BillMcGaughey.com
   

Ritme in Muziek

tot: analyse

Er is iets met muziek die de geest lekkernijen. In alle redelijkheid zou men niet kunnen denken dat zo'n plezier als deze zou bestaan. Muziek is een goddelijke gave. "Zonder muziek," verklaarde Friedrich Nietzsche, "het leven zou een vergissing zijn." Psychology Today deed ooit een onderzoek naar de aard van de ervaringen die de mensen de meest "sensatie" gaf. Met 96 procent van de respondenten citeren zijn genoegens, muziek bovenaan de lijst. Een mooie melodie werd gezien als emotioneel het meest bevredigende ding dat het menselijk leven te bieden heeft. Elke samenleving op aarde heeft muziek en dans.

"Aan de basis van alle kracht en beweging, in de brandende middelpunt van het bestaan ??zelf, er is muziek en ritme, het spel van patroon frequenties tegen de matrix van tijd", journalist en auteur George Leonard heeft geschreven. "Voordat we muziek te maken, muziek maakt ons. De gezegende geschenk van de hoorzitting dient als een kanaal waarlangs we kunnen herinnerd worden aan onze diepste oorsprong. Voor muziek is een weerspiegeling in het geluid van de structuur van de wereld, waardoor expliciet de ritmische kwaliteit in alle dingen. "

Ieder leeft met het ritme van zijn eigen hartslag en van de longen voortdurend in- en uitademen. Menselijke spraak heeft ritmes van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen. Song weds ritmische toespraak tot de pulserende klanken van muziek. Muzikale ritmes zijn symbolisch voor andere vormen van prachtige ervaringen, het aansluiten van intelligentie om de diepere mysteries van het leven. Onze harten zwellen toen we deze delicate, roeren geluiden te horen. Op een unieke manier, ze ons herinneren aan dingen die kostbaar voor onze zielen.

Op elk niveau van ons wezen trillen we. Het menselijk brein pulsen met een snelheid van ongeveer veertig cycli per seconde tijdens actieve concentratie daalt tot minder dan één cyclus per seconde in diepe slaap. De zintuigen zijn ritme transformatoren die binnenkomende energie golven te interpreteren. Wij halen ritmische berichten via de trillingen waarmee we in harmonie. Een groot deel van deze ervaring vindt plaats onder het niveau van bewustzijn. Rhythm wordt het een kwestie van persoonlijk belang zij verricht onze gevoelens en gedachten op het bewuste niveau. Hier stelt zij een gebied van ervaring apart van rationele bewustzijn.

Ritmische gewaarwordingen bij ons op een vroege leeftijd. Hoewel nog steeds in de baarmoeder, de menselijke foetus zich bewust wordt van de moeder hartslag. (Een pasgeboren baby kan worden gemaakt om stil te worden en in slaap vallen door het spelen van een band met dit geluid.) Bij de geboorte, baby's beginnen een levenslange ritme van de ademhaling. Hun dagelijkse routine is ingericht in cycli van wakker activiteit en slaap. De tijden van het voeden en de evacuatie van afval, speelsheid gevolgd door rusteloze irritatie, van de ouderlijke bezoeken en lag alleen in de wieg, volgen elkaar in terugkerende patronen van infantiele ervaring. Wanneer een ouder praat met het kind, zal lichamelijke gebaren en de toon van de stem eerder worden begrepen dan de betekenis van woorden. Babies snel onderscheid te maken tussen de verschillende stemmen. Hun vermogen om te spreken, zelfs in baby woorden, duurt jaren. Men zou kunnen zeggen, dan dat de menselijke intelligentie zelf begint met de erkenning van de ritmische patronen. Gearticuleerde opvattingen over vorm later komen.

Ritmische intelligentie kan worden uitgebreid tot andere levende wezens. Wolven huilen in hun hoge stemmen. Mussen piepen en uilen giller. Krekels maken muziek op hun benen tegen elkaar te wrijven. Grasshoppers produceren een karakteristiek paring geluid misschien wel 250 miljoen jaar geleden door hun poten en vleugels tegen elkaar te wrijven ontwikkeld. Het mannetje roestflankzanger heeft ten minste twee soorten voorkomt, ten behoeve van verschillende functies. De primaire lied, bedoeld om vrouwtjes aan te trekken, zal vaak worden gezongen tijdens de vroege paartijd. Zodra de vogels hebben gepaard, de mannetjes te schakelen naar secundaire songs die lijkt gegrom die bedoeld zijn om andere mannetjes te ontmoedigen die hun grondgebied binnenkomen. In tegenstelling korte repetitieve melodieën zangvogels ', wordt de meer intelligente walvis in de oceaan genoemde opdrachten "raga samenstellingen buitengewone lengte en complexiteit duurzame overal 6-30 minuten.'

Griekse filosofie kijkt naar de wereld vanuit een rationeel perspectief, met als doel om de kennis dat de maatschappij te functioneren op verschillende manieren helpt bij de productie. Dergelijke disciplines zoals natuurwetenschappen, wiskunde, techniek, en de wet illustreren de soorten activiteiten beheerst door de rede. Er is echter een andere sfeer van activiteit die reden ontsnapt. Stel je de luidruchtige sfeer in een sportbar. De drank stromen, zijn ranzige grappen verteld, klanten flirten met de serveersters, muziek speelt in een jukebox en een gejuich stijgt van die verzameld rond een groot scherm televisie als de thuisploeg scores.

Vanuit een rationeel oogpunt, ritmische ervaringen, zoals deze behoren tot die ander gebied van leven, dat is irrationeel en wild, maar ook persoonlijk spannend. De uitdrukking, "wijn, vrouwen en lied" - de laatste tijd bijgewerkt om "sex, drugs en rock 'n roll" - omvat een aantal elementen van deze cultuur. Hartstochtelijke liefde, bewustzijnsveranderende chemicaliën, en, bovenal, de muziek zijn de eeuwige nietjes van zijn levensstijl. Deze kant van het leven vertegenwoordigt de "steeds" in plaats van "zijn", de stemmingswisselingen tussen extreme opgetogenheid en depressie, het plezier-gecentreerde waarden - kortom, alles wat Plato veracht.

