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Na Verdade e Beleza

 

por William McGaughey


A verdade, a beleza e o bom abraço dos ideais que um homem esclarecido tradicionalmente desejava para si e para a sociedade humana. A sociedade tornou a tarefa da filosofia torná-los inteligíveis. Um artigo anterior, intitulado "On Goals in Life", discutiu a natureza do bem. Agora é hora de examinar os outros dois membros desta trilogia, verdade e beleza.

Considerando que o bem é preocupação com os propósitos e a moral humana, que são fatores abertos na vida, a verdade e a beleza mantêm uma certa distância da existência comum, entrando ocasionalmente como fragmentos de insights raros. Claro, há pessoas que conseguem sua tarifa diária, assim como há pessoas que têm biscoitos finos de caviar todos os dias.

Por um lado, existe o homem que ganha a vida criando expressões verdadeiras ou bonitas para o público; Por outro lado, existe uma certa clientela tranquila e inteligente que escolhe viver continuamente na atmosfera dessas criações ricas, considerando-se uma maneira melhor de passar toda a vida. Tanto o criador quanto o patrono lideram uma existência bastante artificial; Para eles, a experiência rara é comum. O mundo que habitam é chamado de "cultura".

Há uma grande variedade aqui. A cultura inclui campos como apontar, escultura, música, fotografia, arquitetura, drama, bolsa de estudos. Poesia da literatura, filosofia, etc. No entanto, essas áreas têm em comum que se concentram em certos produtos, formados por uma técnica altamente sutil e original, que geralmente traz uma referência aos elementos da vida comum, os anúncios devem ser julgados e usados ??de acordo com Seu grau de excelência. Esses produtos são geralmente feitos por um homem de pretensões intelectuais, que os oferece ao público, muitas vezes não tanto por sua diversão quanto pela iluminação. Na época, a cultura pertencia principalmente às classes ricas, para quem representava um modo de vida. Agora, as universidades assumiram a tarefa de incutir o gosto pela cultura entre todas as classes.

O produto cultural é usado pela mente para refinar suas próprias nações e imagens, mas nunca é usado. Em vez disso, o produto permanece intacto enquanto milhares de mentes se encontram e absorvem, sofrendo mudanças. Se o produto consista em palavras lembradas ou escritas, pintar em tela, mármore, argila, notas escritas para sons de instrumentos vibratórios ou outros meios, é fundamentalmente imperecível. A melhor maneira de destruí-lo é ignorando-o ou esquecendo-o.

Dependendo do seu meio, um produto cultural mais menos representa algo retirado da vida comum. Especialmente quando é feito de palavras, o produto se refere a uma realidade além de si mesma. As palavras, um s em qualquer enunciado coerente, devem estar dizendo algo. Esta referência literal a um assunto é o significado do trabalho. Os produtos das artes visuais também têm significado, por sua semelhança com alguma aparência visual no mundo. Tais disciplinas como a arquitetura, a música e a arte abstrata não possuem referências tão claras, mas até mesmo essas podem às vezes ser consideradas como expressando realidades externas de natureza mais geral ou emocional. O que o criador do produto escolhe representar é arbitrário e, portanto, não tem significância em si mesmo; O significado é muitas vezes revelado através do título do trabalho.

Uma conversa telefônica casual pode ter o mesmo assunto que uma grande poe.m. O que os torna tão diferentes é a escolha de pensamentos e palavras para expressá-lo. A expressão é como os materiais de um meio estão dispostos em várias partes, combinações e qualidades, de modo a exibir o significado. A expressão incorpora o significado através dele. As idéias delicadas de um artista criativo recebem um corpo, visível para o mundo comum. Nela são encontrados todos os mistérios e excelências da cultura. A expressão é determinada pela técnica que seu criador aprendeu na escola ou na prática subsequente, por suas próprias tentativas conscientes de estilo, pelos requisitos do sujeito que ele escolheu, ou por qualquer combinação de influências acumuladas ou espontâneas sobre ele enquanto ele é no trabalho.

Às vezes, o significado em uma expressão parece se sobrepor: a escolha de elementos para incluir em uma obra é ao mesmo tempo parte do assunto e um meio de expressão. O significado foi originalmente escolhido por seu potencial expressivo. A expressão não é apenas uma questão de escolher as palavras certas de um vocabulário para combinar com determinados recursos que o mundo tem. Muito mais importante é o que o criador escolhe notar em seu assunto e ele organiza seus pensamentos. É necessário compreender todo o contexto de uma experiência antes de ver claramente os materiais dentro. Os sujeitos individuais a escolher tomam sua identidade e significado de seu próprio habitat.

