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En la Verdad y la Belleza

 

por William McGaughey


La verdad, la belleza y el bien abrazan los ideales que un hombre iluminado ha deseado tradicionalmente para sí mismo y para la sociedad humana. La sociedad hizo que la tarea de la filosofía los hiciera inteligibles. Un artículo anterior, titulado "Sobre metas en la vida", ha discutido la naturaleza del bien. Ahora es el momento de escudriñar a los otros dos miembros de esta trilogía, la verdad y la belleza.

Mientras que el bien es la preocupación por los propósitos humanos y la moral, que son factores abiertos en la vida, la verdad y la belleza mantener una cierta distancia de la existencia común, entrando en ella ocasionalmente como fragmentos de rara visión. Por supuesto, hay personas que lo hacen su comida diaria, al igual que hay personas que tienen finos filetes de caviar todos los días.

Por un lado, está el hombre que se gana la vida creando expresiones verdaderas o hermosas para el público; Por otro lado, hay una clientela lenta e inteligente que opta por vivir continuamente en el ambiente de estas ricas creaciones, considerando que es una mejor manera de pasar la vida. Tanto el creador como el patrón llevan una existencia bastante artificial; Para ellos la rara experiencia es común. El mundo que habitan se llama "cultura".

Hay una gran variedad aquí. La cultura incluyó campos tales como apuntar, escultura, música, fotografía, arquitectura, drama, beca. La poesía literaria, la filosofía, etc. Sin embargo, estas áreas tienen en común que se centran en ciertos productos, elaborados con una técnica muy sutil y original, que por lo general llevan una referencia a elementos en la vida común, deben ser juzgados y utilizados de acuerdo con Su grado de excelencia. Estos productos son hechos generalmente por un hombre de pretensiones intelectuales, que los ofrece al público, a menudo no tanto para su disfrute como para su iluminación. En un tiempo la cultura pertenecía en su mayoría a las clases ricas, para las que representaba un modo de vida. Ahora las universidades han emprendido la tarea de inculcar el gusto por la cultura entre todas las clases.

El producto cultural es utilizado por la mente para refinar sus propias naciones e imágenes, pero nunca se agota. En cambio, el producto permanece intacto mientras miles de mentes se encuentran y lo absorben, ellos mismos sufren cambios. Si el producto consiste en palabras recordadas o escritas, pintar sobre lienzo, mármol, arcilla, notas escritas para los sonidos de instrumentos vibradores u otros medios, es fundamentalmente imperecedera. La mejor manera de destruirlo es ignorándolo o olvidándolo.

Dependiendo de su medio, un producto cultural menos representa algo tomado de la vida común. Especialmente cuando está hecho de palabras, el producto se refiere a una realidad más allá de sí mismo. Las palabras, un s en cualquier enunciado coherente, deben estar diciendo algo. Esta referencia literal a un sujeto es el significado de la obra. Los productos de las artes visuales también tienen significado, a través de su semejanza con alguna apariencia visual en el mundo. Tales disciplinas como la arquitectura, la música y el arte abstracto no tienen referencias tan claras, aunque a veces se las puede considerar expresando realidades externas de carácter más general o emocional. Lo que el creador del producto elige representar es arbitrario y, por tanto, no tiene significado en sí mismo; El significado se revela a menudo a través del título de la obra.

Una conversación telefónica casual puede tener el mismo tema que una gran poe.m. Lo que los hace tan diferentes es la elección de pensamientos y palabras para expresarlo. La expresión es cómo los materiales de un medio están dispuestos en varias partes, combinaciones y cualidades, para exhibir significado. La expresión incorpora significado a través de ella las penetraciones delicadas de un artista creativo se dan un cuerpo, visible al mundo común. En ella se encuentran todos los misterios y excelencias de la cultura. La expresión está determinada por la técnica que su creador aprendió en la escuela o en la práctica posterior, por sus propios intentos conscientes de estilo, por las exigencias del sujeto que ha elegido, o por cualquier combinación de influencias acumuladas o espontáneas sobre él mientras está en el trabajo.

A veces, el significado en una expresión parece superponerse: la elección de los elementos a incluir en una obra es a la vez parte del sujeto y un medio de expresión. El significado fue originalmente elegido por su potencial expresivo. La expresión no es sólo una cuestión de escoger las palabras correctas de un vocabulario para que coincida con ciertas características que tiene el mundo. Mucho más importante es lo que el creador opta por notar en su tema y él organiza sus pensamientos. Es necesario comprender todo el contexto de una experiencia antes de que uno pueda ver claramente los materiales que hay en el interior. Los temas individuales a ser elegidos tienen su identidad y significado de su propio hábitat.

