalrhythmsj.html