Historici onderscheid te maken tussen de "apollinische" en "Dionysische" tradities in de klassieke Griekse en Romeinse cultuur. Apollinische cultuur onder de kunsten en wetenschappen toegeschreven aan de Olympische god Apollo. Hoewel hij de god van de muziek was, Apollo was ook verantwoordelijk voor uitvindingen van hogere beschaving op gebieden zoals geneeskunde, filosofie, rechten, en de landbouw. Apollinische cultuur vertegenwoordigt dan de rationele principe in het beschaafde leven. In tegenstelling tot dit principe waren de ondergrondse culturele praktijken in verband met de verering van de Thracische god Dionysus, die de god van de wijn en de vruchtbaarheid was. Zijn cultische plechtigheden aanbevolen dronken orgiën, dansen op het punt van extatische razernij en groteske rituelen waarin de aanbidders scheurde levende dieren uit elkaar en dronk hun bloed.

De Romeinse opvolger god Bacchus, wekte dergelijke spektakels van openbare dronkenschap en losbandigheid dat de Romeinse regering in 186 vC verbood de Bacchantische ceremonies. Echter, hun cultische traditie leefde voort in het leven van de dichters, kunstenaars en musici zoals het Engels of Duits romantische dichters van het begin van de 19e eeuw of de "bloem kinderen", die in de late jaren 1960 naar San Francisco trokken. Het zal altijd een aanhang onder de jongeren.

Rhythmic cultuur strekt zich uit tot de kunst van gezelligheid. Het genot van humor houdt een bepaald ritme. Om een ??persoon lachen maakt hem letterlijk trillen. De humoristische bericht of grap, bereikt zijn hoogtepunt toen de luisteraar een ongerijmdheid in de stroom van de rationele expressie detecteert. Dan verandert de stemming abrupt van ernstige communicatie naar speelsheid. Rhythm kunnen ook in te voeren in de beeldende kunst. Middeleeuwse Chinese schilderijen met penseel en inkt getrokken creëren fragiele vergezichten van bergachtige landschappen of kronkelen dieren na een taoïstische concept, ch'i-Yun, die wordt vertaald "spirit resonance". De ritmische geest van het object moest de handen van de kunstenaar te begeleiden tijdens de creatie.

Traditioneel zijn landarbeiders liederen gezongen tijdens het uitvoeren van back-breaking arbeid. De Frans-Canadese voyageurs van de 17e en 18e eeuw die dierlijke bont in grote kano's in heel Noord-Amerikaanse waterwegen vervoerd nodig fysieke kracht en uithoudingsvermogen. Het is gemeld dat ", omdat zij zongen om de uren peddelen verdrijven, hun stem bijna net zo belangrijk als hun biceps, en hun zangstemmen werden beschouwd wanneer zij voor de banen werden gekozen waren."

ritme in de populaire cultuur

Dit aspect van het leven wordt benadrukt in het tijdperk van de populaire cultuur. De moderne media van de elektronische registratie en uitzending mogelijk beelden van beeld en geluid in volle sensuele detail aan het publiek worden overgebracht. Bandopnamen het behoud van het geluid van een menselijke stem of een muziekinstrument zoals het oorspronkelijk werd gehoord. Radio levert dit geluid tot een grote en verspreide publiek. Bewegende beelden en video-opnamen toe te staan ??zowel visuele en auditieve beelden worden vastgelegd in hun media. Televisie is een krachtig hulpmiddel voor de verspreiding van beelden van beeld en geluid. Dergelijke inrichtingen beelden opnemen bewegen door de tijd, hetzij als geluidsgolven of een opeenvolging van visuele beelden die beweging nabootsen. In tegenstelling tot print, communiceren ze sensuele beelden in plaats van woorden. De nieuwe media over een tentoonstellingsruimte communicatie ritme in zijn verschillende vormen. Personen die regelmatig produceren hoogwaardige ritmes zijn zeer in trek in deze cultuur.

Muziek is de dominante content voor radio. "Disk jockeys", die aan te kondigen en spelen de muzikale selecties zijn de dominante radio persoonlijkheid. Hun rol is uitgebreid van presenteren van muziek tot sport praten en inactiviteit chit-chat-in formaten die een beroep op 's morgens pendelaars nemen; Ze bieden "verheerlijkt gezelschap" als een morning-show host het heeft genoemd. Het luisteren publiek hongerig zijn, niet alleen voor muziek, maar voor een glimp van de menselijke persoonlijkheid. In de oude dagen, radio was een favoriet medium voor rechtstreekse sportuitzendingen, nieuwsuitzendingen, comedy, en dramatische werken als feuilleton. Hoewel sommige van deze programma's zijn doorgegaan, worden ze overschaduwd door hun collega's in de televisie, die visuele beelden toevoegt aan het geluid.

Nieuwsuitzendingen, uitzendingen van atletiekwedstrijden, en dramatische optredens, vooral sitcoms, zijn de belangrijkste categorieën van tv-programma's. Spelshows, reality-based journalistiek, late-night talkshows, 's middags "soap opera's" en relatie gerichte talkshows die aantrekkelijk zijn meestal vrouwen zijn een aantal andere populaire types. Variety shows zoals Ed Sullivan, die muzikale acts gepresenteerd, zijn vervaagd. De gemeenschappelijke noemer van radio- en tv-shows, maar ook grammofoons en bewegende beelden voor hen is dat ze ritme vertonen in zijn verschillende vormen. Ze zijn voorzien van individuele artiesten die het ritme kan leveren. Dit ritme hecht aan de persoonlijke kwaliteiten van de uitvoerder, de sensuele verschijningen van het gezicht en de stem, evenals van de gewoonten van de geest van de uitvoerder. Programma gastheren met "de gave van gab" brengen ook ritmische persoonlijkheid.

De verschuiving naar elektronische geproduceerd entertainment heeft de aandacht genomen uit gedrukte teksten en ontdaan van hun auteurs van publieke bijval. Hoewel er wellicht hedendaagse Shakespeares onder de Hollywood-scenaristen en schrijvers van de tv-scripts, krijgen ze weinig erkenning. In plaats daarvan, de acteurs en actrices die onthouden en het uitvoeren van de scripts uitgegroeid tot het middelpunt van de belangstelling. Hetzelfde geldt voor componisten en de personen die hun muziek uit te voeren.