Del mismo modo, las palabras individuales, oraciones u otras unidades expresivas están íntimamente juntas en la obra terminada. Una buena expresión pone cada verdad en el foco apropiado, que es en gran parte una cuestión de arreglar el énfasis concedido a los sujetos. La ambigüedad entre los dos aspectos puede ser disipada recordando que el significado se aplica a toda la obra, mientras que la expresión consiste en todas las partes y materiales subordinados, cuya combinación organizada da calidad y sustancia a la obra.

En teoría hay dos pasos para crear un trabajo cultural: Primero, el creador, habiendo sido expuesto al mundo, extrae una percepción directa de él. Puede percibir la verdad ya sea a través de sus sentidos inmediatos oa través de la memoria. Segundo, el creador emplea la técnica necesaria para capturar esta percepción en su medio. Las ideas en su propia mente deben hacerse públicas. Por supuesto, un artista no siempre es lo suficientemente competente como para expresar la visión exacta que parpadeaba en esta imaginación El buen arte haría esto, y el arte malo no lo haría.

Sin embargo, una visión no es tan distinta de su ejecución. La percepción es más de la mitad de la batalla. Pues la percepción creativa de la mente significa ver cómo el mundo puede ser utilizado por su propia técnica, en lugar de alguna conciencia ociosa. La expresión es meramente una efusión más de ella cuando las herramientas están en la mano, la percepción es lo importante. Hay pocos buenos escritores que no tengan nada que decir, o pintores que son ciegos al color y la forma naturales, pero pintan obras maestras. Que el creador se aferre a su visión; En el tiempo la expresión se resolverá.

Conocimiento y arte

Los productos culturales son de dos clases: el conocimiento y el arte. El conocimiento hace hincapié en el aspecto del significado y, por lo tanto, está estrechamente ligado al mundo en el que se originaron las percepciones creativas. El conocimiento es excelente cuando su expresión toma fielmente en cuenta el tema. El arte, por otra parte, hace hincapié en la expresión, por lo que está más cerca del proceso de construcción de su producto. El arte es excelente cuando el trabajo muestra experiencia en la selección de la organización, y el acabado de los materiales de su construcción interna.

Las obras que transmiten conocimiento son como la conversación cotidiana. Dicen su mensaje en tantas palabras, y una persona escucha porque quiere la información. Sin embargo, perteneciendo al ámbito cultural, deben superar el discurso ordinario en algún aspecto. En consecuencia, tales obras tratan de dar la discusión definitiva de un tema, ya sea presentando información original o dando una imagen más veraz, más incisiva o más completa de su tema que nunca. La búsqueda y compilación de conocimiento incluye la filosofía, la ciencia y la erudición como sus principales disciplinas.

La filosofía se ocupa de los patrones más generales del conocimiento. Su punto de vista es siempre el de la comprensión elemental mirando hacia un territorio desde el exterior. La filosofía examina sistemas enteros de pensamiento o actividad, descubriendo el campo más amplio de la vida. El filósofo hace poco más que desarrollar su propio sentido común. No hace observaciones con sus ojos y oídos tanto como usa su memoria para reconocer las condiciones de un mundo en el que ha vivido con una sensación bastante competente para ello. De sus meditaciones puede hacer articular unos cuantos principios para comer el centro de Su comprensión general.

La ciencia mantiene el cuerpo del conocimiento sobre el mundo natural, ya sea que esto incluya o no la "naturaleza humana". Los ojos del científico permanecen en esa parte del mundo que estudia. Lo mide y lo describe bajo diversas condiciones, y construye principios generales que se ajustan a esta evidencia. A medida que la evidencia se eleva, las teorías se solidifican en leyes, que están destinadas a explicar literalmente los mecanismos del universo físico. La ciencia es preeminentemente empírica. No permite teorías simples o hermosas que contradigan los hechos, y se interesa menos en los informes elegantes.

La beca se divide en muchos campos, pero generalmente es alguna forma de historia o de crítica. Los eruditos examinan los artefactos y las evidencias escritas de la cultura, revelando las cualidades de ciertas personas, sociedades o civilizaciones, y forman sus propias opiniones sobre estos temas. Una gran parte de la beca consiste en leer libros de otros eruditos. El historiador examina registros, cartas y otras pruebas originales del pasado. Su propio resumen y el juicio de este material ayuda a rehacer la imagen común de una edad pasada o persona para parecerse más de cerca lo que realmente era. El crítico literario o de arte examina textos literarios o objetos de arte para detalles significativos, lo que representa lo que la obra representa dentro de su campo. Sus cuidadosas observaciones corregen las opiniones existentes sobre el arte, los artistas y sus tradiciones.

