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Sur la vérité et la beauté

 

par William McGaughey


La vérité, la beauté et la bonne acceptation des idéaux que l'homme éclairé a traditionnellement désiré pour lui-même et pour la société humaine. La société a fait de la philosophie le soin de les rendre intelligibles. Un article précédent, intitulé «On Goals in Life», a discuté de la nature du bien. Il est maintenant temps d'examiner les deux autres membres de cette trilogie, de la vérité et de la beauté.

Alors que le bien se préoccupe des objectifs humains et de la morale, qui sont des facteurs ouverts dans la vie, la vérité et la beauté se tiennent à une certaine distance de l'existence commune, l'entrant de temps en temps comme des pièges d'une perspicacité rare. Bien sûr, il y a des personnes qui en font leur tarif quotidien, tout comme il y a des gens qui ont de beaux steaks de caviar tous les jours.

D'une part, il y a l'homme qui fait sa vie en créant des expressions vraies ou belles pour le public; D'autre part, il y a une certaine clientèle raffinée et intelligente qui choisit de vivre continuellement dans l'atmosphère de ces riches créations, considérant qu'il s'agit d'une meilleure façon de vivre toute la vie. Le créateur et le patron mènent une existence plutôt artificielle; Pour eux, l'expérience rare est courante. Le monde qu'ils habitent s'appelle «culture».

Il y a une grande variété ici. La culture comprenait des domaines comme le pointage, la sculpture, la musique, la photographie, l'architecture, le théâtre, la bourse. La poésie littéraire, la philosophie, etc. Cependant, ces domaines ont en commun qu'ils se concentrent sur certains produits, façonnés par une technique très subtile et originale, qui portent généralement une référence aux éléments de la vie commune, les publicités doivent être jugées et utilisées selon Leur degré d'excellence. Ces produits sont généralement fabriqués par un homme de prétentions intellectuelles, qui les offre au public, souvent pas tant pour leur plaisir que pour leur illumination. À la fois, la culture appartenait principalement aux classes riches, pour lesquelles elle représentait un mode de vie. Les universités ont entrepris une tâche de faire preuve de goût pour la culture dans toutes les classes.

Le produit culturel est utilisé par l'esprit pour affiner ses propres nations et ses images, mais n'est jamais épuisé. Au lieu de cela, le produit reste intact alors que des milliers d'esprits le rencontrent et l'absorbent, eux-mêmes subissant des changements. Que le produit se compose de mots rappelés ou écrits, peint sur toile, marbre, argile, notes écrites pour les sons d'instruments vibrants ou d'autres supports, il est fondamentalement impérissable. La meilleure manière de le détruire est de l'ignorer ou de l'oublier.

Selon son moyen, un produit culturel plus moins représente quelque chose pris dans la vie commune. Surtout quand il est fait à partir de mots, le produit se réfère à une réalité au-delà de lui-même. Les mots, une s dans un énoncé cohérent, doivent dire quelque chose. Cette référence littérale à un sujet est la signification du travail. Les produits des arts visuels ont également un sens, par leur apparence à l'aspect visuel dans le monde. Des disciplines telles que l'architecture, la musique et l'art abstrait ne contiennent pas de références aussi claires, mais même celles-ci peuvent parfois être considérées comme exprimant des réalités extérieures de nature plus générale ou émotionnelle. Ce que le créateur du produit choisit de représenter est arbitraire, et n'a donc aucune importance en soi; Le sens est souvent révélé par le titre du travail.

Une conversation téléphonique occasionnelle peut avoir le même sujet qu'une grande poe.m. Ce qui les rend tellement différents, c'est le choix des pensées et des mots pour l'exprimer. L'expression est de savoir comment les matériaux d'un milieu sont disposés en différentes parties, combinaisons et qualités, de manière à présenter leur sens. L'expression intègre le sens à travers elle, les idées délicates d'un artiste créatif reçoivent un corps, visible pour le monde commun. On y trouve tous les mystères et les excellences de la culture. L'expression est déterminée par la technique que son créateur a appris à l'école ou dans la pratique ultérieure, par ses propres tentatives conscientes de style, selon les exigences du sujet qu'il a choisi, ou par toute combinaison d'influences accumulées ou spontanées sur lui alors qu'il est au travail.