Als de muziek is een compositie voor instrumenten, kan de componist nog steeds worden erkend; maar als de muziek is geschreven voor de menselijke stem, dan is de zanger in plaats van de songwriter geniet van de hoofdrol. Elektronische registratie en uitzending zijn zulke krachtige media voor het leveren van sensuele beelden die deze beelden overtreffen creatief ontwerp. De menselijke performer die staat in de voorkant van de camera is het beeld dat het publiek wil. Begrijpelijk, mannen en vrouwen die ziet er goed uit te bezitten en hebben een bepaalde persoonlijke magnetisme aangetrokken tot de top van deze cultuur ten koste van de brainy personen met louter creatieve visie.

Omdat een "ster" acteur, zanger, atleet of andere performer is een unieke persoonlijke goederen op de markt, de prijs die deze persoon in staat is om te bevelen voor zijn of haar prestaties kunnen astronomische niveaus te bereiken. Het publiek gewend aan de bijzondere persoonlijkheid van hun favoriete artiesten zullen geen vervanging te accepteren. Daarom is het door de wet van vraag en aanbod, de prijs stijgt waar de vraag zo veel groter dan het aanbod. Niet alleen bekende artiesten krijgen grote sommen geld voor de uitoefening van hun entertainment vaardigheden; zij, zoals beroemdheden, worden ook betaald voor "beroemdheid aantekeningen" van de producten. Michael Jordan, de basketbalster, heeft miljoenen dollars ontvangen voor het goedkeuren van Nike sportschoenen, een product in verband met zijn sport, maar niet naar Jordanië basketbal vaardigheden per se.

Deze situatie leidt tot een anomalie in dat menselijke performers oefenen niet-technische en vaak fysieke vaardigheden zijn meer royaal gecompenseerd dan de meer cerebrale types, met inbegrip van, misschien wel, de persoon die de elektronische apparatuur die het mogelijk maakte voor het van de performer te worden vergroot uitgevonden. Hoewel de bijdrage van die persoon was ook uniek, hij of zij creëerde een octrooieerbaar ontwerp in plaats van een persoonlijk ritme. Dat ontwerp was vorm. Het was een regeling die, eenmaal verwoord en gepresenteerd als technologische blauwdruk, vele malen gekopieerd kunnen worden. Derhalve was het mogelijk om de levering van het product gemaakt van de blauwdruk verhogen tot elk niveau van de vraag te voldoen en de prijs zou dalen. Vanuit economisch oogpunt, het verschil tussen ritme en vorm is dat het aanbod van persoonlijkheidsgeoriënteerde ritmes beperkt zijn unieke vorm terwijl middelen tot toenemende toevoer.

of ritme kunnen worden geproduceerd zal

Omdat ritme is zo kostbaar, iedereen wil het. Er is een belang in het ontdekken van het "geheim" van het produceren van ritme, zodat een persoon die dit naar believen kan creëren. Met andere woorden, mensen willen in staat zijn om het ritme terug te brengen tot bepaalde principes van kennis - om "vorm", zo u wilt.

Het kan daarom mogelijk zijn om dit onderwerp te benaderen als de Griekse filosofen zou doen en vragen: "Wat is het ritme? Wat is de definitie van "The New Century woordenboek definieert ritme als:" beweging of procedure met uniforme herhaling van een beat, accent, en dergelijke; in het algemeen, procedure gekenmerkt door de regelmatige herhaling van bepaalde elementen, zinnen, enz .; specifiek, muziek, de structuur van een samenstelling met betrekking tot de verdeling van de opeenvolgende slagen of accenten, zoals onderscheiden van melodie en harmonie. "Uit deze woorden die ritme mogen aannemen is een instelling van deugdelijke waarbij bepaalde tonale geluiden of beats, regelmatig plaatsvinden gedurende een tijdsperiode. Ritme is als het eigen hart beats. De beats zijn esthetisch en gecontroleerd.

We zullen de term "ritme" te gebruiken, op een andere manier. Ritme is de schoonheid in prachtige muziek en, bij uitbreiding, de schoonheid van elke ervaring waarin een intelligente uitdrukking, zoals muziek, is verheugend gepresenteerd over een periode van tijd. Ritme derhalve niet de schoonheid van een schilderij of een beeld dat in een enkel moment wordt waargenomen, maar een opstelling tijd. De gebeurtenissen worden aangebracht op een tijdelijke continuüm. Naast muziek en dans, ritmische uitdrukkingen verschijnen in persoonlijke gesprekken, sportieve wedstrijden, toneelstukken, verhalen vertellen, en de meeste soorten producties voor radio- en tv-shows.

Voor een definitie al deze situaties, kan moeilijk zijn. Parafraseren verklaring van Louis Armstrong's over jazz, zou de filosoof zeggen: "U zult het weten wanneer je ziet (of hoort) het. En, als je weet, hoef je niet te vragen. "Iedereen weet wat hij of zij denkt dat mooi of persoonlijk te bewegen is. Ritme is wat een individu beweegt persoonlijk, zowel in een emotionele en intellectuele manier. Omdat het persoonlijke, het ritme is niet gemakkelijk in een algemene vorm te gieten. Dus de definitie ervan moet worden overgelaten aan deze nota.

Toch zouden we nalatig zijn aan de lezers van dit boek te verlaten, in de verwachting om te leren over ritme, met de conclusie dat ritme is gewoon wat er in hun eigen geest. (Wij zijn niet zoals sommige van die andere venters die laat de klant aan het woord en leveren geen gedachten van hun eigen land.) Dus, voor een algemene bespreking van ritme, misschien wel de beste plek om te beginnen om de kwaliteiten in de muziek te bespreken. De elementen van de muziek duidelijk en specifiek ten opzichte van andere vormen van ritmische verschijnselen.

