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Wie sich kulturelle Ideale mit wechselnden Kommunikationstechnologien ändern

zu: analyse

Die Menschen heute sind sich bewusst, eine Generation Lücke, die nicht die 1960er Jahre Lücke der rebellischen Jugend, aber man hat mit kulturellen Technologien zu tun. Während die alte Generation auf das Buchlernen fokussiert ist, nehmen ihre Kinder die Popkultur. Junge Leute zeigen große Geschicklichkeit beim Spielen von Videospielen. Ihr Wissen über musikalische Aufnahmen, TV- und Filmpersönlichkeiten ist genial. Manche haben ihre Fähigkeit, mit Computern in Karrieren auf der Schneide von Tech-Center-Geschäft zu arbeiten. Die alten werfen ihre Hände auf und beklagen den Niedergang der "Zivilisation", weil die Alphabetisierungsfähigkeiten scheinen zu haben. Das mag nicht der Niedergang der Zivilisation selbst sein, sondern der Ersatz einer Zivilisation mit einer anderen.

Zivilisationen können sich ändern, auch wenn Gesellschaften stabil sind. Die wesentliche Qualität oder Natur einer Zivilisation ist eine Bewusstseinsweise, die mit einer Technologie wie dem Schreiben verbunden ist, die einen bestimmten öffentlichen Raum schafft. Die Religion im weitesten Sinne definiert ihre Seele. Manchmal (wie derzeit) Zivilisationen ändern, wenn politische und soziale Strukturen nicht. Manchmal (wie wenn das Rom fiel) Zivilisationen überleben veränderte Gesellschaften. Dieses Buch beschäftigt sich mit der Verschiebung der Werte, die zwischen der Druckkultur und der Kultur der Elektronik-basierten Unterhaltung stattfand. Es wird sich auch um die Kommunikationstechnologien handeln, die jeden Satz von Idealen unterstützt haben.

neue Kommunikationstechnologien

Als sie mindestens fünf tausend Jahre zurückkehrten, fand die ursprüngliche kulturelle Verschiebung statt, als zivilisierte Gesellschaften zuerst erschienen. Dies geschah zuerst in verstreuten Stadtstaaten des sumerischen Kernlandes, auch Mesopotamien genannt, und danach in Ägypten. Die chinesischen, indischen und Maya-Völker gingen denselben Prozess zu späteren Zeiten durch. Die Erfindung des Schreibens begleitete den Aufstieg der städtischen Gesellschaft. Davor waren menschliche Kulturen auf dem gesprochenen Wort basiert. Das Wissen mußte sich persönlich und kollektiv daran erinnern, Teil der Kultur zu werden. Stammesälteste verabschiedeten die mündliche Folklore an die neuen Generationen, die sie aus ihren eigenen Vorfahren gelernt hatten. Mit dem Schreiben kam eine eigenständige Methode, sich an solche Dinge zu erinnern. Die Markierungen in gebackenem Lehm oder Stein überlebten die Personen, die sie eingeschrieben hatten. Solange jemand wusste, wie man die geschriebenen Symbole interpretierte, würde ihr Wissen am Leben bleiben.

Das war die erste kulturelle Kluft: zwischen der Alphabetisierung und der erinnerten Rede. Die zweite war, als das primitive (ideographische) Schreiben der Verwendung von alphabetischen Symbolen nachgab. Obwohl alphabetische Schrift zuerst im Nahen Osten während des zweiten Jahrtausends B.C. erschien, war es nicht bis zum folgenden Jahrtausend, dass diese Art von Skript weit verbreitet wurde.

Zwei Handelsvölker, die Phönizier und Aramäer, entwickelten Systeme der alphabetischen Schrift, die von anderen Völkern angenommen wurden. Die Hebräer benutzten ein Skript aus dem Phönizier während der Herrschaft von König David, aber später wechselte zu einem auf Aramäisch basiert. Das griechische Alphabet, das auch aus dem Phönizier stammte, kam im frühen oder mittleren Teil des 1. Jahrtausends B.C. Aramäerische Händler trugen ihr Alphabet nach Osten über Persien und Afghanistan nach Nordindien. Die Bedeutung dieser Neuerung war, dass mit der Erleichterung die Schriftsprache für viele weitere Menschen zugänglich war. Es wurde eine Leseöffentlichkeit erstellt.

Dann im Jahre 1454 A.D. kam Gutenbergs Erfindung des Druckens mit beweglichem Typ, das dritte Ereignis in dieser Reihe. Die Chinesen und Koreaner hatten vor den Europäern Drucktechnologie entwickelt; Es war gewöhnt, die buddhistische Literatur während der T'ang-Dynastie zu produzieren. Allerdings waren die fernöstlichen Skripte, die nicht alphabetisch waren, weniger druckfähig als europäische Skripte, so dass diese Technologie einen geringeren Einfluss auf ihre Kultur hatte.

