BillMcGaughey.com
   
için: analysis
   

Gerçek ve Güzellik Üzerine

 

William McGaughey tarafindan


Gerçek, güzel ve iyi aydinlanmis bir adamin kendisi ve insan toplumu için geleneksel olarak istedigi idealleri kucaklamaktadir. Toplum onu anlasilir kilmak için felsefenin görevi haline getirmistir. "Yasam Hedefleri" baslikli daha önceki bir kagit, malin niteligini tartisti. simdi bu üçlemenin, gerçegin ve güzelligin diger iki üyesini irdeleymenin zamani geldi.

Iyi, hayattaki açik faktörler olan insan amaç ve ahlakiyla ilgiliyken, gerçek ve güzellik, bazen yaygin bir varolustan belirli bir uzaklikta, bazen de nadir bulunan içgörünün kapisiyla girer. Tabii ki, her gün havyar bifteklerine sahip kisiler oldugu gibi günlük yemeklerini de yapan kisiler var.

Bir taraftan, halkini gerçek ya da güzel ifadeler üreterek yasatan bir adam var; Öte yandan, bu zengin eserlerin atmosferinde sürekli yasamayi seçen, yasam boyu geçirmenin daha iyi bir yolu oldugunu düsünen belirli, akici ve akilli bir müsteri var. Hem yaratici hem de patron oldukça yapay bir varolusa götürür; Onlar için nadir bulunan bir deneyim siradan. Yasadiklari dünyaya "kültür" denir.

Burada çok çesitli var. Kültür, isaret, heykel, müzik, fotografçilik, mimari, drama, burs gibi alanlar içeriyordu. Edebiyat siiri, felsefe vb. Ancak, bu alanlarin ortak noktasi, ortak yasamdaki unsurlara genellikle atifta bulunan, oldukça incelikli ve özgün bir teknikle sekillendirilen bazi ürünlere odaklanmalari; reklamlar, Mükemmellik dereceleri Bu ürünler genelde entelektüel iddialarda bulunan, onlari aydinlanmalari kadar zevk vermemek için halka sunan bir adam tarafindan yapilir. Bir zamanlar kültür, çogunlukla zengin siniflara aitti ve bu sinif için yasam biçimi temsil ediyordu. simdi üniversiteler, tüm siniflar arasinda kültür tadi vermeyi görevini üstlendi.

Kültür ürünü zihin tarafindan kendi uluslarini ve imgelerini düzeltmek için kullanilir ancak asla tükenmez. Bunun yerine ürün, bozulmadan kalirken, binlerce akil karsilasiyor ve onu absorbe ediyor, kendileri de degisim geçiriyor. Ürün, hatirlanan veya yazilmis kelimelerden, tual üzerine boya, mermer, kil, titresimli aletlerin sesleri veya diger ortamlar için yazilan notlardan olussun, temelde dokunulmazdir. Onu yok etmenin en iyi yolu görmezden gelmek ya da unutmaktir.

Ortamina bagli olarak, kültürel bir ürün ortak yasamdan alinan seyleri daha az temsil eder. Özellikle sözcüklerden olustugunda, ürün kendi ötesinde bir gerçege isaret eder. Sözcükler, tutarli konusmalardaki kelimeler bir seyler söylüyor olmali. Bir konuya yapilan bu sade referans, eserin anlamidir. Görsel sanat ürünlerinin anlamlari, dünyadaki bazi görsel görünümlere benzer. Mimarlik, müzik ve soyut sanat gibi disiplinler bu tür açik referanslar tasimiyor; ancak bunlar bile bazen daha genel ya da duygusal dogadaki dis gerçekleri ifade ettigi düsünülüyor olabilir. Ürünün yaraticisi temsil etmeyi seçtiginde keyfi olur ve bu nedenle kendi içinde hiçbir önemi yoktur; Anlam genellikle çalisma adi vasitasiyla ortaya çikar.

Siradan bir telefon görüsmesi, ayni konuda büyük bir soru isareti olabilir. Onlari bu kadar farkli yapan sey, onu ifade etmek için düsüncelerin ve kelimelerin seçilmesidir. Ifade, bir ortamin malzemelerinin çesitli parçalari, kombinasyonlari ve nitelikleri içinde nasil düzenlendigini anlamaya yöneliktir. Ifade, yaratici bir sanatçinin hassas içeriklerine ortak bir dünya tarafindan görülebilen bir vücut veriyor anlam tasiyor. Içinde kültürün tüm gizemleri ve mükemmellikleri bulunur. Ifade, yaraticisi okulda veya müteakip pratikte ögrendigi teknige, kendi tarzinda bilinçli girisimlerine, seçtigi konunun gereksinimlerine göre veya kendisi sirasinda birikmis veya spontan etkilerin herhangi bir kombinasyonu ile belirlenir iste.