In theorie, ritmische muziek een ontwerp dat filosofisch bekend, kan een algemeen patroon voor het maken van meer dezelfde geworden. Het probleem zou kunnen worden aangepast op deze manier: Kan prachtige muziek worden geschreven vanuit een formule? Of is er een computerprogramma dat dit soort muziek kan schrijven? Als menselijke componisten weten hoe dergelijke muziek te schrijven, dan is het zeker iemand zou moeten zijn in staat om hen te vragen hoe ze het deden, en het gebruik van die informatie, het bouwen van een machine om het beter te doen.

Filosofie is een voorbeeld van hoe de muzikale principes kennis kan worden. Een van de vroegste en meest succesvolle pogingen om de oproep muziek te verklaren werd gemaakt door Pythagoras in de 6e eeuw voor Christus De pythagoreeërs ontdekte dat de harmonie in de muziek komt voort uit een eenvoudig numerieke verhouding tussen de lengte van trillende snaren in een snaarinstrument. Bijvoorbeeld, de verhouding van de octaaf is 2 tot 1. De verhouding van de vijfde 3 tot 2. stelt waarvan trillende snaren gerelateerd lengte kleine gehele getallen kunnen harmonieus samen worden gebracht in een akkoord. Deze relatie werd ontdekt door het waarnemen van meerdere dergelijke akkoorden. Te weten, kan men vermoedelijk uitbreiding van het patroon van andere gehele getallen, meet de lengte van de snaren, en het creëren van harmonieën die voorheen niet bekend waren.

Dat zijn de toepassingen van formules. Maar harmonieuze akkoorden zijn niet hetzelfde als ritmische muziek. Ritme, als een nauw omschreven muzikaal element, heeft betrekking op de getimede opeenvolging van beats. Harmony is een geluid gemaakt wanneer meerdere noten tegelijk worden aangeslagen. Wat zijn wij op zoek naar een bredere definitie van prachtige muziek die alle elementen omvat.

Ieder kan deze vraag benaderen door het identificeren van specifieke gevallen van het object in kwestie en vervolgens een voorstel voor een algemeen patroon waarbij alle gevallen, maar geen enkele die niet passen past. Met andere woorden, kan elke persoon een aantal passages uit zijn of haar favoriete muziek kiezen en proberen om te zien wat maakt de muziek mooi. Er zijn natuurlijk veel verschillende soorten muziek op de hedendaagse scène: klassiek, semi-klassiek, jazz, folk muziek, Country Western, rock 'n roll, Gospel liederen, hymnen, enz. En, in klassieke of, laten we zeggen, de 19e eeuw Duitse orkestrale muziek, er is muziek geschreven door vele verschillende componisten die elk worden zou beschouwd als een unieke stijl hebben.

Het soort muziek kan de perceptie van de schoonheid haar bewonderaars 'beïnvloeden en muzikale smaken zijn verschillend. Zelfs zo, iedereen weet wat hij of zij wil in de muziek. Na het identificeren van een aantal favoriete muzikale composities, kan die persoon te luisteren naar de muziek en te beslissen waar en hoe het is prachtig. Zijn er plekken in de muziek die speciale aantrekkingskracht te hebben? Zo ja, welke elementen aanwezig zijn? Als men een duidelijk beeld van schoonheid in verschillende muziekstukken, zou het dan mogelijk zijn om te beslissen wat de selecties met elkaar gemeen hebben. Men zou kunnen proberen om een ??patroon in te vinden en zo een idee van wat prachtige muziek in het algemeen is te formuleren, of zelfs wat ritme in het algemeen.

Men kan zich de vraag dit soort oefening. We proberen om de schoonheid van de muziek vast te leggen in een formule, of proberen om essentiële ingrediënt ritme te definiëren als ware het een chemisch element of een stam van het virus. De bruisende element van ritmische muziek mag niet in staat onder een analytische microscoop meer dan één humor kan analyseren om te worden geplaatst, bijvoorbeeld, en zeggen waarom een ??bepaalde grap was grappig. De komische zin - het deel dat haar emotionele kick levert - is moeilijk uit te leggen, hoewel iedereen weet wanneer er iets is grappig. Op dezelfde manier, het ritme van de muziek raakt de menselijke geest in mysterieuze echter evident manieren. Het belangrijkste is om te erkennen en te waarderen ritme, niet uit te leggen.

verder gegeneraliseerde kennis

Ritmische schoonheid kan dan algemene kennis liggen. Terwijl Plato geïnteresseerd in de muzikale studies was, bespot hij de pythagoreeërs, die, op zoek naar waarheden over de aard van de harmonie, "maatregel hoorbaar concords en geluid tegen elkaar, besteden veel nutteloze arbeid ... ze praten over iets wat ze noemen Miniemen en leggen hun oren langszij, alsof hij een stem uit naast de deur te vangen, sommigen zeggen, dat ze een noot kan horen tussen en dat dit de minst interval en de meeteenheid, terwijl anderen beweren dat de noten nu maken identieke geluiden, zowel de voorkeur hun oren om hun gedachten ... de nummers die zij willen zijn te vinden in deze hoorde samenklanken, maar ze niet opstijgen naar de algemene problemen en de behandeling welke nummers zijn inherent concordant en welke niet, en waarom in elk geval. "

In de Philebus, Plato wees erop dat er twee soorten van kunst en kunstnijverheid, onderscheiden zich door hun gebruik of het niet-gebruik van algemene kennis. De "superior soorten kennis ', stelde hij, werden gevonden in de kunsten is die" nummering, meten en wegen "die betrokken zijn volgens de exacte normen. Bijvoorbeeld, de kunst van het timmerwerk voor bouw en geëist dat soort kennis. Muziek is een voorbeeld van de andere techniek. Zijn kennis afhankelijk van "giswerk en de uitoefening van uw zintuigen op basis van ervaring en vuistregel, die het gebruik van die mogelijkheid om geluk shots die gewoonlijk de titel van kunst of vaartuig is toegekend maken, wanneer het zijn positie geconsolideerd door genade van ijverige praktijk. "Plato daarom voorgesteld" verdelen de kunsten en ambachten zogenaamde in twee klassen, die verwant is aan muziek in hun werkzaamheden met die verwant is aan timmerwerk, de twee klassen worden gekenmerkt door een mindere en een grotere mate van exactheid respectievelijk . '