Nach Gutenberg wurde Europa in gedruckte Literatur eingetaucht. Die protestantische Reformation und ihre römisch-katholische Reaktion inspirierten Pamphlets, die die eine oder andere Ursache unterstützen. Beliebte Ausbildung erforderte gedruckte Lehrbücher. Zeitschriften und Newsletter wurden an abonnierende Leser verteilt; Dann erschienen Massenumlaufzeitungen. Ohne zu drucken, hätte das alles nicht passieren können.

Die vierte solche Veränderung basiert auf einer Reihe von Erfindungen, die erstmals Mitte des 19. Jahrhunderts erschienen. Fotografie war die erste. Hier fokussierte eine Maschine auf eine Platte, die mit lichtempfindlichen Chemikalien beschichtet war, um ein visuelles Bild zu erzeugen. Diese Technologie unterscheidet sich von den vorherigen darin, dass ihr Produkt ein sinnliches Bild war, anstatt ein Satz von Wörtern. Technologien mit Elektrizität folgten dann: Telefon, Telegraph, Phonograph und Kino. Im 20. Jahrhundert schuf der elektronische Rundfunk in Form von Rundfunk und Fernsehen Medien der Massenkommunikation, die das Unterhaltungsalter unterstützen.

Man kann eine fünfte kulturelle Verschiebung auf der Basis der in unserer eigenen Technik entwickelten Computertechnik postulieren. Dies ist keine bloße Erweiterung der bisherigen elektronischen Geräte, da die Computer die Möglichkeit einer interaktiven, individualisierten Kommunikation bieten. In dieser Kultur ersetzen nerdy Einzelpersonen, die Nachrichten auf Computertastaturen schreiben, Hüfte-Hörer, die den Klang der musikalischen Aufnahmen spielen, die auf CDs, Stereos und Bandkassetten gespielt werden. Spezialisierte Interessengruppen nehmen an die Stelle des Massenpublikums.

Dies gibt eine Zusammenfassung der technologischen Ereignisse, die die jüngsten Veränderungen in der Zivilisation getrieben haben. Die Zivilisationen selbst folgen einem Schema der Geschichte in meinem Buch, Fünf Epochen der Zivilisation präsentiert.

Kurz gesagt, die erste Zivilisation umfasste die früheste Phase der städtischen Gesellschaft, beginnend mit dem Auftreten von kleinen Stadtstaaten im 4. Jahrtausend B.C. Und gipfelte in vier großen politischen Reichen, die in der Alten Welt im 2. und 3. Jahrhundert A.D. existierten. Diese Zivilisation stand allein für dreitausend Jahre. Dann kam eine neue Art von Gesellschaft, geformt von Philosophen und religiösen Propheten, die in der Mitte des 1. Jahrtausends B.C. Diese Zivilisation, deren Hauptinstitution Religion war, beherrschte die Weltgeschichte von der Zeit Christi bis zum 15. Jahrhundert A. Die humanistische Kultur der italienischen Renaissance markierte den Beginn einer dritten Zivilisation, deren Hauptinstitutionen pädagogisch und kommerziell waren. Seine Kultur, die bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts dauerte, ist mit der Verbreitung des europäischen Einflusses und der Macht verbunden. Die Unterhaltungskultur des 20. Jahrhunderts ist die vierte Zivilisation. Die fünfte, gerade Anfang, ist, was Kultur wird aus Computer-Technologie, das Internet und künstliche Intelligenz entstehen.

Dieses Buch beschäftigt sich mit Idealen, die mit den sich ändernden Zeitschriften verbunden sind. Jedes neue Gerät zu kommunizieren und zu bewahren eine intelligente Nachricht schafft seine eigene Art von Raum für die öffentliche Ausdruck. Jeder hat seinen eigenen Satz von Idealen.

Die Annahme hier ist, dass die Art der Kommunikation dem Inhalt eines Ausdrucks etwas von seiner Natur verleiht. Mit anderen Worten, was gesagt wird, ist davon betroffen, wie es heißt. Wenn das stimmt, dann wird eine andere Art von öffentlicher Erfahrung einem Wechsel der Kommunikationstechnologien folgen. Die Kultur des Schreibens wird sich von der früheren Mundkultur unterscheiden. Die Kultur der gedruckten Literatur wird sich von der Manuskriptkultur unterscheiden.