Bazen bir deyimdeki anlam, çakismis gibi gözüküyor: Bir çalismaya dahil edilecek ögelerin seçimi ayni anda bir kismin ve bir ifade aracinin parçasidir. Anlam, aslinda ifade potansiyeli nedeniyle seçildi. ?fade, dünyanin sahip oldugu belirli özelliklerle eslesen kelimeleri dogru kelimeleri seçmek meselesi degildir. Daha da önemlisi, yaratici, konusunda fark etmeyi seçtigi seydir ve düsüncelerini düzenler. ?çerideki malzemeleri açikça görebilmek için bir deneyimin tüm baglamini anlamak gerekir. Seçilecek bireysel konular, kimliklerini ve önemlerini kendi yasam alanlarindan alirlar.

Ayni sekilde bireysel sözcükler, cümleler veya diger ifade birimleri tamamlanmis çalismada yakindan baglidir. ?yi bir ifade her gerçegi dogru odaklanmaya iter, bu da büyük ölçüde konularda vurgu yapilmasi konusudur. Ifade, örgütlü kombinasyonun ise nitelik ve nicelik kazandirdigi tüm alt bölüm ve materyalleri içerdiginden, iki yönün arasindaki belirsizlik, anlamin bütün is için geçerli oldugunu hatirlatarak ortadan kaldirilabilir.

Teorik olarak, kültürel bir eser yaratmada iki adim vardir: Birincisi, dünyaya maruz kalmis yaratici, kendisinden dogrudan bir algi getirir. Gerçegi hem anlik duyulari araciligiyla, hem de hafizadan algilayabilir. Ikincisi, yaratici, bu algiyi kendi ortaminda yakalamak için gerekli teknigi kullaniyor. Kendi zihnindeki fikirler kamuoyuna açiklanmalidir. Elbette bir sanatçi her zaman bu hayal gücüyle dolup tasan kesin anlayisi ifade etmeye yeterince yetenekli degildir. Iyi sanat bunu yapar ve kötü sanat olmaz.

Bununla birlikte, bir içgörünün idamindan o kadar farkli olmadigini. Algi savasin yarisindan fazladir. Yaratici zihin algilamasi, dünyanin bosa algidan ziyade kendi teknigi ile nasil kullanilabilecegini görme anlamina gelir. Aletler elindeyken ifade daha da artmaktadir, algi önemli bir seydir. Söyleyecek hiçbir seye sahip az sayida iyi yazar ya da dogal renk ve formda kör olan, ancak basyapitlari boyayan ressamlar var. Yaraticinin vizyonuna hizli bir sekilde sarilmasina izin verin; Zaman içinde kendini ifade edecektir.

Bilgi ve Sanat

Kültürel ürünler iki çesittir - bilgi ve sanat. Bilgi, anlam yönünü vurgular; dolayisiyla, yaratici algilarin ortaya çiktigi dünyayla da yakindan iliskilidir. Ifadesi, konunun sadakatle ele alindiginda bilgi mükemmel. Sanat ise, diger taraftan, ifadeyi vurgular ve ürününü olusturma sürecine daha yakindir. Sanat eseri, iç yapilarinin seçiminde ve bitirilmesinde seçme konusunda uzmanlik gösterdiginde mükemmeldir.

Bilgiyi aktaran eserler, günlük konusmalara çok benzer. Mesajlarini pek çok kelimeyle söylüyorlar ve bir kisi bilgi istemek için dinliyor. Ancak kültürel alana ait olmakla birlikte, bazi açilardan siradan söylemi asmalari gerekir. Buna göre, bu eserler orijinal bilgileri sunarak ya da konusunun eskisinden daha gerçekçi, daha keskin ya da daha kapsamli bir resim vererek bir konunun kesin tartismasini saglamaya çalismaktadir. Bilginin pesinde ve derlenmesi, felsefe, bilim ve bursu ana disiplinler olarak içerir.

Felsefe, bilginin en genel biçimiyle ilgilidir. Onun bakis açisi, her zaman, ilkel bir anlayisa sahip olmak, disaridan bir bölgeye bakmaktir. Felsefe, genis alan alanini kesfederek tüm düsünce veya etkinlik sistemlerini inceler. Filozof, kendi sagduyusunu gelistirmekten baska bir sey yapmaz. Gözleri ve kulaklari ile gözlem yapmaz, yasadigi bir dünyanin kosullarini tanimak için hafizasini kullandigi kadar meditasyonlarindan merkezini yemek için birkaç ilke bahsedebilir. Onun genel anlayisi.