Parfois, le sens dans une expression semble se chevaucher: le choix des éléments à inclure dans une œuvre est à la fois une partie du sujet et un moyen d'expression. Le sens a été initialement choisi pour son potentiel expressif. L'expression n'est pas seulement une question de choisir les bons mots d'un vocabulaire pour correspondre à certaines fonctionnalités que le monde a. Beaucoup plus important est ce que le créateur choisit de remarquer dans son sujet et il arrange ses pensées. Il faut comprendre tout le contexte d'une expérience avant que l'on puisse voir clairement les matériaux à l'intérieur. Les sujets individuels à choisir prennent leur identité et leur signification à partir de leur propre habitat.

De même, les mots individuels, les phrases ou d'autres unités expressives appartiennent intimement dans le travail terminé. Une bonne expression met chaque vérité en bonne voie, ce qui revient en grande partie à accorder l'accent accordé aux sujets. L'ambiguïté entre les deux aspects peut être dissipée en se rappelant que le sens s'applique à l'ensemble du travail, alors que l'expression consiste en toutes les parties et matériaux subordonnés, dont la combinaison organisée donne qualité et substance au travail.

En théorie, il y a deux étapes dans la création d'un travail culturel: d'abord, le créateur, exposé au monde, en extrait une perception directe. Il peut percevoir la vérité soit par ses sens immédiats, soit par la mémoire. Deuxièmement, le créateur utilise la technique nécessaire pour saisir cette perception dans son milieu. Les idées dans son esprit doivent être rendues publiques. Bien sûr, un artiste n'est pas toujours assez compétent pour exprimer l'idée exacte qui a clignoté dans cette imagination. Le bon art le ferait, et le mauvais art ne le fera pas.

Pourtant, un aperçu n'est pas si distinct de son exécution. La perception est plus de la moitié de la bataille. Pour la perception de l'esprit créatif, c'est voir comment le monde peut être utilisé par sa propre technique, plutôt que par une conscience inactive. L'expression n'est qu'une évacuation supplémentaire de celle-ci lorsque les outils sont en main, la perception est importante. Il y a peu de bons écrivains qui n'ont rien à dire, ou des peintres qui sont aveugles à la couleur et à la forme naturelles, mais créent des chefs-d'œuvre. Laissez le créateur s'arrêter à sa vision; Dans le temps, l'expression fonctionnera.

Connaissance et art

Les produits culturels sont de deux sortes: la connaissance et l'art. Les connaissances mettent l'accent sur l'aspect du sens, et sont donc étroitement liés au monde où les perceptions créatives sont originaires. La connaissance est excellente lorsque son expression tient compte fidèlement du sujet. Art, d'autre part, met l'accent sur l'expression, et est donc plus proche du processus de construction de son produit. L'art est excellent lorsque le travail montre de l'expertise dans le choix de l'organisation et la finition des matériaux de sa construction interne.

Les travaux qui véhiculent des connaissances ressemblent beaucoup à la conversation quotidienne. Ils disent leur message en tant de mots, et une personne écoute parce qu'il veut l'information. Appartenant au domaine culturel, cependant, ils doivent surpasser le discours ordinaire à certains égards. En conséquence, ces travaux tentent de donner une discussion définitive sur un sujet, soit en présentant des informations originales, soit en donnant une image plus sincère, plus incisive ou plus complète de son sujet que jamais auparavant. La poursuite et la compilation des connaissances comprennent la philosophie, la science et la bourse comme disciplines majeures.