Ein Alarm-Leser kann erkennen, dass der oben erwähnte Generations-Zusammenstoß sich auf den Übergang zwischen den Kulturen der dritten und vierten Zivilisationen bezieht. Die Druckkultur, die mehr voll entwickelt ist, hat eine umfangreichere Sammlung von berühmten Werken, die ihm ein größeres Prestige verleihen als die Volkskultur. Alternativ könnte man die Ansicht ablehnen, dass eine Zivilisation dem anderen kulturell überlegen ist und sie als einfach anders betrachtet. Ihre Kulturen würden auf verschiedene Ideale fokussiert sein.

die kulturelle Wirkung

Preliterate Kultur hat eine Qualität, die sich von der literarischen Kultur unterscheidet. In allen Kulturen findet die Kommunikation primär durch gesprochene Sprache statt. Das Problem der Preliterat-Kultur liegt in der Erhaltung von Wissen. Die gesprochene Nachricht verschwindet, sobald die Sprache endet. Nur akustische Echos von dem Gesagten bleiben im Gedächtnis.

Aber der Verstand hat ein paar Tricks, um das erinnerte Wissen zu stärken und zu bewahren. Zuerst wird ein gesprochener Ausdruck, der mehrmals wiederholt wurde, eher in Erinnerung geraten als etwas, was nur einmal gesagt wurde. Deshalb stärken Stammesälteste ihre mündliche Kultur durch die Wiederholung von Geschichten. Zweitens kann die gesprochene Kommunikation von Bildern, eingeschriebenen Symbolen, rituellen Tanz oder anderen Objekten begleitet werden, deren physisches Aussehen das Gedächtnis auslöst. Drittens können gesprochene Wörter in regelmäßigen Mustern arrangiert werden, die Denkwürdigkeit in sie aufbauen. In der Poesie, die Verwendung von Meter, Reim und Stock Phrasen helfen ihre Reciters erinnern sich an bestimmte Segmente der gesprochenen Worte.

Diese Verstärkungsvorrichtungen helfen, mündliche Kultur zu bauen. Diese Kultur setzt eine Prämie auf die Treue zur rituellen Leistung. Die Person, die sich an alles erinnern muss, entwickelt eine konservative Mentalität, die nicht bereit ist, Veränderungen zu umarmen, die ein Lernen erlernen und bestimmte Dinge erlernen müssen. Es scheint eine Haftung zu haben, sich an all dieses Wissen zu erinnern, ohne Rückgriff auf das Schreiben. Auf der anderen Seite wird das Wissen persönlicher und inniger gehalten, wenn es im Gedächtnis gehalten wird, als es auf Papier ausgedrückt wird. In dem Maße, in dem primitive Kulturen in der Religion zentriert sind, wird jedes Ritual oder jede Erinnerung zu einer Art Gebet, das eine Person mit den Ahnengeistern und Göttern verbindet. Es gibt einen gemeinschaftlichen Geist in solchen Kulturen, die die Gesellschaft fehlt. Diese Art von Erinnerung ist geistig mächtiger und reicher als die Art der Kultur, die aus Büchern besteht, obwohl es auch ein weniger effizienter Weg sein kann, um Wissen zu bewahren.

Schriftliche Sprache begann mit dem Handel. Die Kaufleute des alten Sumer brauchten einen Weg, um den Handel zu verfolgen. Wenn ein Kaufmann Getreide lag, musste er wissen, wie viel von jeder Getreideart an bestimmten Orten gehalten wurde. Historiker glauben, dass sumerische Kaufleute Token aus gebackenem Ton benutzten, um Mengen von Waren zu symbolisieren. Eine Form könnte sechs Scheffel Weizen bedeuten; Ein anderer, ein Scheffel Weizen; Noch eine, eine Gallone Olivenöl. Indem man solche Münzen in schalenförmige Tonbehälter platzierte und die Außenseite entsprechend markierte, würde ein Kaufmann wissen, was und wie viel von jeder Ware er besaß. Das Schreiben richtig begann, als Kaufleute erkannten, dass die gleiche Information, die durch die Ton-Spielmarken in der Schüssel dargestellt wurde, durch die Markierungen auf der Außenseite ausgedrückt wurde. Daher können sie auf die Schüsseln verzichten und Informationen in Form von Inschriften auf flachen Tabletten präsentieren.

Ein weiterer Durchbruch trat ein, als diese Handelsrechner die numerischen und qualitativen Aspekte der Symbole trennten. Zwei verschiedene Symbole wurden zum Beispiel für sechs Scheffel (von irgendetwas) und für Weizen (als Ware) verwendet, wo sie zuvor kombiniert wurden. Es wurde dann möglich, das Symbol von sechs Scheffeln auf eine andere Ware (wie Gerste) und das Symbol des Weizens auf eine andere Menge (wie z. B. acht) anzuwenden.