Bilim, "insan dogasi" olsun ya da olmasin, dogal dünyayla ilgili bilgi merkezini tutar. Bilim adaminin gözleri okudugu dünyanin bulundugu bölgede kaliyor. Bunu ölçer ve çesitli kosullar altinda tanimlar ve bu kanitlara uygun genel ilkeler olusturur. Kanitlar ortaya çiktikça, teoriler kelimenin tam anlamiyla fiziksel evrenin mekanizmalarini açiklamak için kullanilan kanunlar halinde katilasir. Bilim, muazzam ampiriktir. Gerçekleri çelisen basit veya güzel teorilerin ayakta kalmasina izin vermez ve zarif raporlarla ilgisi azdir.

Burs birçok alana ayrilir, ancak genellikle ya tarih ya da elestiri biçimidir. Akademisyenler, eserleri ve yazili kanitlari incelemekte, bazi kisilerin, toplumlarin veya uygarliklarin niteliklerini ortaya koymakta ve bu konularda kendi görüslerini olusturmaktadir. Bursun büyük bir kismi diger bilim adamlari tarafindan kitap okumayi içerir. Tarihçi geçmisteki kayitlari, mektuplari ve diger orijinal kanitlari inceler. Bu maddenin özet ve yargisi, geçmis bir yasin veya kisinin ortak görüntüsünü, gerçekte olani daha yakindan izah etmeye yardimci olur. Edebi ya da sanat elestirmeni edebi metinleri ya da sanat nesnelerini, alanin içinde hangi isin temsil ettigini gösteren önemli ayrintilar için inceler. Dikkatli gözlemleri, sanat, sanatçilar ve gelenekleri hakkindaki mevcut görüsleri düzeltir.

Bilginin aksine, sanat ortak yasam referanslarina dikkat etmez. Kültür içindeki yeri onun kendi mükemmellik biçimine baglidir - özelliklerin esi benzeri olmayan bir dengesi ve konusuna temiz bir uyuma sahiptir. Sanat, kelimeleri ve hemen hemen tüm sözsüzleri ile moda olan pek çok kültür ürününü içerir. Sanat, kullanilan malzemeler, toplumdaki kullanimi ve incelik derecesi ve prestij derecesine göre degisir. Formlari arasinda sunlar bulunur:

Resim - Bir evin duvarlarini süslemek için, sanatçinin korumak istedigi bir bellegi veya sahneyi hatirlamak için çesitli tuval üzerine farkli renkli boyalar düzenlenmistir.

Heykel - Sanatçi tas veya kil içinde bir nesnenin seklini üretir.

Mimarlik - Bir ev veya kamu binasi tasarimi için daha iyi bir yoldur. Böylece çevresi ile kaynasir ve insanlar yasamak için daha keyifli veya etkileyici bir yer haline gelir.

Peyzaj - Bir uzman, dogal özelliklerine renk ve çesitlilik ödün vermesi ve mimariyi gelistirmesi gereken belli bir arazinin üzerine büyümek için bitkiler seçer.

Moda ve endüstriyel tasarim - Giysi ve diger ticari ürünler, aksine islevsel mekanizmasindan daha hosa gitmektedir.

Altin saçma, çanak çömlek, dokuma vb. - Antik el sanatlari, tek elle üretilen dekoratif özelliklerle elverisli nesneler üretir. El isçiligi sanatin kökeni idi.

Müzik - Besteci, hangi notalarin insan sesleri tarafindan söylenecegine veya enstrümanlar tarafindan çalinacagina karar verir ve bunlari diger seslerin veya aletlerin notlariyla es zamanli olarak ritmik bir sirayla düzenler; böylece tüm ses, Duyar

Drama, opera, müzikal sov, film, vb. - Müzikli olsun ya da olmasin, bir grup egitimli sanatçi, yasayan bir insani durumu yeniden yaratmak için, bir senaryoya yazilmis parçalari konusuyor ve harekete geçiriyor. Senaryoyu, öyküyü sergileyecek sekilde yazarken ve senaryonun amaçladigi parçalari hazirlarken sanat vardir.

Tören - Seyirci belli bir olayi anmak veya belli bir gerçegi tezahür etmek için bir dizi söz ve harekete katilir.

Makale - Bir düsünür, bir konunun tam niteligini tartisir. Makale bursa aittir, ancak sik stili nedeniyle sanata yönelmektedir.