De verschillende kunsten waarbij ritme viel in deze tweede categorie. Plato wantrouwde muziek maken; Hij zag dit als een potentieel subversieve invloed in de samenleving. De bewakers van de staat, waarschuwde hij, zou moeten zijn "waakzaam tegen vernieuwingen in de muziek ... voor de takken van muziek zijn nooit gestoord zonder op losse schroeven de meest fundamentele politieke en sociale conventies." (Deze uitspraak geanticipeerd door 2400 jaar verklaringen gedaan tijdens de hardhandig optreden tegen het rock 'n roll muziek in de Sovjet-Unie. na hoogste ambtenaar van het Kremlin, Yegor Ligachev, in 1987 gewaarschuwd voor de infiltratie van "massale burgerlijke cultuur' waarin hij zei was opstandigheid opgehitst onder tieners.)

belangrijkste bezwaar Plato's naar muziek, maar bovenal was het verzuim om klim naar het niveau van algemeenheid. De beoefenaar van de muziek, schreef hij, "past zijn concords niet door meting door lucky shots van een geoefend vinger." Die onzekerheid werd gevonden "in het geheel van muziek, fluit spelen en lier gelijk spelen, want dit laatste jaagt voor de juiste lengte van elke snaar als het geeft haar nota, het maken van een schot voor de notitie en het bereiken van een zeer onbetrouwbaar resultaat. "

De "beoefend finger" van een ervaren muzikant ontwikkeld over een lange periode van training. Zelfs dan kan niet worden gegarandeerd dat de prestaties goed zal gaan. (Dat is wat live-optredens van ritme zo spannend als ze goed gaan.) Maar in theorie, muziek heeft wel een ideale vorm. Plato merkte op dat, in het rijk van gehoord objecten, "hoorbare geluiden die glad en helder zijn, en leveren een reeks van zuivere noten, zijn mooi niet in verhouding tot iets anders, maar op zichzelf." Elders, hij suggereerde dat "de kunst van muziek was om harmonie te creëren door het oplossen van de onenigheid tussen de hoge en de lage tonen ... als (ook) we het ritme te produceren door het oplossen van het verschil tussen snelle en langzame "toen maakte Plato een verrassende opname:". Maar als we komen tot de toepassing van ritme en harmonie van menselijke activiteiten - zoals bijvoorbeeld de samenstelling van een lied, of de instructie van anderen in de juiste uitvoering van airs en maatregelen die al zijn opgebouwd - dan, heren, we ontmoeten problemen die vragen om handling expert . '

Plato lijkt te zijn terug te keren naar het idee van de gulden middenweg toen hij schreef dat ritme oplost "het verschil tussen snelle en langzame", en harmonie "van de onenigheid tussen de hoge en lage tonen". Als het om het vinden van het gemiddelde, zou men ook denken dat ritmische muziek viel ergens tussen te complex, noise-achtige geluiden, op een extreme en saai eenvoudige tonale presentaties anderzijds. De gestage toonhoogte van een stemvork of zelfs "single reeks van pure notes" Plato's zou de laatste extreme illustreren. Want het lijkt erop dat goede muziek laveert tussen het zijn overdreven en onvoldoende complex. Het heeft net genoeg complexiteit om muzikale verbeelding van de luisteraar uitdagen, maar niet genoeg om verbijstering produceren als atonaal symfonieën soms doen.

Zelfs indien algemeenheden prachtige muziek kunnen beschrijven, kunnen zij niet in staat zijn om het proces van artistieke creatie verdringen. De vraag is of het proces van het samenstellen van muziek van hoge kwaliteit veren op mysterieuze wijze uit de geest en het hart van een "geniale" componist of het kan worden gereduceerd tot een methode? Rousseau beweerde dat zijn vriend, John Philippe Rameau, had een dergelijke wijze van componeren van muziek uitgevonden. Maar toch, hij is één van de minder bekende componisten van die leeftijd.

Intuïtief voelt men dat er geen eenvoudige formule of een beginsel als een "blauwdruk" voor deze creatieve activiteit kan dienen. Muziek bevat een dergelijke mix van sequentieel complexe elementen die slechts een intelligentie naderende man in zijn verschillende mogelijkheden om het even wat van waarde zou kunnen samenstellen. Om muziek te componeren door de computer kan een optie in de wereld van vandaag zijn. Computers kunnen diverse patronen te houden in het geheugen, werken sequentieel, en vele dingen.

De meeste studio-opname van vandaag wordt gedaan met computers. Ze werken met elektronische synthesizers te coördineren en geluiden te wijzigen. Een enkele componist-performer-technicus werken met een computer kan opnamen die ooit een volledige bemanning van muzikanten nodig zou hebben te produceren. Synthesizers kunt het geluid van alle bekende muziekinstrument te produceren of te creëren volstrekt kunstmatige geluiden. Ze kunnen putten uit geluiden die digitaal zijn bemonsterd en opgeslagen, naast elkaar complexe ritmes, en variëren van de snelheid.

Muzikale optredens zijn niet langer beperkt door menselijke intelligentie of handvaardigheid. Wat computers kunnen nog niet - althans, niet voor zover ik weet - is om automatisch nieuwe muzikale composities waarvan de ritmische en esthetische kwaliteiten gelijk aan die gevonden in wereldberoemde orkestrale meesterwerken te creëren. Misschien dat sommige dag dat mogelijk zal zijn. In de tussentijd zullen we moeten vertrouwen op de menselijke componisten en luisteren naar wat ze te zeggen hebben over het creatieve proces.

Aaron Copland de uitleg van de muziek

Een 20e eeuwse Amerikaanse componist, Aaron Copland, schreef een boek, Wat te beluisteren in de muziek, die kale dit proces legt vanuit het oogpunt van een componist. Uit dit boek, leert men dat symfonische compositie is meer als een zwangerschap is dan een mechanische fabricage. "Elke componist begint met een muzikaal idee," schreef Copland. Het idee of thema kunt een "melodie", of "een melodie met een begeleiding", of "een puur ritmisch idee", of iets anders.