Als jedes Symbol für ein reines Element des Denkens stand, wurden die Symbole mit gesprochenen Worten verbunden. Wörter, die sich auf physische Objekte beziehen, können durch Linienzeichnungen dargestellt werden, die dem Objekt visuell ähneln. Zum Beispiel könnte ein Kreis die Sonne darstellen; Oder weil die Sonne einmal pro Tag aufsteigt, könnte es auch den Begriff des "Tages" ausdrücken. Worte der abstrakten Bedeutung, deren Silben phonetisch die gleichen waren wie die Worte, die physische Objekte darstellen, könnten dieselben visuellen Symbole verwenden. Irgendwann geschriebene Sprache erworbene Symbole für jedes Wort, das in der Sprache gefunden wurde. Das war ideographisches Schreiben: Jedes Symbol stand für eine Idee oder, mit anderen Worten, ein Wort.

Als Konsequenz dieser Erfindung hatte die Menschheit nun eine Möglichkeit, sich an alle gesprochenen Worte zu erinnern, die auf diese Weise aufgezeichnet wurden. Die Erinnerung war dauerhaft und genau. Ein Nachteil war die große Menge an Symbolen. Jedes Wort der Sprache benötigte ein entsprechendes Wort in der Schriftsprache. Wenn es zehntausend gesprochene Worte gab, war die gleiche Anzahl von geschriebenen Symbolen erforderlich. Es war eine gewaltige Aufgabe, mit so vielen verschiedenen Symbolen zu lesen und zu schreiben.

die Ausbreitung der Alphabetisierung

In einer primitiven Gesellschaft konnten nur große Institutionen, wie Regierungs- oder Tempelpriester, sich leisten, Menschen in dieser Kunst zu schulen. Schriftsteller verzeichneten Steuererhebungen, rechtliche Verträge, religiöse Rituale und andere Dokumente oder Informationen, die die Institutionen funktionieren mussten. Wie die konfuzianischen Gelehrten in späteren chinesischen Dynastien hielten die ägyptischen oder sumerischen Verwalter, die die Technik des Schreibens beherrschten, oft in den kaiserlichen Bürokratien hochrangig. Ihr Zugang zu schriftlichem Wissen wurde zu einer Quelle von Privileg und Macht. Die Schwierigkeit, Alphabetisierung zu erwerben, bedeutete, dass diese Macht in den Händen der wenigen gehalten würde.

In diesem Stadium der Geschichte beschäftigte sich die Gesellschaft mit großen politischen Reichen. Es wurden Schreiber benötigt, um die interne Kommunikation zu bewältigen, um riesige Gebiete zu regieren. Die Kunst des Schreibens ging Hand in Hand mit der Bildung von Regierungsbürokratien. Man denkt an die großen Anstrengungen, die erforderlich sind, um die ägyptischen Pyramiden zu bauen oder Kanäle im südlichen Irak zu pflegen. In einer meist analphabetischen Gesellschaft war es genug, dass jemand das technische Wissen besaß, um große Denkmäler zu bauen oder Gebete richtig zu rezitieren; Ein paar Schreiber konnten es vom Schreiben abholen.

Im Gegensatz zu den Griechen stiegen die babylonischen und ägyptischen Gelehrten nicht auf das Niveau des verallgemeinerten Wissens. Stattdessen haben sie Schritt-für-Schritt-Verfahren für die Durchführung der technischen Arbeit, sei es in Mathematik, Medizin oder Maschinenbau. Sie kompilierten Listen von Vokabeln, Heilkräutern, Texten für öffentliche Anbetung oder Wahrsagerei und astronomische Beobachtungen. Diese Gelehrten waren Techniker, die das schriftliche Wissen auf praktische Zwecke anwendeten. Theoretische Argumente und Beweise waren noch unbekannt.

Die Ausbreitung der alphabetischen Alphabetisierung durch die Alte Welt fiel mit dem bemerkenswerten kulturellen Erwachen zusammen, das im 6. und 5. Jahrhundert stattfand. Die weltberühmten Philosophen und religiösen Führer, die damals lebten, waren Buddha, Zoroaster, Pythagoras, Jesaja, Jeremia, Sokrates, Lao-tse und Konfuzius. Abgesehen von den chinesischen Weisen kann man diese Männer mit der Ausbreitung des Schreibens in ihrer alphabetischen Form assoziieren.

Warum hat das Alphabet einen solchen Anreiz für die Kultur? Zum einen vereinfachten alphabetische Skripte das Schreiben, indem sie die Anzahl der Symbole reduzierten, die von Hunderten oder Tausenden bis etwa zwei Dutzend gelernt werden mussten. Jedes Wort, das in der Sprache enthalten ist, könnte durch eine kleine Anzahl von alphabetischen Buchstaben visuell dargestellt werden. Wenn jemand unsicher war, was ein Wort bedeutete, konnte er die Silben klingen, um seine gleichwertige Rede zu hören. Diese Vereinfachung machte das Schreiben für viele weitere Menschen zugänglich.