Roman ya da kisa öykü - Bu tür edebiyat, genellikle hayali olan bir eylemin kapsamli bir raporudur. Yazarlar, insanlar, yerler ya da güçler hakkinda evrensel nitelikleri ortaya koyan sözü edilen ayrintilari seçer ve eylemi tatmin edici bir sonuca ve düzgün bir bütün olmak için çalismalarina yönlendirir.

Siir - Sözler dünyadaki eylemleri ve nitelikleri ya da sairin hislerini bildirir Ancak sözler, orijinal cümleciklerin olusturulmasi ve kelimelerin kazara niteliginden insa edilmis siki bir yapiya sigmasi için daha fazla bireysel ilgi ile seçilir. siir genellikle nesirden daha kisadir ve bellektinden okunmasi ya da sarkiyla birlikte olmasi içindir.

Bilgi ifadeleri gerçegini dogrudan dogruya söyler; Sanatin örnekleri öyle yapariz. Bilgi ögretmek üzere tasarlanmistir; Sanat keyfini çikarmak ve hayran olmak içindir. ?yi sanat genellikle iyi bir ders içeriyor olmasina ragmen, izleyiciler kendileri için onlari toplamalidir. Sanat, temalarini açik ve düsündürerek sunarak, izleyicinin konuyla ilgili kendi sonuçlarini çekmesini kolaylastiriyor. Bir gerçegin beton örnegini, açik ifadesinden çok hatirlamak genellikle daha kolaydir.

Bilgi, kendi ürününe sanattan çok daha az dikkat eder. Sorusturmalarini yaptiktan ve kanitlarini düzenledikten sonra, bilim insani dogru bir sekilde yazmasi gerekir; böylece halk, buldugu sey hakkinda hata yapmaz. Kelimelerin kendileri çok az önem tasimaktadir; Onlar sadece anlami mümkün oldugunca tam ve tamamen yakalarlar. Hâlâ kendinden uzaklasiyorsa, bilim adami tatmin oluncaya kadar kelimeleri degistirmeye devam ediyor ya da anlami gitgide daha fazla yakalamak için cümleler eklemeye devam ediyor. Çalismalarinin okunakli ve ekonomik olmasini istiyor. Bununla birlikte, hantal, ziyan bir yapi, bilimsel bir makalede, gerçege yönelik iddialarina deginen kanitlarin ihmal edilmesi veya tahrif edilmesinden daha az ciddi bir basarisizliktir. Öte yandan sanat, belirli bir lütuf ve yetenekle yapilmazsa hiçbir sey olmazdi.

Bilginin kesfedicisi, objektif olmak için, kendi izlerini metodlarindan ve ürününden kaldirdigi halde sanatçi her seyi kendi kisiliklerinden yapiyor. O, tilsimli bir tarzla deneyler yapiyor ve aslinda bir vahsi teget üzerinde çikmak istiyor gibi görünüyor. Sonunda bu hayali gelismelerden bazilarini birlikte çeker, ürününü iyi bir isçi gibi inceler ve türünün tek örnegi olarak halka sunar. Sanat böylece kendi ifade merakindan memnun egilimler gelistirir. Ortak görüs açisindan bozulmalar, sanatçi bir seyirci arasinda manevi bir bag olusturmaya hizmet eder.

Sanatçi ruhunu ve söhretini eserine dikiyor. Çalismalarini her sergilediginde virtüözlügünü gösteriyor çünkü bütün degeri ne kadar becerikli bir sekilde onun hassas görüsünü gerçeklestirdigine bagli. Buna karsilik, bilgi yaraticisi, kendi disiplininin uygulamalari tarafindan ya da olmasa da olmasa da, sözcükleri isleme yetenegi için belirledigi arastirma tarzina özel bir övgü beklememektedir. Çogu zaman onun erdemleri, siki çalisma ve adaletsizligin ortak olanlaridir.

Bilgi ve sanat, bu yazida tartisilan iki kavramin ayri çocuklaridir. Bilginin ana amaci, dogruyu ifade etmektir; Sanatin asil amaci güzellik yaratmaktir.

Hakikat

Gerçek, sembollerle dünyadaki bazi unsurlar arasindaki uyusmaci bir iliskidir. Her simge hayatta bir seye karsilik gelir. Semboller aralarinda kesin bir iliski oldugunu belirtmek için birlikte düzenlenebilir. Dolayisiyla sembollerin bilesimi, yasamdaki ilgili unsurlarin ayni sekilde düzenlendigini gösterir. Eger öyleyse, sembollerin birlesimi hakikattir.