La philosophie est concernée par les schémas de connaissance les plus généraux. Son point de vue est toujours celui de la compréhension élémentaire en regardant un territoire de l'extérieur. La philosophie examine tous les systèmes de pensée ou d'activité, en découvrant le domaine de la vie plus vaste. Le philosophe ne fait que développer son propre sens commun. Il ne fait pas d'observations avec ses yeux et ses oreilles autant que d'utiliser sa mémoire pour reconnaître les conditions d'un monde dans lequel il a vécu avec une sensation assez compétente. De ses méditations, il peut articuler quelques principes pour manger le centre de Sa compréhension générale.

La science conserve le savoir-faire sur le monde naturel, qu'il s'agisse ou non de la «nature humaine». Les yeux du scientifique restent sur la partie du monde qu'il étudie. Il le mesure et le décrit sous diverses conditions, et construit des principes généraux conformes à cette évidence. Au fur et à mesure que les preuves montent, les théories se solidifient en lois, qui sont censées expliquer littéralement les mécanismes de l'univers physique. La science est avant tout empirique. Il ne permet pas de se liser des théories simples ou belles qui contredisent les faits, et il s'intéresse moins aux rapports élégants.

La bourse se décompose en plusieurs domaines, mais elle est généralement une forme d'histoire ou de critique. Les chercheurs examinent les artefacts et les preuves écrites de la culture, révélant les qualités de certaines personnes, sociétés ou civilisations, et ils forment leurs propres opinions sur ces sujets. Une grande partie de la bourse comprend la lecture de livres par d'autres chercheurs. L'historien examine les dossiers, les lettres et d'autres preuves originales du passé. Son propre résumé et jugement de ce matériel permet de refaire l'image commune d'un âge ou d'une personne révolue pour ressembler plus étroitement à ce qu'il était réellement. Le critique littéraire ou artistique examine les textes littéraires ou les objets d'art pour des détails significatifs, ce qui représente ce que le travail représente dans son domaine. Ses observations précises corrigent les opinions existantes sur l'art, les artistes et leurs traditions.

Contrairement à la connaissance, l'art ne fait pas attention à ses références à la vie commune. Sa place dans la culture dépend de sa propre excellence de forme - un équilibre étrange des fonctionnalités plus un ajustement propre pour son sujet. L'art comprend une grande partie des produits culturels qui sont façonnés avec des mots et pratiquement tous les non verbaux. L'art varie considérablement selon les matériaux employés, par son utilisation dans la société et par son degré de raffinement et de prestige. Parmi ses formes se trouvent:

Peinture - Pour décorer les murs d'une maison, des peintures de différentes couleurs sont disposées sur une toile pour se rappeler d'un objet ou d'une scène, dont l'artiste souhaite conserver la mémoire.

Sculpture - L'artiste reproduit la forme d'un objet en pierre ou en argile.

Architecture - C'est une meilleure façon de concevoir une maison ou un bâtiment public, de sorte qu'il se fondre dans son environnement et être un endroit plus agréable ou impressionnant pour les gens.

Aménagement paysager - Un expert sélectionne des plantes pour se développer sur un certain parcelle de terrain, ce qui devrait apporter une couleur et une variété à ses caractéristiques naturelles et améliorer l'architecture.

Mode et design industriel - Les vêtements et autres produits commerciaux ont une apparence plus agréable que son mécanisme fonctionnel aurait autrement.

Forgerons d'or, poterie, tissage, etc. - Les anciens métiers d'art produisent des objets utiles avec les qualités décoratives exceptionnelles rendues possibles par la fabrication de la main. L'artisanat était à l'origine de l'art.

Musique - Le compositeur décide quelles notes doivent être chantées par des voix humaines ou pour être jouées par des instruments, et il les arrange dans une séquence rythmique, en même temps que les notes d'autres voix ou instruments, de sorte que tout le son est agréable à quelqu'un qui L'entend.

Drame, opéra, spectacle musical, film, etc., - Avec ou sans musique, un groupe d'artistes qualifiés parle et agit leurs parties, qui sont écrits dans un script, afin de recréer une situation humaine vivante. Il y a de l'art pour écrire le script pour exposer la vie, et l'art dans les parties prévues par le script.