Als das geschriebene Wissen an die breite Öffentlichkeit sickerte, drohte es der privilegierten Stellung der Bürokraten, die diese Kunst einmal monopolisiert hatten. Der Buddhismus stellte eine direkte Herausforderung für das erbliche Brahmanische Priestertum in Indien dar. Philosophen wie Zoroaster und Plato, die sich vorgestellt haben, reden nach den Idealen der Gerechtigkeit und des Guten. Konfuzius dagegen blickte auf die legendären Könige des prähistorischen China zurück, deren Herrschaft für ihre soziale Harmonie erinnerte.

Manche argumentieren, dass alphabetische Schrift ein Modell von geordneten Arrangements präsentiert, die auf andere Bereiche angewendet werden können. Im Gegensatz zu früheren Schemata können diese Wörter in alphabetischer Reihenfolge aufgeführt werden, ein wesentlicher Schritt in Klassifikationen. Der Vorgang der Dekodierung und Rekonstruktion von syllabischen Klängen beinhaltet einen logischen Prozess, der auch eine breitere Anwendung hat. Alphabetische Schrift brachte daher Alphabetisierung zu einer breiteren und aktiveren Gruppe von Menschen als zuvor.

Händler können es zuerst benutzt haben. Ihre Erfahrungen beim Besuch fremder und entfernter Orte stimulierten den Vergleich zwischen Sprachen, Religionen, Bräuchen und Ideen. Dieses Kurzschrift-Skript schuf eine energischere und anspruchsvollere Art von Gesellschaft. Einige der Ankläger waren Philosophen, die ihre eigenen Ideenideen entwickelten. Als die Kenntnis des Schreibens weit verbreitet wurde, wurden seine visuellen Markierungen zu Objekten der Neugier, vor allem in Gesellschaften mit einer starken mündlichen Tradition. Solche Gesellschaften existierten in den griechischen Stadtstaaten des 5. Jahrhunderts B.C. Homerischer Vers, erinnerte sich nicht zu lesen, war die kulturelle Matrix, die das griechische Volk vereinigte. Dennoch waren auch Schriftsteller wie Hesiod, Aischylos und Sophokles auf der Bühne.

In einer Gesellschaft an der Grenze zwischen mündlichen und literarischen Kulturen ist es nicht verwunderlich, dass ein Mann wie Sokrates Fragen über die Natur der Worte aufwerfen würde. "Was ist Mut?", "Was ist Gerechtigkeit?", Fragte er. Die Antworten auf diese Fragen umfassen die Hauptideale der westlichen Zivilisation. Schönheit, Wahrheit und das Gute sind Prinzipien der Exzellenz, die unsere Kultur noch inspirieren.

In den Händen von Platon, Sokrates 'Schüler und Biograph, sind solche Ideale mehr als Verhaltenskategorien. Sie sind selbst als Beispiele für eine neue Art von Sein interessant. Solche Ideale sind Worte oder genauer gesagt die reinen Typen, hinter Wörtern zu stehen. Sie sind Allgemeinheiten verschiedener Art. Die Idee der Allgemeinheit war an dieser Stelle in der menschlichen Kultur etwas Neues.

Gibt es keine Ideen? Obwohl sie nicht direkt in physischen Objekten gefunden wurden, gab es Ideen in einer Reihe von Objekten, die eine gemeinsame Natur geteilt. Platon argumentierte, dass diese Art von Sein so sicher wie physische Objekte existierte. Platonische Ideale, die Muster zur Verfügung stellen, um verschiedene Dinge zu schaffen, existierten in einem himmelsähnlichen Bereich des logischen Raumes. Dieses geheimnisvolle Reich war auch mit der menschlichen Unsterblichkeit verbunden. Letztlich stellten Sokrates und Platons Gedanken über das ewige Wesen einen Platz in der christlichen Theologie.

Als die Druckrevolution im späten 15. Jahrhundert durch Europa gekehrt wurde, führte sie zu einer weiteren Veränderung der Kultur. Drucken von angewandten Massenproduktionstechniken auf schriftliche Texte. Dies machte sie nicht nur billiger und so mehr verfügbar für Personen von durchschnittlichen Mitteln, sondern auch anfällig für Standardisierung und Qualitätskontrolle.

Da ein Manuskript-Kopist eine einzelne Kopie eines Textes erzeugt, ist es nicht wirtschaftlich, einen Korrektor einzustellen, um die Genauigkeit seiner Arbeit zu überprüfen. Wenn ein Drucker Tausende von Kopien desselben Textes in derselben Form erstellt, lohnt es sich aber, die Beweise sorgfältig zu überprüfen, da ein Fehler mehrfach multipliziert wird. Und so Manuskripte, die vor der Druckrevolution erstellt wurden, enthalten eine Vielzahl von Schreibweisen, Interpunktionen und grammatischen Konstruktionen. Zum Beispiel buchstabiert Shakespeares Zeitgenossen seinen Nachnamen auf verschiedene Weise. Allerdings sollte man die Schriftsteller dieser Zeit nicht nach den Standards der Druckkultur beurteilen. Die erhöhte Fähigkeit, die Qualität der Texte zu kontrollieren, führte zu einer größeren Gleichmäßigkeit und Standardisierung von Merkmalen.