De componist verzamelt deze ideeën in een notebook. Hij bestudeert elk nauw "voor zijn puur formele schoonheid ... de manier waarop de stijgt en daalt." Hij zal dan proberen te "vinden een aantal andere ideeën die lijken te gaan met het origineel", hetzij door gelijkenis of contrast. De componist zal proberen om ideeën aan te sluiten door een "rek proces" of "zogenaamde bridge materiaal". In het draaien van ideeën in een volbrachte werk, zou het object "het lassen samen van al dat materiaal, zodat het een coherent geheel ... alles moet op zijn plaats." De knooppunten moeten vloeiend en natuurlijk in plaats van gekunsteld verschijnen.

Elke componist heeft zijn eigen manier van werken, die een combinatie van creatief denken en de intellectuele arbeid van de bouw van een volbrachte werk te betrekken. De energieke Franz Schubert, die Copland genoemd "spontaan geïnspireerd (type) componist", bleek voltooide werken bijna elke dag. Beethoven, anderzijds, geeft de "fictieve type" componist die geduldig maakt de structuur van geluiden van ideeën in een notebook.

Elke dedicated componist of songwriter heeft regelmatig ideeën. "Ik liedjes te schrijven overal - in de achterkant van de auto, in hotelkamers, op vliegtuigen," zei Johnny Cash, de Amerikaanse pop zangeres, die een nota van de muziek niet kon lezen. Irving Berlin, ook muzikaal ongeletterde, installeerde een koppeling op zijn piano die hem gemakkelijk mogen toetsen schakelen. Toen hij vond de juiste melodie zou een secretaresse te schrijven van de noten. Elk type van de muziek heeft zijn eigen conventies of vormen die begeleiding te bieden aan het creatieve proces.

Aaron Copland's boek beoordeeld de elementen die verder gaan in de muziek. De vier basiselementen zijn: ritme, melodie, harmonie en klankkleur. Ritme is de opstelling van de terugkerende beklemtoonde en onbeklemtoonde beats met regelmatige tussenpozen in de tijd. Melody is de opeenvolging van losse noten van verschillende toonhoogte. Harmonie de gelijktijdige klinken van twee of meer verschillende kleuren in een akkoord. Tone kleur heeft betrekking op het hout van een instrument of de boventonen. Het tonen of noten zijn geluiden van een bepaalde toonhoogte, die kan worden geregeld in een toonladder. De notities kunnen een zekere mate van luidheid of intensiteit hebben. De algemene structuur van een muziekstuk ook bij het bepalen van de kwaliteit te worden beschouwd. Ritme, in brede zin, is, zoals gezegd, de totale emotionele of esthetische invloed die muziek op een persoon heeft.

In enge zin, ritme muziek originele en meest basiselement. Copland biedt het voorbeeld van de voet slagen in een parade: links-rechts, links-rechts; of, ONE-twee, een-twee. Dit zou overeenkomen met 2/4 keer in de muziek. Het ritme van 3 / 4e keer zou zijn: een-twee-drie, een-twee tot drie. Dansers van de wals zou dit herkennen. Meestal, maar niet altijd, de stress is op de eerste tel van de maat.

De regeling van de gemeten muziek, ontwikkeld in de 12e eeuw na Christus, laat muzieknotaties worden bewaard in het schrijven. Elke herhalende set van beats is een maatregel of bar. De noten bevinden zich op de beats. Deze notities kunnen zijn, afhankelijk van de duur: hele noten, halve noten, kwartnoten, zestiende noten, en ga zo maar door. Hele noten duren twee keer zo lang als halve noten, die twee keer zo lang als kwartnoten. De daadwerkelijke duur van elke gehore gebrachte signaal wordt ten opzichte van die van de hele noot. De snelheid van het ritme wordt zijn "tempo" genoemd. Als er vier kwart noten in een maatregel, wordt de muziek geschreven in vier kwartalen tijd (4/4). Driekwartsmaat (3/4) muziek zou driekwart-notes per maat hebben.

Niet alle ritmes hebben een eenvoudige, zwoegen beats. De ritmes kunnen afwijken van de strikte meter tot bepaalde expressieve behoeften te voldoen. Tot de middeleeuwen, muzikale ritmes gevolgd patronen van meningsuiting. De patronen van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen van woorden, onderbroken door betekenisvolle pauzes en gemoduleerd om bepaalde woorden of gedachten te benadrukken, geven toespraak een duidelijk ritmische kwaliteit. Poëzie en muziek, waarin kunstig gerangschikt beats, werden geboren uit dezelfde culturele traditie.

In primitieve culturen, het slaan van trommels zorgt voor een eentonig, non-verbale soort muzikale ritme. Deze kunnen vrij ingewikkeld worden wanneer meerdere vaten sloeg tegelijkertijd of variaties worden ingevoerd. In plaats van de eenvoudige een-twee, een-twee, kunnen er: een-twee, een-twee tot drie / ONE-twee, een-twee-drie jaar; of, misschien, een-twee-drie, een-twee, een-twee tot drie / een-twee-drie, een-twee, een-twee tot drie. Wanneer meerdere verschillende reeksen ritmes geproduceerd tegelijkertijd wordt de muziek "polyrhythmic". We zijn blootgesteld aan deze in de jazz, waar de bas bestaat uit een stabiele, onveranderlijke reeks beats en andere ritmes zweven vrij rond in de andere delen. In polyritmische pianostukken, zal de linkerhand over het algemeen spelen een set van ritmes en de rechterhand een ander.

Melody, de tweede van Copland's elementen, is een reeks van nota's die de muzikale thema. Hier nemen we aan ritme als onderdeel van de achtergrond structuur. Melody is de meest artistieke element in de muziek; het bestaat uit nota's op en neer bewegen om verschillende tonale functies in een boeiende manier. Melodieën zijn de unieke kwaliteit van de songs. We luisteren naar de melodieuze patroon als het weeft, draad-achtig, door middel van een muzikaal werk. In tegenstelling tot het ritme, melodie kenmerkt variaties van toon. Tonen zijn de duidelijk hellende geluiden van noten die worden geproduceerd door muziekinstrumenten trillen op bepaalde frequenties - bijvoorbeeld, "middelste C". Ze zijn gerangschikt in gegradeerde sets genoemd schalen.