Cérémonie - Le public participe à une séquence de mots et de mouvements pour commémorer un certain événement ou manifester une certaine vérité.

Essai - Un penseur discute de la nature complète d'un sujet. L'essai appartient à la bourse, mais elle s'incline également vers l'art en raison de son style élégant.

Le roman ou l'histoire courte - Une telle littérature est un rapport étendu d'une action, qui est habituellement fictive. Les écrivains sélectionnent les détails à mentionner, qui révèlent des qualités universelles sur les personnes, les localités ou les forces, et il organise l'action pour arriver à une conclusion satisfaisante et son travail pour être un ensemble ordonné.

Poésie - Les mots rapportent des actions et des qualités dans le monde, ou les sentiments du poète Cependant, les mots sont choisis avec une attention particulière plus grande, à la fois pour créer des phrases originales et pour s'adapter à une structure étroite, construite à partir des qualités accidentelles des mots. La poésie est généralement plus courte que la prose, et elle doit être récitée de la mémoire ou accompagner la chanson.

Les expressions de la connaissance racontent leur vérité directement; Ceux de l'art le font par exemple. La connaissance est conçue pour enseigner; L'art est destiné à être apprécié et admiré. Bien que le bon art contienne souvent une bonne leçon, le public doit le supprimer par lui-même. En présentant ses thèmes de façon claire et suggestive, l'art rend facile au spectateur de tirer ses propres conclusions sur le sujet. Il est souvent plus facile de se souvenir de l'instance concrète d'une vérité que de sa déclaration explicite.

Les connaissances accordent beaucoup moins d'attention à son propre produit que l'art. Après avoir fait ses recherches et organisé ses preuves, le savant doit l'écrire avec précision afin que le public ne se fasse aucune erreur sur ce qu'il a trouvé. Les mots eux-mêmes sont peu importants; Ils ne font que piéger le sens aussi exactement et complètement que possible. Si elle l'échappe encore, le savant continue de changer de mots ou d'ajouter des phrases pour attraper de plus en plus de sens jusqu'à ce qu'il soit satisfait. Il aimerait que son travail soit lisible et économique. Cependant, une structure lourde et gaspilleuse est une défaillance moins grave dans un document scolaire que l'omission ou la falsification de la preuve, ce qui touche sa prétention à la vérité. L'art, d'autre part, ne serait rien, sinon fait avec une certaine grâce et compétence.

Alors que le découvreur de la connaissance, pour être objectif, supprime toutes ses traces de ses méthodes et de ses produits, l'artiste fait tout son possible. Il expérimente capricieusement avec style, et semble en fait vouloir partir sur une tangente sauvage. Finalement, il rassemble certains de ces développements fantaisistes, range son produit comme un bon ouvrier et l'offre au public comme le seul de son genre. L'art développe ainsi des tendances agréables à partir de son propre expression. Les distorsions du point de vue commun servent à créer un lien spirituel entre l'artiste et un public.

L'artiste couvre son âme et sa réputation dans son travail. Il montre sa virtuosité chaque fois qu'il expose son travail, car toute sa valeur dépend de l'habileté avec laquelle il a exécuté sa conception délicate. En revanche, le créateur de la connaissance ne s'attend à aucun éloge particulier pour son mode d'investigation, qui est fixé par les pratiques de sa discipline particulière, ou par sa capacité à traiter des mots qu'il peut ou non avoir. Au plus, ses vertus sont communes au travail acharné et à l'équité.

La connaissance et l'art sont les enfants séparés des deux concepts en discussion dans cet article. Le but principal de la connaissance est d'exprimer la vérité; Le but principal de l'art est de créer de la beauté.

Vérité

La vérité est une relation congruente entre symboles et certains éléments dans le monde. Chaque symbole correspond à quelque chose dans la vie. Les symboles peuvent être organisés ensemble pour exprimer une relation définie entre eux. La combinaison de symboles suggère donc que les éléments correspondants dans la vie sont organisés de la même manière. Si c'est le cas, la combinaison des symboles est la vérité.