Die Einführung des Druckens fiel mit einem erneuten Interesse an den Schriften der klassischen römischen und griechischen Autoren zusammen. Die Werke der klassischen griechischen und römischen Kultur wurden als Produkte einer überlegenen Zivilisation angesehen, die der Emulation würdig war. Eine ähnliche Verehrung erhielt die biblischen Schriften. Gelehrte wie Erasmus und Martin Luther schufen neue Übersetzungen der Bibel aus dem Lateinischen oder Griechischen und wollten dem ursprünglichen Text ebenso wahr sein wie menschlich möglich.

Petrarca, ein italienischer Dichter des 14. Jahrhunderts, pionierte die Technik der Textkritik. Sein Ziel war es, sicherzustellen, dass Texte, die durch Jahrhunderte des Manuskriptkopierens überliefert wurden, die Treue zu dem, was der Autor geschrieben hatte, behalten hatten. Dies bedeutete eine erhöhte kulturelle Aufmerksamkeit auf Texte, nicht so sehr wie eine Ideenquelle (was im vorigen philosophischen Zeitalter wichtig war), sondern als ästhetische Struktur, die die exakten Worte der Autoren verkörpert und seinen Schreibstil veranschaulicht.

Solche Werte beeinflussten die Kultur der westlichen Bildung. Humanistische Gelehrte, die in den griechisch-römischen Klassikern eingetaucht waren, unterrichteten die Kinder reicher Kaufleute. Schulen und Universitäten sprossen überall in ganz Europa. Die religiöse Rivalität zwischen Katholiken und Protestanten hatte auch eine stimulierende Wirkung auf die Bildung. Beide Seiten wollten die Menschen zu ihrem eigenen Standpunkt erziehen.

künstlerischen Stil

Im Laufe der Jahre verlagerte sich der Bildungsschwerpunkt von der Religion zur weltlichen Kultur und von den griechisch-römischen Klassikern bis hin zu den Werken, die von den Autoren der eigenen Nationalität produziert wurden. Schriften in der eigenen Zunge des Lesers wurden zu Heftklammern von Literaturkursen. Die Idee war, den literarischen Stil eines Autors zu bewundern. Die Schüler könnten vielleicht lernen, besser zu schreiben, indem sie imitieren oder zumindest schätzen, was der englische Gelehrte Matthäus Arnold "das Beste, was in der Kultur gedacht oder geschrieben wurde" Innerhalb der Efeu-bedeckten Gebäude und Innenhöfe der Akademie erörterten die Gelehrten und erörterten die feinen Punkte ihres kulturellen Erbes. Seine Werte konzentrierten sich auf das Verständnis und die Erhaltung verehrter literarischer Texte, meist aus der Antike. Die Treue zum Originaltext war das Ideal eines solchen Stipendiums.

Universelle Bildung und gedruckte Literatur, einschließlich Zeitungen und Zeitschriften, übermittelten diese Werte der Öffentlichkeit. Weil das Drucken die genauen Worte eines bekannten Autors erlaubt, weit verbreitet zu werden, war es möglich, dass ein Text ein Objekt der Bewunderung und des Studiums in einer breiten Gemeinschaft wurde. Ganze Nationen lernten die dramatischen Schriften von Shakespeare oder die musikalischen Kompositionen von Beethoven, Mozart oder Bach zu schätzen. Pilgerfahrten wurden nach Stratford-on-Avon, Weimar oder Wien als einmal an die Stelle der Knochen eines Heiligen gebracht.

Gefeierte Schriftsteller, Künstler und Musiker, die zunächst für ihre kreativen Produktionen bewundert wurden, wurden zu eigenem Interesse. Die Öffentlichkeit begann, Ereignisse in ihrem persönlichen Leben zu folgen. Romanautoren wie Charles Dickens oder William Makepeace Thackeray waren Prominenten auf dem Vortragskreis des 19. Jahrhunderts. Berühmte Schriftsteller des 20. Jahrhunderts wie Ernest Hemingway oder F. Scott Fitzgerald wurden fast bekannt für ihre hart lebenden, hart trinkenden, feiernden Wege wie für die Romane, die sie schrieben. Der Kult des Autors begann mit der Fähigkeit der Drucktechnologie, Texte zu bewahren und zu reproduzieren, wie die Worte ursprünglich geschrieben wurden.