Da mesma forma, as palavras individuais, frases ou outras unidades expressivas pertencem intimamente no trabalho concluído. Uma boa expressão coloca cada verdade no foco adequado, o que é em grande parte uma questão de organizar a ênfase concedida aos sujeitos. A ambiguidade entre os dois aspectos pode ser dissipada lembrando que o significado se aplica a todo o trabalho, enquanto a expressão consiste em todas as partes e materiais subordinados, cuja combinação organizada dá qualidade e substância ao trabalho.

Em teoria, há duas etapas na criação de um trabalho cultural: primeiro, o criador, havendo sido exposto ao mundo, extrai uma percepção direta dele. Ele pode perceber a verdade através de seus sentidos imediatos ou através da memória. Segundo, o criador emprega a técnica necessária para capturar essa percepção em seu meio. Idéias em sua própria mente devem ser tornadas públicas. Claro, um artista nem sempre é suficientemente proficiente para expressar a visão exata que pisoteou nesta imaginação. A boa arte faria isso, e a arte ruim não o faria.

No entanto, uma visão não é tão distinta da sua execução. A percepção é mais de metade da batalha. Para a percepção da mente criativa significa ver como o mundo pode ser utilizado por sua própria técnica, ao invés de alguma consciência ociosa. Expressão é meramente um derramamento adicional quando as ferramentas estão em mãos, a percepção é o importante. Há poucos escritores bons com nada a dizer, ou pintores que são cegos para a cor e a forma naturais, mas pintam obras-primas. Deixe o criador segurar sua visão; Com o tempo, a expressão funcionará.

Conhecimento e Arte

Os produtos culturais são de dois tipos - conhecimento e arte. O conhecimento enfatiza o aspecto do significado e, portanto, está intimamente ligado ao mundo onde as percepções criativas se originaram. O conhecimento é excelente quando a sua expressão é fiel ao assunto. Art, por outro lado, enfatiza a expressão, e por isso está mais próximo do processo de construção de seu produto. A arte é excelente quando o trabalho mostra experiência na seleção de arranjos e acabamento dos materiais de sua construção interna.

As obras que transmitem conhecimento são muito parecidas com a conversa diária. Eles dizem sua mensagem em tantas palavras, e uma pessoa escuta porque ele quer a informação. Pertencendo ao domínio cultural, no entanto, eles devem superar o discurso comum em algum aspecto. Conseqüentemente, tais trabalhos tentam dar a discussão definitiva de um tópico, seja apresentando informações originais ou dando uma imagem mais verdadeira, mais incisiva ou mais completa do assunto do que nunca. A busca e a compilação de conhecimentos incluem filosofia, ciência e bolsa como suas principais disciplinas.

A filosofia está preocupada com os padrões de conhecimento mais gerais. O seu ponto de vista é sempre o de uma compreensão elementar, visando um território do lado de fora. A filosofia examina sistemas inteiros de pensamento ou atividade, descobrindo o campo maior da vida. O filósofo faz pouco mais do que desenvolver seu próprio senso comum. Ele não faz observações com seus olhos e ouvidos tanto quanto usa sua memória para reconhecer as condições de um mundo em que ele viveu com uma sensação bastante competente. De suas meditações, ele pode articular alguns princípios para comer o centro de Seu entendimento geral.

A ciência mantém o conhecimento sobre o mundo natural, independentemente de isso incluir ou não a "natureza humana". Os olhos do cientista permanecem na parte do mundo que ele está estudando. Ele o mede e descreve em várias condições, e constrói princípios gerais que estão de acordo com essa evidência. À medida que a evidência se monta, as teorias se solidificam em leis, que são destinadas a explicar literalmente os mecanismos do universo físico. A ciência é preeminentemente empírica. Isso não permite que as teorias simples ou lindas permaneçam, o que contradisse os fatos, e está menos interessado em relatórios elegantes.

A bolsa de estudo divide-se em muitos campos, mas geralmente é alguma forma de história ou de crítica. Os estudiosos examinam artefatos e evidências escritas de cultura, revelando as qualidades de certas pessoas, sociedades ou civilizações, e formam suas próprias opiniões sobre esses assuntos. Uma grande parte da bolsa de estudo envolve a leitura de livros por outros estudiosos. O historiador examina registros, cartas e outras evidências originais do passado. Seu próprio resumo e julgamento deste material ajuda a refazer a imagem comum de uma era ou pessoa passada para se assemelhar mais de perto o que realmente era. O crítico literário ou artístico examina textos literários ou objetos de arte para detalhes significativos, que definem o que o trabalho representa em seu campo. Suas observações cuidadosas corretam as opiniões existentes sobre arte, os artistas e suas tradições.