La réalité est ce que nous connaissons avant tout, même avant la vérité. La réalité comprend tout dans le monde. Nous savons que les choses dans le monde sont réelles parce qu'elles sont dans notre propre domaine d'existence; Ils sont au moins aussi réels que nous. "Cogito ergo sum" met d'abord les premières choses à cet égard. Et pourtant, la réalité est en général la preuve de notre connaissance de la vérité. Il semble y avoir un paradoxe. Cependant, beaucoup de ce que nous pensons est basé sur des informations d'occasion ou sur un malentendu des éléments perçus.

La vérité déclare que ces notions introduites par la représentation symbolique décrivent le monde réel, et on peut examiner le monde, en essayant de remarquer le même mince. Les problèmes dans la vie sont principalement pour décider si notre connaissance est conforme à la réalité, et non pas pour surmonter complètement les doutes philosophiques sur la réalité. Toute connaissance repose sur cette hypothèse. La réalité existe si nous en savons ou non, mais la vérité n'existe que parce que nous savons que quelque chose est réel.

Par conséquent, alors que la réalité est un domaine autosuffisant de l'être, la vérité implique toujours deux. La vérité appartient à un domaine qui est subordonné à l'autre, car les réflexions dans un étang sont subordonnées aux collines, aux arbres et aux prairies qu'ils ressemblent. La vérité est comme des triangles similaires en géométrie. Ils peuvent être dessinés dans des positions différentes, on peut être plus grand que l'autre, ou on peut être dessiné à la craie sur un tableau noir et l'autre au crayon sur une feuille de papier, mais malgré ces différences d'apparence, les deux triangles sont similaires si leur Les proportions angulaires des côtés et la direction du spin sont les mêmes Parce que l'on correspond à l'autre dans un certain aspect essentiel, nous lui permettons d'être une image vraie de l'autre.

La réalité et la vérité sont comme des triangles similaires, sauf qu'ils sont à différents niveaux d'implication mentale. L'un existe complètement et l'autre est une image symbolique de celui-ci. L'un est un objet matériel; L'autre est une forme. Pourtant, une certaine qualité extraite de l'une, exprimée par l'autre, est la même.

Le langage est l'ensemble le plus important de symboles, cohérent avec la réalité de cette manière. Chaque mot a sa référence à un type général trouvé dans la vie, qui est sa définition. Les définitions sont connues à l'avance chaque fois que nous utilisons la langue. C'est ainsi que les mots dans une phrase sont liés les uns aux autres à travers leur emplacement des parties de la parole et les groupements habituels. Si les mots sont combinés, le même dire dans la phrase que leurs références sont dans le monde, la phrase est vraie, par exemple: "Le soleil se met en marche". Nous savons ce que "le soleil" est, nous savons que le "réglage" quand Utilisé avec le soleil signifie devenir plus bas et moins lumineux dans les cieux, et que "c'est" renvoie l'association au présent. Donc, nous devrions immédiatement faire attention au soleil, et nous espérons voir son «réglage». Si nous pouvons, la phrase est vraie.

La phrase est l'unité de base pour véhiculer la vérité, car elle dispose de tous les organes grammaticaux nécessaires pour maintenir une autonomie. Des mots individuels comme «de ne pas accepter quand» n'ont aucun sens. Cependant, la vérité présuppose que chaque phrase est en ordre, et s'intéresse davantage à savoir si elle indique quelle est la situation actuelle. Chaque phrase présente une relation unique qui est prétendument vraie. Les collections de phrases juxtaposent plusieurs relations, qui appartiennent à un seul champ de description, un processus d'événement cohérent, un argument ou une autre communication. Les paragraphes et les unités plus grandes décrivent un éventail plus large de la réalité, et leurs phrases adjacentes se modifient comme les mots ont été dans la phrase.

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