Dann erschien ein weiterer Satz von Technologien. Mit der Fotografie, ein Porträt Maler die Nützlichkeit bei der Erhaltung der Bild eines Gesichtes auf Leinwand schnell abgeschrieben. Eine Maschine war in der Lage, eine bessere Ähnlichkeit der Themen zu produzieren als der hochqualifizierte Künstler. Als Phonographen und Kinofilme zusammenkamen, wurde das Publikum den persönlichen Qualitäten in einem Sänger oder einem Schauspielergesicht und einer Stimme ausgesetzt. Die kulturelle Aufmerksamkeit veränderte sich schon lange von dem, was ein musikalischer Komponist oder Schriftsteller einer dramatischen Schrift geschrieben hatte, wie der Darsteller diese Werke interpretierte oder machte. Nur wenige Puristen wussten oder kümmerten sich um die Qualität eines Drehbuchautors in einem Film oder einer Songwriter-Rolle bei der Erstellung von Musik, die einen Pop-Sänger zu einem Star gemacht hatte.

Diejenigen, die in der vorherigen Kultur gefeiert worden waren, arbeiteten nun in relativer Anonymität. Das dominierende Medium des kulturellen Ausdrucks war nicht mehr gedruckte Literatur, sondern elektronische Medien, die visuelle oder auditive Bilder projizieren. Diese neuen Medien vermittelten die sinnlichen Qualitäten eines künstlerischen Ausdrucks. Die Erfahrung des Sinnes übertraf das intellektuelle Design.

Als kreative Künstler einmal Kulte des persönlichen Nachfolges angezogen hatten, wurden die Darsteller in den neuen Medien nun zu sinnlichen Gütern mit ihren besonderen Stilen, die für bestimmte Individuen ansprechen. Die Leute stimmen in diese Produktionen ein, um einen Blick auf ihre Lieblingspersönlichkeiten zu werfen - nicht von dem, der die Produktionen konzeptionell aber die Person vor der Kamera oder dem Mikrofon schuf, deren persönliches Bild auf das Massenpublikum stößt. Die Verfolger der Unterhaltungsszene fangen die Persönlichkeiten der Künstler in Boulevardzeitungen oder auf Late-Night-Talkshows. Wir sind gekommen, um den Wert eines Performer durch seine oder ihre Kassen-Zeichnung zu messen, oder durch die Anzahl der Alben oder Bands verkauft, oder durch Publikum Bewertungen für eine TV-Show.

Hat diese neue Kultur der elektronischen Kommunikation "Ideale" oder einfach nur attraktive Bilder? Man könnte sagen, dass ein einheitlicher Wert in dieser Kultur ist, dass eine gute Leistung zu geben. Was könnte eine solche Leistung sein? Jede Kunstform hat ihre eigene Kritik, die den Wert bestimmter Werke beurteilt.

Im Allgemeinen aber setzt die Kultur der elektronischen Unterhaltung eine Prämie auf ein Element in guten Aufführungen, die man als "Rhythmus" bezeichnen könnte. Während dieses Wort in erster Linie musikalische Konnotationen hat, kann es auf eine breite Palette von Performing-Aktivitäten angewendet werden, um hervorragende Leistungen im Gegensatz zu denen, die glanzlos sind, zu charakterisieren.

 In jedem Ort, das Publikum will Auftritte mit Rhythmus funkeln. Sie wollen emotional fesselnde Auftritte - waghalsige Ausstellungen, wo alles richtig zu gehen scheint - und sie bewundern Künstler, die dies auf Cue liefern können. Sie bewundern Athleten, die trotz widersprüchlichem Druck Meisterschaftsspiele gewinnen können; Oder beliebte Sänger, die das Publikum in gepackten Stadien begeistern können; Oder Komiker mit genau der richtigen Berührung in einer Fernsehroutine. In jeder Art von Leistung, die Öffentlichkeit bewundert Künstler, die sich für die Gelegenheit und geben eine gute Show, wenn es zählt.

Diese Fähigkeit, die Gelegenheit zu erleben, hat eine spirituelle Dimension. Der Rhythmus, wie die Ideale der griechischen Philosophie, hat gewisse angeborene Qualitäten. Die Kenntnis von seiner Natur könnte vielleicht jemandem helfen, es auf Anfrage zu produzieren. In Interviews mit Top-Athleten haben Psychologen gelernt, bestimmte Techniken zu erkennen, die Spitzenleistung bringen. Die Technik der Visualisierung hilft beispielsweise einem Sportler, sich geistig auf die jeweilige Aufgabe zu konzentrieren. Jack Nicklaus, der Golfer, sagte, dass er oft "einen Film" in seinem Kopf sehen wird, bevor er einen Schuss versucht.

Dieses Buch wird einige der verschiedenen Manifestationen des Rhythmus aufspüren, um das Konzept gründlicher zu verstehen als zuvor. Der Leser kann beurteilen, ob es in diesem Fall eine lohnende Tätigkeit ist.