A diferencia del conocimiento, el arte no tiene cuidado con sus referencias a la vida común. Su lugar dentro de la cultura depende de su propia excelencia de la forma - un misterioso equilibrio de características más un ajuste limpio para su tema. El arte incluye muchos de los productos culturales que se forman con palabras y virtualmente todos los no verbales. El arte varía ampliamente por los materiales empleados, por su uso en la sociedad y por su grado de refinamiento y prestigio. Entre sus formas se encuentran:

Pintura - Para decorar las paredes de una casa se disponen en un lienzo pinturas de colores diferentes para recordar un objeto o escena, cuya memoria el artista desea preservar.

Escultura - El artista reproduce la forma de un objeto en piedra o arcilla.

Arquitectura - Esta es una mejor manera de diseñar una casa o edificio público, para que se mezcle con su entorno y ser un lugar más agradable o impresionante para la gente a vivir.

Paisajismo - Un experto selecciona las plantas para crecer en una cierta parcela de tierra, lo que debe dar color y variedad a sus características naturales y mejorar la arquitectura.

Moda y diseño industrial - La ropa y otros productos comerciales se les da un aspecto más agradable que su mecanismo funcional tendría de otro modo.

Herrería de oro, cerámica, tejidos, etc. - Las antiguas artesanías producen objetos útiles con las singulares cualidades decorativas que se hacen posibles mediante la fabricación manual. La artesanía fue el origen del arte.

Música - El compositor decide qué notas deben ser cantadas por las voces humanas o para ser tocadas por instrumentos, y las organiza en una secuencia rítmica, concurrente con las notas de otras voces o instrumentos, de modo que todo el sonido es agradable a alguien que Lo oye.

Drama, ópera, espectáculo musical, película, etc., - Con o sin música, un grupo de ejecutantes entrenados hablan y actúan sus partes, que están escritas en un guión, para recrear una situación humana viva. Hay arte en escribir el guión para exhibir vida, y arte en ting las partes previstas por el guión.

Ceremonia - El público participa en una secuencia de palabras y movimientos para conmemorar un cierto evento o manifestar una cierta verdad.

Ensayo - Un pensador discute la naturaleza completa de un sujeto. El ensayo pertenece a la erudición, pero también se inclina hacia el arte debido a su estilo elegante.

La novela o cuento - Tal literatura es un informe extenso de una acción, que es generalmente ficticia. Los escritores seleccionan los detalles que deben mencionarse, que revelan cualidades universales sobre las personas, las localidades o las fuerzas, y ordena que la acción llegue a una conclusión satisfactoria y que su trabajo sea un todo ordenado.

Poesía - Las palabras reportan acciones y cualidades en el mundo, o los sentimientos del poeta Sin embargo, las palabras se seleccionan con mayor atención individual, tanto para crear frases originales como para encajar en una estructura apretada, construida a partir de las cualidades accidentales de las palabras. La poesía es generalmente más corta que la prosa, y está destinada a ser recitada de la memoria o para acompañar la canción.

Las expresiones del conocimiento dicen su verdad directamente; Los del arte lo hacen a través del ejemplo. El conocimiento está diseñado para enseñar; El arte está destinado a ser disfrutado y admirado. Aunque el buen arte a menudo contiene una buena lección, el público tiene que recoger por sí mismos. Al presentar sus temas de forma clara y sugerente, el arte facilita al espectador sacar sus propias conclusiones sobre el tema. A menudo es más fácil recordar el ejemplo concreto de una verdad que su declaración explícita.

El conocimiento presta mucha menos atención a su propio producto que el arte. Después de que él haya hecho sus investigaciones y organizado su evidencia, el erudito debe anotarlo con precisión para que el público no se equivoque sobre lo que ha encontrado. Las palabras mismas son de poca importancia; Simplemente atrapan el significado de la manera más exacta y completa posible. Si todavía se le escapa, el erudito sigue cambiando palabras o agregando oraciones para captar cada vez más el significado hasta que esté satisfecho. Le gustaría que su trabajo fuera legible y económico. Sin embargo, una estructura engorrosa y derrochadora es un fallo menos grave en un documento académico que la omisión o falsificación de pruebas, lo que afecta su afirmación a la verdad. El arte, por otra parte, no sería nada si no se hiciera con cierta gracia y habilidad.

Mientras que el descubridor del conocimiento, para ser objetivo, quita todos los rastros de sí mismo de sus métodos y producto, el artista lo hace todo de su propia personalidad. Él experimenta caprichosamente con estilo, y parece realmente querer ir en una tangente salvaje. Eventualmente él tira de algunos de estos desarrollos fantásticos juntos, arregla su producto como cualquier buen trabajador, y lo ofrece al público como el único de su tipo. El arte desarrolla así tendencias agradables desde su propio maanner de expresión. Las distorsiones del punto de vista común sirven para crear un vínculo espiritual entre el artista y la audiencia.