Ao contrário do conhecimento, a arte não é cuidadosa com suas referências à vida comum. Seu lugar dentro da cultura depende da sua própria excelência de forma - um equilíbrio estranho de características, além de um ajuste limpo para o assunto. A arte inclui muitos dos produtos culturais que são formados com palavras e praticamente todos os não-verbais. A arte varia amplamente pelos materiais empregados, pelo seu uso na sociedade e pelo seu grau de refinamento e prestígio. Entre as suas formas estão:

Pintura - Para decorar as paredes de uma casa, pinturas coloridas diferentes são organizadas em uma tela para lembrar um objeto ou cena, cuja memória o artista deseja preservar.

Escultura - O artista reproduz a forma de um objeto em pedra ou argila.

Arquitetura - Esta é uma maneira melhor de projetar uma casa ou prédio público, para que ela se misture com seu meio ambiente e seja um lugar mais agradável ou impressionante para as pessoas viverem.

Paisagismo - Um especialista seleciona plantas para crescer em uma determinada parcela de terra, o que deve dar cor e variedade às suas características naturais e melhorar a arquitetura.

Moda e design industrial - Vestuário e outros produtos comerciais recebem uma aparência mais agradável do que o mecanismo funcional que de outra forma teria.

Forjadura de ouro, cerâmica, tecelagem, etc. - Os artesanatos antigos produzem objetos úteis com as qualidades decorativas singulares tornadas possíveis através da fabricação de mão. O artesanato foi a origem do art.

Música - O compositor decide quais as notas a serem cantadas por vozes humanas ou para serem tocadas por instrumentos, e ele organiza estas em uma seqüência rítmica, em simultâneo com as notas de outras vozes ou instrumentos, para que todo o som agrada a alguém que Ouve isso.

Drama, ópera, show musical, filme, etc., - Com ou sem música, um grupo de artistas treinados fala e atua suas partes, que são escritas em um roteiro, de modo a recriar uma situação humana viva. Há arte escrevendo o roteiro para exibir a vida e arte em suas partes pretendidas pelo roteiro.

Cerimônia - O público participa de uma seqüência de palavras e movimentos para comemorar um determinado evento ou manifestar uma certa verdade.

Ensaio - Um pensador discute a natureza completa de um assunto. O ensaio pertence à bolsa de estudo, mas também se inclina para a arte por causa do seu estilo elegante.

O romance ou história curta - Essa literatura é um relatório detalhado de uma ação, que geralmente é fictícia. Os escritores selecionam detalhes a serem mencionados, que revelam qualidades universais sobre pessoas, localidades ou forças, e ele organiza a ação para chegar a uma conclusão satisfatória e seu trabalho para ser um todo ordenado.

Poesia - As palavras reportam ações e qualidades no mundo, ou os sentimentos do poeta No entanto, as palavras são selecionadas com maior atenção individual, tanto para criar frases originais quanto para se encaixar em uma estrutura apertada, construída a partir das qualidades acidentais das palavras. A poesia geralmente é mais curta do que a prosa, e deve ser recitada da memória ou para acompanhar a música.

As expressões de conhecimento dizem sua verdade diretamente; Os da arte fazem isso através do exemplo. O conhecimento é projetado para ensinar; A arte deve ser apreciada e admirada. Embora a boa arte muitas vezes contenha uma boa lição, o público deve escapar por si. Ao apresentar seus temas de forma clara e sugestiva, a arte facilita ao espectador tirar suas próprias conclusões sobre o assunto. Muitas vezes, é mais fácil lembrar a instância concreta de uma verdade do que a afirmação explícita.

O conhecimento paga muito menos atenção ao seu próprio produto do que o art. Depois que ele fez suas investigações e organizou sua evidência, o erudito deve anotá-la com precisão para que o público não cometerá erros sobre o que encontrou. As próprias palavras são de pouca importância; Eles simplesmente atrapalham o significado da maneira mais completa possível. Se ainda o escapa, o estudioso continua mudando palavras ou adicionando frases para atrair cada vez mais o significado até que ele esteja satisfeito. Ele gostaria que seu trabalho fosse legível e econômico. No entanto, uma estrutura pesada e desperdiçadora é uma falha menos grave em um artigo acadêmico do que a omissão ou falsificação de evidências, o que toca sua reivindicação à verdade. Arte, por outro lado, não seria nada se não fosse feito com certa graça e habilidade.

Enquanto o descobridor do conhecimento, para ser objetivo, remove todos os traços de si próprio de seus métodos e produtos, o artista faz tudo por sua própria personalidade. Ele experimenta caprichosamente com estilo, e parece realmente querer sair em uma tangente selvagem. Eventualmente, ele puxa alguns desses desenvolvimentos fantásticos juntos, arruma seu produto como qualquer bom trabalhador e oferece ao público como o único de seu tipo. A arte desenvolve tendências agradáveis ??a partir de seu próprio estilo de expressão. Distorções do ponto de vista comum servem para criar um vínculo espiritual entre o artista e uma audiência.