Einführung in den Rest dieses Buches

Mit diesem technologischen Hintergrund konzentrieren wir uns auf das Thema des Buches "Rhythmus und Selbstbewusstsein". Es könnte besser gesagt werden "Form, Rhythmus und Selbstbewusstsein". Die Diskussion besteht aus drei Teilen. Die Diskussion der Form nach konventioneller Philosophie findet in den Kapiteln zwei und drei statt. Die Diskussion über Rhythmus, die sich auf Musik und Sport konzentriert, findet in den Kapiteln vier, fünf und sechs statt. Die Diskussion über das Selbstbewusstsein füllt den Rest des Buches in den Kapiteln sieben, acht, neun und zehn. Das Selbstbewusstsein beinhaltet eine Verschiebung im Fokus der Aufmerksamkeit von weltlichen Ereignissen auf die eigenen Denkprozesse des Betrachters.

In Bezug auf die Form replizieren wir die Methode der klassischen griechischen Philosophen, die die Elemente des Denkens (und die Gegenstände hinter ihnen) als zeitlose Wesen betrachteten. Was auch immer in der Welt existierten, konnte durch Worte dargestellt werden. Worte, die zusammen gespannt sind, dachten Gedanken. Denken spiegelte die Welt im menschlichen Geist wider. Aber die Griechen betrachteten dies in einer ewigen Struktur des Daseins, die die Philosophen studieren konnten. Die Zeit hörte auf, während das Studium stattfand. Die Gedanken in Form von Ideen hatten eine eigene Realität, die außer den weltlichen Ereignissen bestand und für immer blieb.

Das Konzept des Rhythmus machte eine radikale Abkehr von diesem Schema des Verstehens. Hier liegt der Fokus auf menschlicher Leistung. Wie gut eine Person ausführen, hängt von seiner Fähigkeit ab - eine Struktur der Gewohnheiten geduldig gebaut - sowie eine geistige Präsenz, die mit der Leistung dieser Fähigkeit verbunden ist. In der Hitze einer athletischen Konkurrenz gibt es keine Zeit zu denken, wie eine Routine durchgeführt wird. Der Athlet macht es einfach. Das gleiche mit musikalischen Routinen. Aber es gibt auch einen Kniff von ausgezeichneter Leistung, die mit bestimmten Gedanken verbunden ist. In diesem Zusammenhang ist es möglich, nach Belieben Rhythmus zu schaffen. Gibt es irgendwelche Geheimnisse für die erfolgreiche Schaffung von Rhythmen im Allgemeinen? Diese Frage wird in der Diskussion des Buches angesprochen.

In Bezug auf das Thema des Selbstbewusstseins erkennen zuerst, dass es ein Feind des Rhythmus ist. Es ist ein korrodierender Einfluss, der den Rhythmus verloren lässt. Die Aufführung des Rhythmus erfordert eine gewisse Aufmerksamkeit, die auf innere Elemente des Denkens konzentriert, die gleichzeitig mit ihrer Ausführung statt auf den Routinen, die durchgeführt werden, Um auf etwas anderes zu achten, ist eine Ablenkung, die die Konzentration verloren geht. Der Darsteller kann nicht auf sich selbst oder auf seine Bewegungen achten und erwarten, dass er gut läuft. Er muss in der Aufführung selbst verloren gehen.

Aber das Selbstbewußtsein hat auch einen theoretischen Aspekt, der mit einer bestimmten Art von Logik verbunden ist. Der menschliche Gedanke spiegelt nicht nur die Welt, sondern ist in der Lage, sich nach vorherigen Gedanken zu ändern. Um die Wahrheit zu erreichen, geht eine Person durch einen Prozess der Argumentation, der die bisherigen Ereignisse und das Verständnis berücksichtigt, um die gegenwärtige Situation zu erreichen. Die Gesellschaft wird immer komplexer, da die bisherigen Erfahrungen das Bewusstsein der Gegenwart beeinflussen und sie vom Weg der Einfachheit treiben (der urweg). Dialektische Shuttles schaffen den nötigen Denkprozess, um zu verstehen, was in bestimmten Situationen geschieht.

Zusammenfassend lässt sich das Buch Rhythm und Selbstbewusstsein durch eine Reihe von philosophischen Konzepten mit der modernen Welt verbinden. Wir beginnen mit der Zeitlosigkeit der konventionellen Philosophie, beobachten besondere Aufführungen in der Zeit und begegnen schließlich komplexen Situationen, die durch frühere Ereignisse und Erfahrungen entstehen. Wir alle wollen Rhythmus, sind aber auch gezwungen, mit Komplexitäten umzugehen, die in unser Leben eindringen.

Anmerkung: Dies ist Kapitel 1 des Buches, Rhythmus und Selbstbewusstsein, von William McGaughey, die Thistlerose Publikationen im Jahr 2001 veröffentlicht.

 

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