El artista cose su alma y su reputación en su obra. Destaca su virtuosismo cada vez que exhibe su obra, porque todo su valor depende de lo hábilmente que ha ejecutado su delicada concepción. En contraste, el creador del conocimiento no espera un elogio especial por su manera de investigar, que se establece por las prácticas de su disciplina particular, o por su habilidad para manejar las palabras, que puede o no tener. A lo sumo sus virtudes son las comunes del trabajo duro y de la fe.

El conocimiento y el arte son los niños separados de los dos conceptos en discusión en este artículo. El propósito principal del conocimiento es expresar la verdad; El objetivo principal del arte es crear belleza.

Verdad

La verdad es una relación congruente entre los símbolos y ciertos elementos del mundo. Cada símbolo corresponde a algo en la vida. Los símbolos pueden organizarse juntos para expresar una relación definida entre ellos. Por lo tanto, la combinación de símbolos sugiere que los elementos correspondientes en la vida están dispuestos de la misma manera. Si lo son, la combinación de símbolos es verdad.

La realidad es lo que sabemos principalmente, incluso antes de la verdad. La realidad incluye todo en el mundo. Sabemos que las cosas en el mundo son reales porque están en nuestro propio reino de existencia; Son gallinas al menos tan reales como nosotros. "Cogito ergo sum" pone las primeras cosas a este respecto. Y sin embargo, la realidad es en general la prueba de nuestro conocimiento de la verdad. Parece haber una paradoja. Sin embargo, gran parte de lo que pensamos se basa en información de segunda mano o en un malentendido de los elementos percibidos.

La verdad declara que estas nociones introducidas por la representación simbólica describen el mundo real, y uno puede examinar el mundo, tratando de notar el mismo delgado. Los problemas en la vida son principalmente en decidir si nuestro conocimiento se ajusta a la realidad, no en la superación de las dudas filosóficas sobre la realidad en conjunto. Todo conocimiento descansa sobre esa suposición. La realidad existe si sabemos o no, pero la verdad sólo existe como nuestro conocimiento de que algo es real.

Por lo tanto, mientras que la realidad es un reino autosuficiente del ser, la verdad implica siempre dos. La verdad pertenece a un reino que es subserviente a otro, ya que las reflexiones en un estanque son subservientes a las colinas, árboles y prados que se asemejan. La verdad es como triángulos similares en geometría. Pueden ser dibujados en diferentes posiciones, uno puede ser más grande que el otro, o uno puede ser dibujado en tiza sobre una pizarra y el otro a lápiz en una hoja de papel, pero a pesar de estas diferencias en apariencia los dos triángulos son similares si su Angeles proporciones de los lados, y la dirección de giro son los mismos Porque uno coincide con el otro en un cierto aspecto esencial, le permiten ser una verdadera semejanza del otro.

La realidad y la verdad son como triángulos similares, excepto que están en diferentes niveles de participación mental. Uno existe y el otro es una imagen simbólica de él. Uno es un objeto material; El otro es una forma. Sin embargo, una cierta cualidad abstraída de una, expresada por la otra, es la misma.

El lenguaje es el conjunto más importante de símbolos, congruentes con la realidad de esta manera. Cada palabra tiene su referencia a un tipo general encontrado en la vida, que es su definición. Las definiciones se conocen de antemano siempre que usamos el lenguaje. Así es la forma en que las palabras en una oración están relacionadas entre sí a través de sus localizaciones, partes del habla y agrupaciones habituales. Si las palabras se combinan lo mismo dicen en la oración como sus referencias están en el mundo, la oración es verdadera, Por ejemplo: "El sol se está poniendo." Sabemos lo que es "el sol", sabemos que "establecer" cuando Utilizado con el sol significa que se hace más bajo y menos brillante en los cielos, y que "es" se refiere a la asociación con el presente. Por lo tanto, debemos prestar atención inmediatamente al sol, y esperar ver su "ajuste". Si podemos, la oración es verdadera.

La oración es la unidad básica para transmitir la verdad, porque tiene todos los órganos gramaticales necesarios para sostener una vida de inteligencia. Las palabras individuales como "de no aceptar cuando" carecen de sentido. Sin embargo, la verdad presupone que cada oración está en orden, y se preocupa más de si afirma cuál es la situación real. Cada oración presenta una relación única que es supuestamente verdadera. Las colecciones de oraciones yuxtaponen varias relaciones, que pertenecen a un único campo de descripción, un proceso de evento cohesivo, argumento o alguna otra comunicación. Los párrafos y las unidades más grandes describen una gama más amplia de la realidad, y sus oraciones adyacentes se modifican entre sí como las palabras lo hicieron en la oración.

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