In de "chromatische" schaal van de hedendaagse westerse muziek, zijn er twaalf gelijkmatig verdeeld tonen binnen een octaaf. Echter, slechts zeven van deze, omvattende de "diatonische schaal", worden vaak gebruikt. De progressie van de noten begint bij een bepaalde toon en dan stijgt langs de schaal met tussenpozen die door de muzikale oefening: do-re-mi-fa-so-la-ti-do. Dat reeks noten zou een compleet octaaf zijn. De eerste noot - "doe" - zou de sleutel voor de muziek, afhankelijk van welke toon raken.

Met melodie meer dan ritme, kan men esthetisch oordeel toepassen op een muzikale compositie. Er zijn goede melodieën en slechte. "Waarom een ??goede melodie de macht om ons te verplaatsen moet hebben heeft alle analyse tot nu toe getrotseerd," schreef Copland. Toch identificeerde hij enkele van de kwaliteiten in goede melodieën: Zulke melodieën zouden Ze zouden "een gevoel van volledigheid en onvermijdelijkheid" geven "bevredigend proporties.". De melodische lijn zou zijn "lang en vloeiend, met een lage en hoge punten van belang en een climax die meestal kwam in de buurt van het einde." Ook zou het "de neiging om te bewegen uit een verscheidenheid aan noten, onnodige herhalingen te voorkomen." Of indien een dergelijk recept bijdragen aan een goede melodieën, wordt aangenomen dat de meeste mensen weten een goede melodie als ze één horen.

De derde muzikale element, harmonie, is een waarvan de uitstekende kwaliteiten zijn gemakkelijker te begrijpen. Hoewel harmonie impliceert ook een relatie tussen de tonen, worden de tonen tegelijkertijd klonk in een akkoord in plaats van na elkaar. We weten intuïtief welke tonen een aangenaam geluid wanneer ze samen gespeeld. Bijzondere noten zijn harmonieus met andere noten met een bepaalde relatie tot ze in de schaal.

"Harmonic theorie", schreef Copland, "is gebaseerd op de veronderstelling dat alle akkoorden opwaartse zijn gebouwd in een reeks van intervallen van een derde." Dat betekent dat er in de diatonische toonladder van zeven noten, ongeacht de laagste noot in het akkoord, de volgende zal zijn twee noten hoger; en de derde, twee noten hoger dan dat. In termen van de toonladder, zou het "doe-mi-sol". Hoewel een akkoord bestaat uit ten minste drie dergelijke notes, kan worden uitgebreid tot vier, vijf, zes of zelfs zeven noten. De meeste koormuziek is geschreven in vier-delige harmonie.

Klankkleur is de vierde van Copland de vier elementen. Dit verwijst naar de "kwaliteit van het geluid geproduceerd door een bepaald medium muzikale toonvorming." Bijvoorbeeld, een tuba klinkt anders dan een trompet of klarinet. Elk type van orkestrale instrument heeft zijn eigen kwaliteit van het geluid, waardoor de noten anders dan de dezelfde noten die door andere instrumenten klinken. De verschillen hebben te maken met harmonische boventonen en andere sonische onzuiverheden in verband met het instrument. Bovendien, de instrumenten verschillende volumes, grenzen toonbereik, enzovoort.

De componist van orkestmuziek moet beslissen welk instrument in de score met elk deel te zetten tot het beoogde effect te produceren. Er zijn vier basistypen van orkestrale instrumenten: strijkers, houtblazers, koperblazers en slagwerk. Binnen elke categorie een aantal verschillende instrumenten, elk met zijn eigen "kleur". De keuze van de instrumenten zal een impact hebben op de kwaliteit van het totale geluid geproduceerd hebben.

Naast de bovengenoemde elementen, moet men de structuur van de muziek en verbale begeleiding overwegen. Met betrekking tot de structuur, Copland schreef dat "welke vorm dan ook de componist kiest om vast te stellen ... de vorm moeten hebben wat in mijn studententijd we gebruikt om te bellen la grande ligne (de lange rij) ... Ieder goed stuk muziek moet ons een gevoel van stroom -. een gevoel van continuïteit van de eerste noot tot de laatste "het gevoel van stroming in muzikale composities creëert een gevoel dat de uitdrukkingen waren bedoeld om te worden geschreven als ze waren. Alle onderdelen vallen vanzelf op hun plaats. Goede structuur zorgt voor een gevoel van "onvermijdelijk richting", waarmee de luisteraar "een bevredigend gevoel van samenhang geboren uit de psychologische noodzaak van de muzikale ideeën waarmee de componist begon."

In verband hiermee is het idee dat muzikale composities evenwicht zou moeten hebben. Evenwicht wordt bereikt door herhaling van de thema's. De thema's kan exact worden herhaald of ze kunnen in variaties worden herhaald. Herhaling, waardoor de muziek zijn "spinal structuur", is de belangrijkste vorm van de meeste muzikale arrangementen. Typisch, melodie wordt de focus van de herhaling oefening. Wordt geleid rond het orkest van de ene sectie naar de andere, vele variaties ondergaan. De taak van de luisteraar is om aandacht te allen tijde te betalen aan de melodie en nooit bijhouden van de voortgang te verliezen. Het principe van de herhaling is van toepassing op alle niveaus van de muzikale constructie met de noten zelf, het ritme van de beats, bewegingen, afdelingen en onderafdelingen, en het werk als geheel. De verschillende herhalende elementen versterken elkaar. "Muzikale vorm" schreef Copland, "lijkt op een aantal wielen binnen wielen waarbij de vorming van het kleinste wiel opmerkelijk overeenkomt met dat van de grootste."

persoonlijk beroep muziek

De tekst van een lied kan een deel aan de ritmische expressie spelen. In de beste uitdrukkingen, de woorden en geluiden gaan natuurlijk samen. Hoewel niet een deel van de muziek op zich, moet het woordelement worden beschouwd in het totale esthetische effect dat een muzikale compositie heeft. Woorden hebben betekenissen die persoonlijk zijn gekoppeld aan een luisteraar. Ze roepen verschillende gedachten in de hoofden van verschillende luisteraars. Dat zou suggereren dat de ritmische kracht van muziek, in de breedste zin kan meer te maken met het creëren van een eigen ervaring dan met het tentoonstellen van schoonheid in het algemeen. Woorden en hun boodschap emotioneel symbolische dingen in het leven van een persoon. Als dat waar is, kan het zijn dat sommige van de andere elementen in de muziek, die te maken hebben met geluid kwaliteiten, kan ook roer de harten en geesten van de luisteraars, omdat deze luisteraars zijn individueel klaar om te worden geroerd.