O artista cinge sua alma e reputação em seu trabalho. Ele mostra seu virtuosismo cada vez que ele exibe seu trabalho, pois todo seu valor depende de quão habilidosamente ele executou sua delicada concepção. Em contraste, o criador do conhecimento não espera nenhum elogio especial por sua maneira de investigação, que é definida pelas práticas de sua disciplina específica, ou pela capacidade de lidar com palavras, que ele pode ou não ter. No máximo, suas virtudes são as comuns de trabalho árduo e imparcial.

O conhecimento e a arte são os filhos separados dos dois conceitos em discussão neste artigo. O propósito principal do conhecimento é expressar a verdade; O objetivo principal da arte é criar beleza.

Verdade

A verdade é uma relação congruente entre símbolos e certos elementos do mundo. Cada símbolo corresponde a algo na vida. Os símbolos podem ser organizados juntos para expressar uma relação definida entre eles. A combinação de símbolos, portanto, sugere que os elementos correspondentes na vida são organizados da mesma maneira. Se eles são, a combinação de símbolos é a verdade.

A realidade é o que conhecemos principalmente, mesmo antes da verdade. A realidade inclui tudo no mundo. Sabemos que as coisas no mundo são reais porque estão no nosso próprio domínio da existência; Eles são galinhas pelo menos tão reais quanto nós. "Cogito ergo sum" coloca as primeiras coisas a este respeito. E, no entanto, a realidade é, em geral, a prova do nosso conhecimento da verdade. Parece haver um paradoxo. No entanto, muito do que pensamos é baseado em informações de segunda mão ou em um mal entendido de elementos percebidos.

A verdade declara que essas noções introduzidas pela representação simbólica descrevem o mundo real, e pode-se examinar o mundo, tentando perceber o mesmo magro. Os problemas na vida são principalmente na decisão de saber se nosso conhecimento está em conformidade com a realidade, e não em superar completamente as dúvidas filosóficas sobre a realidade. Todo o conhecimento depende dessa suposição. A realidade existe se sabemos ou não, mas a verdade existe apenas como nosso conhecimento de que algo é real.

Portanto, enquanto a realidade é um domínio auto-suficiente do ser, a verdade sempre implica dois. A verdade pertence a um reino que é subordinado a outro, pois as reflexões em uma lagoa são submissas às colinas, árvores e prados que se assemelham. A verdade é como triângulos semelhantes em geometria. Eles podem ser desenhados em diferentes posições, um pode ser maior do que o outro, ou um pode ser desenhado em giz no quadro-negro e o outro no lápis em uma folha de papel, no entanto, apesar dessas diferenças de aparência, os dois triângulos são semelhantes se os As proporções dos lados de angeles e a direção da rotação são as mesmas. Porque uma combina com o outro em certo aspecto essencial, permitimos que ela seja uma semelhança verdadeira da outra.

A realidade e a verdade são como triângulos semelhantes, exceto que eles estão em diferentes níveis de envolvimento mental. Um existe completamente e o outro é uma imagem simbólica do mesmo. Um é um objeto material; O outro é uma forma. No entanto, uma certa qualidade abstraída de uma, expressada pelo outro, é a mesma.

A linguagem é o conjunto de símbolos mais importante, congruente com a realidade dessa maneira. Cada palavra tem sua referência a um tipo geral encontrado na vida, que é a sua definição. As definições são conhecidas de antemão sempre que usamos o idioma. É assim que as palavras em uma frase são relacionadas entre si através de suas partes de locações, e agrupamentos habituais. Se as palavras forem combinadas, a mesma frase na frase que suas referências estão no mundo, a sentença é verdadeira. Por exemplo: "O sol está configurando". Sabemos o que "o sol" é, sabemos que "configuração" quando Usado com sol significa tornar-se mais baixo e menos brilhante nos céus, e esse "é" refere-se à associação ao presente. Então, devemos imediatamente prestar atenção ao sol, e esperar ver sua "configuração". Se pudermos, a sentença é verdadeira.

A sentença é a unidade básica para transmitir a verdade, porque tem todos os órgãos gramaticais necessários para sustentar uma autonomia de inteligência. Palavras individuais como "de não aceitar quando" não têm sentido. No entanto, a verdade pressupõe que cada sentença está em ordem e está mais preocupada com a questão de saber se é ou não a situação real. Cada frase apresenta uma relação única que é supostamente verdadeira. Coleções de frases justaporão vários relacionamentos, que pertencem a um único campo de descrição, um processo de evento coesivo, argumento ou alguma outra comunicação. Os parágrafos e as unidades maiores descrevem uma gama mais ampla de realidade, e suas orações adjacentes se modificam como as palavras na sentença.

         

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