Gerçek, öncelikle bildigimiz sey, hatta hakikatten önce. Gerçek dünya üzerindeki her seyi içerir. Dünyadaki seylerin gerçek oldugunu biliyoruz, çünkü bunlar kendi varlik alanimizda; Onlar en azindan bizim kadar gerçekçidir. "Cogito ergo sum" bu konudaki ilk seyleri ilk siraya koyuyor. Ve yine de, gerçeklik genel olarak gerçek hakkindaki bilgimizin kanitidir. Bir paradoks var gibi görünüyor. Bununla birlikte, düsündügümüz seylerin çogunun ikinci el bilgiyle veya algilanan unsurlarin yanlis anlasilmasindan kaynaklanmaktadir.

Gerçek, sembolik temsil ile ortaya konan bu kavramlarin gerçek dünyayi tanimladigini ve birinin ayni inceltmeyi fark etmeye çalisarak dünyayi inceleyebilecegini beyan eder. Hayatta karsilasilan sorunlar çogunlukla, bilgimizin, gerçeklikle ilgili felsefi süphelerin üstesinden gelmek yerine, gerçeklige uygun olup olmadigina karar vermek içindir. Bütün bilgiler bu varsayima dayaniyor. Gerçeklik biliyoruz veya bilmesek var olur, ancak gerçek yalnizca bir seyin gerçek oldugunun bilgisi olarak var olur.

Bu nedenle, gerçeklik kendine yeterli bir varlik alemiyken, gerçek her zaman iki anlam ifade eder. Gerçek, bir göletteki yansimalar, benzedigi tepelere, agaçlara ve çayirlara boyun egdigi için baskasina dayanan bir alana aittir. Gerçek, geometride benzer üçgenler gibidir. Farkli konumlarda çizilebilirler, bir tanesi digerinden daha büyük olabilir ya da biri tebesir üzerine bir tahta üzerine, digeri kalemle bir kagit tabakasina çekilebilir, ancak bu farkliliklara ragmen iki üçgen benzer Yanlarin melek oranlari ve dönüs yönü aynidir. Biri digerine belirli bir açidan eslestiginde, digerinin gerçek benzeri olmasina izin veririz.

Gerçeklik ve gerçek, zihinsel katilimin farkli seviyelerinde olmasi disinda, benzer üçgen gibidir. Biri açiktir ve digeri de onun sembolik bir imajidir. Biri maddi bir cisimdir; Digeri bir formdur. Yine de, birinden soyutlanmis, öteki tarafindan ifade edilen belirli bir kalite aynidir.

Dil, bu sekilde gerçekle uyusan en önemli simgeler dizisidir. Her kelimenin anlami hayatta bulunan genel bir türe, yani tanimidir. Tanimlar dil kullandigimizda önceden bilinmektedir. Bir cümledeki sözcüklerin konusma parçalari ve klasik gruplamalar yoluyla yerlerini birbirine baglama biçimi de öyle. Sözcükler bir araya getirilirse, cümlede referanslari dünyada oldugu gibi cümle geçerlidir, örnegin: "Günes batiyor". "Günes" in ne oldugunu biliyoruz, "ayar" i biliyoruz. Günes ile birlikte kullanilirsa, gökyüzünde daha alçak ve daha az parlak hale gelir ve "oldugu" su andaki iliskiyi ifade eder. Bu yüzden, derhal günese dikkat etmeliyiz ve "ayarini" görmeyi bekleyelim. Yapabilirsek, cümle dogrudur.

Cümle hakikati aktarmanin temel birimi, zira istihbarat yasam araligini sürdürmek için gerekli olan tüm gramer organlarina sahip. "Ne zaman kabul etmeyin" gibi bireysel kelimeler anlamsizdir. Bununla birlikte, hakikat, her cezanin düzgün oldugunu ve mevcut durumun ne oldugunun belirtilip verilmeyecegi ile daha fazla ilgilidir. Her cümle, iddia edilen dogru olan tek bir iliskiyi sunar. Cümlelerin koleksiyonlari, tek bir açiklama alanina, tutarli bir olay süreci, argümana veya baska bir iletisim alanina ait birkaç iliskiyi yan yana koymaktadir. Paragraflar ve daha büyük birimler, daha genis bir gerçeklik yelpazesini açiklar ve bitisik cümleler, cümle içerisinde oldugu gibi birbirlerini degistirir.

  için: analysis

 

 

French - Spanish - German - Portuguese - Italian

 

 


TELIF HAKKI 2015 THISTLEROSE YAYINLARI - TÜM HAKLARI SAKLIDIR

http://www.BillMcGaughey.com/truthbeauty.html