Muziek, dan heeft deze verschillende elementen. Elk element van orkestrale muziek, alsmede andere vormen, vertoont vele variaties. Mooie muziek is geschreven in verschillende standen. Wat kan men zeggen van de muziek in het algemeen? Men zou kunnen zeggen over het algemeen dat de muziek, in tegenstelling tot geluid, geeft een gevoel van orde. De geluiden zijn niet actief in alle richtingen, maar hebben een design. Elk deel is gemaakt met verwijzing naar andere delen. Elke bijdrage aan het patroon van het geheel. Toch is binnen dit patroon is er het leven. Er is geest willen zichzelf te vervullen. Mooie muziek een evenwicht tussen orde en chaos, herhaling en nieuwigheid, regelmaat en variatie. Een compleet regelmatig patroon van geluiden zou saai zijn. Sommige onregelmatigheden en complexiteit moet in de muziek worden ingevoerd om het interessanter te maken, maar niet te veel.

Ik hoorde eens een symfonisch dirigent zeggen in een radio-interview dat de metronoom was de vijand van ritme. Naar zijn mening moet muzikale werken worden uitgevoerd op een manier die een gevoel van vrijheid en spontaniteit geeft. Ritme niet mechanisch zijn omdat het zou dan menselijk zijn. Om onze verbeelding te gaan, moet de muziek een bepaalde wildheid hebben erover, getuigen van de geest in. Aaron Copland's verwijzing naar "la grande ligne" - de lange rij - vangt een gevoel van die geest. In ritme van elke soort vindt men de continuïteit of het gevoel van flow. Een full-stromend muziekwerk bouwt voort op zichzelf ritmisch. Er zal geen plaats zijn waar de uitdrukking een impasse bereikt, loopt uit inzichten, en dan sterft. Sommige machtige kracht van creatieve verbeelding trekt de uitdrukking mee. Goede muziek heeft een dynamiek van continue gedachte die weet waar te daarna het hoofd. "Een grote symfonie," schreef Copland, "is een door de mens veroorzaakte Mississippi neer die we onweerstaanbaar voortvloeien uit het moment van ons afscheid nemen om een ??lang geplande bestemming."

Ritme, net als schoonheid, ligt in het oog (of oor) van de toeschouwer. Het plezier dat men neemt van een muziekstuk hangt grotendeels af van de esthetische geschiktheid en conditionering van de luisteraar. We kunnen allemaal begrijpen eenvoudige ritmes, maar ze hebben de neiging om saai te zijn. We ervaren emotionele opwinding als het ritme wordt voller en scherpzinnig meer uitdagende, zolang de perceptie ervan binnen ons bereik blijft. Als het ritme te complex, maar verliezen we het. Zodat de juiste mate van complexiteit in de muziek afhankelijk van de luisteraar. Als het juiste aantal pond voor een gewichtheffer, hangt af van conditionering en kracht van de atleet, zodat de meest bevredigende ritmes zullen zijn die welke opmerkzaam talenten van de luisteraar belasting aan de juiste mate. Een goede ritme krijgt eerst zijn 'haak' in de luisteraar. Zodra de luisteraar is verslaafd, kan hij meestal mee te brengen in meer veeleisende en spannende ritmische ervaringen zonder dat ze verloren.

Academische studies van de muziek bevestigen de theorie dat een bepaald muziekstuk anders invloed op mensen. Diana Deutsch aan de University of California, San Diego, heeft "grote individuele verschillen in de manier waarop mensen horen musical informatie" gevonden. Dit kan minder te maken met muzikale opleiding of de mate van verfijning van de luisteraar dan ooit geloofd hebben. Zelfs eenvoudige notitie patronen en melodieën hebben de neiging om in persoonlijke manieren om te worden gehoord.

Dit feit voorspelt niet veel goeds voor de moderne abstracte muziek. "Ik denk dat het redelijk om te zeggen dat het componeren van muziek met pen en papier op basis van wiskundige abstracties, als een reeks van patronen of problemen op te lossen, is, als je wilt, onjuist," Deutsch gezegd. "Het menselijk gehoor mechanisme kan een abstractie niet verwerken." Dus we zijn terug naar de ouderwetse manier van waarderen muziek. Muziek, sommigen zeggen, zorgt voor een "psychische ride of reis" veelbelovend bepaalde esthetische "beloningen" en die voldoen aan de meeste "verwachtingen", maar ook de invoering van 'periodieke verrassingen. "

Op het einde, zijn er grenzen aan het zetten ritme onder een microscoop om te zien wat daar ligt. Dat is de tekst-gerichte aanpak. Het idee van het bestuderen van teksten of partituren als waren zij kwetsbaar meesterwerken geproduceerd door genie is de verkeerde manier om ritme te benaderen. Hierdoor ritme moeilijk als het in feite vrij eenvoudig. Want er is een bepaalde stemming wanneer een creatieve daad wordt een werk van de genie en er niets mis kan gaan. De nadruk moet niet liggen op het werk, maar het creatieve moment. De moeite waard vraag is niet wat voortreffelijk regelingen liggen in een voltooide uitdrukking, maar: Hoe kan ik mezelf in de stemming te brengen? Hoe breng ik over de stand van de almachtige ritmische creatie?

Let op: Dit is hoofdstuk 4 van het boek, Rhythm and Self-Bewustzijn, door William McGaughey, die Thistlerose publicaties verschenen in 2001.

 

terug naar: analyse

 

Klik voor een vertaling in:

Engels - Frans - Spaans - Duits - Portugees - Italiaans

Chinees - Indonesisch - Turkish - Pools - Russisch

 

 

COPYRIGHT 2008 THISTLEROSE PUBLICATIES - Alle rechten voorbehouden

http://www.BillMcGaughey.com/musicalrhythmsk.html